Hoe ziet jouw toekomstig leven als kunststudent eruit? Proef van de sfeer op onze campussen tijdens de opendeurdag. Vanaf 10:00 kan je infosessies volgen, praten met studenten en docenten of toonmomenten bijwonen. Je hoeft niet te reserveren en kan de hele dag binnenwandelen.

Bekijk het programma

In de lezing More than Human nodigen Jaron Vandevelde en het collectief Decentering Design ons uit om design te heroverwegen als een praktijk die verder reikt dan de mens. In een tijd van ecologische crisis en groeiend bewustzijn van onderlinge afhankelijkheid onderzoekt deze lezing hoe kunst en design zich kunnen verhouden tot een breder spectrum van levende wezens en diepgewortelde antropocentrische aannames ter discussie kunnen stellen.

Vanuit zijn artistieke praktijk nodigt Jaron Vandevelde levende systemen, zoals insecten en vogels, uit als partners in processen van zorg en co-creatie. Hij onderzoekt hoe artistieke en ontwerppraktijken kunnen functioneren binnen, in plaats van los van, meer-dan-menselijke systemen. Via zijn projecten nodigt Jaron uit tot een heroverweging van onze relatie met het milieu en stelt hij alternatieve modellen voor voor duurzame samenwerking met andere levende wezens.

Decentering Design benadert deze vragen vanuit een onderzoeksgericht en interdisciplinair perspectief. Het collectief onderzoekt hoe ontwerpmethodologieën relationeler, pluralistischer en meer gesitueerd kunnen worden, en hoe ze vormen van co-existentie tussen verschillende soorten kunnen ondersteunen. Hun werk onderzoekt kritisch hoe dominante ontwerpkaders bepalen wiens perspectieven worden meegenomen, en verkent alternatieve benaderingen die ruimte maken voor niet-menselijke actoren in zowel theorie als praktijk.

De lezing biedt inzichten in hoe meer-dan-menselijke perspectieven ontwerp- en kunstprocessen kunnen hervormen, bestaande hiërarchieën kunnen uitdagen en kunnen bijdragen aan het bedenken van een eerlijkere en duurzamere toekomst.

Jaron Vandevelde

Jaron Vandevelde onderzoekt mogelijke manieren om samen te werken met niet-menselijke wezens. Via artistieke en ontwerpmethodieken nodigt hij levende wezens, zoals insecten (Woodwormdesign) en vogels (Meer koet, minder afval), uit om deel te nemen aan een collectieve praktijk. Deze projecten groeien uit tot samenwerkingsprocessen waarin mensen en niet-menselijke dieren samenwerken om gezamenlijke resultaten te bereiken.

Zijn samenwerking met vogels is momenteel voor het publiek zichtbaar via een reeks artistieke vogelhuisjes die langs de waterwegen van Gent zijn geïnstalleerd.

Jaron’s werk heeft nationale en internationale erkenning gekregen. Zijn projecten wonnen de eerste prijs in de Designblok Diploma Selection Award voor Product Design (Praag), de Horlait-Dapsens Grand Prize en de Bruynseraede - De Witte Foundation Award. Zijn werk is opgenomen in de collecties van STAM Gent en de Verbeke Foundation.

Hij is onlangs afgestudeerd in autonome vormgeving aan KASK & Conservatorium en behaalde daar een bachelor in schilderkunst. Daarnaast heeft hij een BA in meubelontwerp van VOMO Mechelen. Deze gecombineerde achtergrond in kunst en design is direct terug te vinden in de conceptuele en materiële strategieën van zijn projecten.

Decentering Design (Bert De Roo, Giliam Ganzevles)

Decentering Design is een interdisciplinair collectief van ontwerpers, filosofen en artistieke onderzoekers, gevestigd in het onderzoekscentrum Futures through Design. Via ontwerp-, artistieke en onderzoeksprojecten verkent het collectief de theorie en praktijk van het ‘meer-dan-menselijke’, waarbij dominante wereldbeelden ter discussie worden gesteld en wordt onderzocht hoe ontwerp relationeler, pluralistischer en meer gesitueerd kan worden. Door theorie en praktijk met elkaar te verbinden, biedt Decentering Design inzichten, perspectieven en strategieën die het vakgebied ondersteunen bij het bedenken en ontwerpen van meer rechtvaardige, multispecies vormen van coëxistentie.

Giliam Ganzevles (1994) is een Nederlandse ontwerper en artistiek onderzoeker gevestigd in Brussel, die werkzaam is op het snijvlak van design, technologie en onderzoek. Zijn praktijk onderzoekt wat het betekent om menselijk – of meer-dan-menselijk – te blijven in een snel veranderende, getechnologiseerde wereld. Als artistiek onderzoeker bij KASK & Conservatorium richt hij zich op de meer-dan-menselijke wending in design, waarbij hij benaderingen ontwikkelt die niet-antropocentrische perspectieven in de creatieve praktijk brengen. Zijn werk verbindt theorie en maken, en omvat publicaties, onderwijs en interdisciplinaire onderzoeksprojecten die multispeciesrelaties, digitale ecologieën en de rol van opkomende technologieën zoals generatieve AI onderzoeken.

Bert De Roo (1984) is een Belgische architect en onderzoeker wiens werk zich richt op meer-dan-menselijke ontwerpmethodologieën en participatie binnen ruimtelijke contexten. Vanuit Gent onderzoekt hij sociaal-ecologische gemeenschappen en verkent hij hoe ontwerpers binnen deze complexe, meer-dan-menselijke realiteiten kunnen opereren als deelnemers in plaats van als externe probleemoplossers. Als onderzoeker binnen het onderzoekscentrum Futures through Design en de Disobedient Practices-onderzoekscluster is hij specifiek geïnteresseerd in de politieke en culturele implicaties van de ‘meer-dan-menselijke wending’ in ruimtelijke praktijken. Zijn werk onderzoekt hoe ontwerpprocessen en hun artefacten bepalen wat en wie waarneembaar wordt, wiens stemmen worden gehoord en wie kan deelnemen. Vanuit dit perspectief stelt hij de vraag hoe dominante ruimtelijke verbeeldingen worden geproduceerd, gekaderd en toegeëigend op manieren die niet aansluiten bij meer-dan-menselijke realiteiten, en onderzoekt hij de vertaling ervan naar ruimtelijke constructies met meerdere soorten die verder reiken dan uitsluitend menselijke domeinen.

Zias
‘Zias’ is een band rond zanger-gitarist Zias Roeland, Flor Nackaerts op drums en Kasper Snellebrand op contrabas. Ze creëren een warme, schemerige en intieme setting. Met hun akoestische songs brengen ze een luisterset die het publiek omhult met melancholie en verstilling. Ze gaan voor authentieke en verfijnde klanken die aanleunen bij indie-folk.

ZNŪN
Znūn is een energieke blend van elektronische dansmuziek en midwest emo — ontstaan uit pure keuzestress, maar uitgegroeid tot een unieke sound. Met gitaristen en synthesizerspelers Rocco Segers en Zias Roeland staat de muzikale basis als een huis. Op drums — en af en toe ook synth — zorgt Flor Nackaerts voor extra dynamiek en drive. Samen brengt Znūn een live-set die zweeft tussen emotie en dansbaarheid, met zowel rauwe gitaren als elektronische synths die het publiek in beweging zetten.