Het werk van Jacob Kirkegaard onderzoekt manieren om stil te staan bij complexe, onopgemerkte of ontoegankelijke omstandigheden en omgevingen. Zijn werken behandelen thema’s als radioactiviteit in Tsjernobyl, smeltend ijs in het Noordpoolgebied, grensmuren in mondiale en metaforische contexten, meeslepende akoestische verkenningen van wereldwijd afvalbeheer en processen die verband houden met het overlijden van een mens. Met behulp van zijn opnames van vuurwapens, granaten en tanks verkent hij in zijn recente werk het geluid van oorlogsvoering, georkestreerd voor het Royal Lifeguard’s Music Corps. Een ander recent werk belicht de mechanische aspecten van landbouw en voedselproductie. Sinds 2006 doet Kirkegaard ook uitgebreid onderzoek naar, en maakt hij opnames en werken met behulp van otoakoestische emissies; tonen die worden gegenereerd door het menselijk oor zelf. De kern en de methode van het werk van Jacob Kirkegaard zijn gebaseerd op het gebruik van geluidsopnames van de tastbare aspecten van zijn ontastbare thema’s.

Op de ochtend van 28 oktober zal Jacob Kirkegaard ook een workshop over otoakoestiek leiden binnen de opleiding mediakunst van KASK & Conservatorium.

“We dringen onze verhalen op aan een wereld die daar niet bij past,” schreef de milieuhistoricus William Cronon in 1992.

Nu we ons onder impuls van fenomenen als klimaatopwarming, kunstmatige intelligentie, microplastics en pandemieën steeds bewuster worden van de verstrengelingen van menselijke en niet-menselijke leefwerelden, stelt zich de vraag met wie of wat we onze verhalen dienen te bevolken.

Wat is narratief realisme vandaag? En wat behoort stilaan onbedoeld tot het domein van de fantasy?

Gedurende twee dagen worden, in en rond de Cirque, het 19e-eeuwse anatomisch theater op de campus van KASK & Conservatorium, verhalen verteld, voorstellingen opgevoerd en lezingen en workshops gehouden. Laat je inspireren door onverwachte narratieve perspectieven, territoriale en apocalyptische verhalen, vertellingen op micro- en macroniveau, vol wezens die zich heel anders gedragen dan wij, mensen.

Met bijdragen van Amsterdam Poet’s Theatre (Artun Alaska Arasli & Joachim Robbrecht) feat. Gudrun Moreau, Lars Bernakiewicz, Liliane Campos, Marco Caracciolo, Decentering Design (Jo Boonen, Pippa Dekinder, Glenn Deliège, Bert De Roo & Giliam Ganzevles), Anne Dekeyser, Lisa Doeland, Carolin Gieszner, Sébastien Hendrickx, Toine Horvers, MM (Marcus Bergner & Myriam Van Imschoot), Nitzan Shafran, Benedikte Zitouni, o.a.

Gecureerd door Sébastien Hendrickx.

Peter Cusack is een veldopnamemaker, geluidskunstenaar en muzikant met een langdurige interesse in het milieu. Hij zette het Favourite Sounds-project op om te ontdekken wat mensen positief vinden aan de geluidslandschappen waarin ze leven, en Sounds From Dangerous Places (geluidsjournalistiek) om ernstige milieuschade te onderzoeken in gebieden zoals de uitsluitingszone van Tsjernobyl, de olievelden in Azerbeidzjan, de bruinkoolwinning in Duitsland en Tsjechië en het Bialowieza-woud in Polen. Momenteel werkt hij aan Aral Sea Stories, over de vernietiging en het daaropvolgende gedeeltelijke herstel van het Aralmeer in Kazachstan – een broodnodig positief voorbeeld in het huidige debat over klimaatverandering.