Sampler nodigt bezoekers uit om studentenpublicaties uit de periode 2000–2024 te ontdekken, zowel als materiële objecten als fragmenten van taal, en maakt zo de kruispunten tussen beeldende kunst, grafisch ontwerp, literatuur en ruimtelijke installatie zichtbaar.

Opgezet als een tentoonstelling in de Kunstenbibliotheek in Gent, zal het project gedurende een jaar te zien zijn doorheen de ruimtes van de bibliotheek. Over muren, vloeren en schappen heen worden de titels van zesentwintig werken als tekstuele interventies neergezet, waardoor het interieur verandert in een landschap van poëtische fragmenten. Deze constellatie wordt aangevuld met een ruimere selectie publicaties – een recente schenking aan de bibliotheek die op de tweede verdieping in vitrines wordt gepresenteerd.

Om het archief van de publicaties te activeren, verschijnt er een magazine als een kopie-stijl facsimile, ontworpen in samenwerking met Aagje Vandriessche. De uitvoering van het project is gebaseerd op een concept en een curatie van Kasper Andreasen, die ook de boeken aan de bibliotheek schonk. De uitgave Sampler is verkrijgbaar aan het onthaal van de Kunstenbibliotheek.

Met tentoongestelde titels van Janek Bersz, Kato Bouckaert, Tim Bruggeman, Floor Crick, Lucie De Almeinda Cachinho, Bart De Baets, Joris De Rycke, Martijn den Ouden, Ankje Frouws, Julia Grame, Louis Hilson, Leon Jespers, Mara Joustra, Louise Moana Kolff, Lewie Landuyt, Steve Michiels, Willem Roose, Anne-Sofie Thomsen, Aagje Vandriessche, Jelena Vanoverbeek, Matthieu Vrijman, Bart Walraeve, Floor Wesseling, Felix Ysenbaert alsook enkele anonieme auteurs en andere studentenpublicaties uit de Kunstenbibliotheek.

Tentoonstellingsplan Sampler

Voor haar eerste solotentoonstelling in België presenteert Hisae Ikenaga een selectie van zowel bestaand als nieuw werk. De titel Anatomies of Use verwijst naar de subtiele verschuivingen die haar praktijk structureren: verschuivingen in functie, status en betekenis. Industriële en huishoudelijke objecten worden toegeëigend en herconfigureerd, hun gebruik opgeschort en hun vertrouwdheid ontregeld. Vormen lijken gestabiliseerd, alsof ze na hun transformatie zijn stilgezet, en onthullen spanningen tussen gebruik, vorm en geheugen.

Keramische werken zetten deze reflectie voort via de figuur van de cilinder, ontleend aan industriële lamineerwerktuigen en getransponeerd naar keramiek. Het motief wordt vorm, mal en spoor van het gebaar. In een nieuwe video gemaakt in samenwerking met filmregisseur Paula Onet, Soft Dissection, kruisen ambachtelijke en medische gebaren elkaar en openen ze een ambigu spanningsveld tussen atelier en laboratorium. Via deze verschuivingen — van werktuig naar object, van gebaar naar beeld — construeert Ikenaga een archeologie van het heden, waarin elke vorm tegelijk spoor, sculptuur en vraag wordt.

Over Hisae Ikenaga

Geboren in Mexico-Stad in 1977 in een familie van Japanse afkomst, al meer dan twintig jaar gevestigd in Europa en momenteel woonachtig in Luxemburg, heeft Hisae Ikenaga een artistieke taal ontwikkeld die zich ontvouwt op het snijvlak van design, archeologie en surrealisme. Ze studeerde kunsttheorie en beeldende kunst in Mexico, Kyoto, Barcelona en Madrid. Haar werk getuigt van een fascinatie voor het hiernamaals van gefabriceerde objecten: hun geprogrammeerde veroudering, hun vermogen tot transformatie en hun potentieel om nieuwe levensvormen te herbergen. Elke sculptuur belichaamt een spanning tussen het industriële en het handgemaakte, tussen de kille logica van productie en de kwetsbare warmte van de menselijke hand.

Met steun van

De tentoonstelling in KIOSK is mede gecureerd door Charlotte Masse, curator en Hoofd Tentoonstellingen bij Konschthal Esch, die in 2024 Ikenaga’s grote solotentoonstelling Phantom Limbs organiseerde.

Hisae Ikenaga ontving de genereuze steun van de Fondation Schleich-Lentz voor de productie van een nieuwe reeks keramische werken voor de tentoonstelling in KIOSK.

Met steun van Kultur | lx – Arts Council Luxembourg.

Parallax; verschuiven, verschillen, opnieuw bekijken. Een installatie over intimiteit, deconstructie, reflectie en zorgzaamheid.

SPITS is een tentoonstellingsinitiatief van het atelier tekenkunst en bevindt zich onder een neogotische spitsboog in de inkomhal van het Pauli gebouw. SPITS is een platform om het medium tentoon te stellen, waarbij docenten en studenten samen werken om enkele keren per jaar thematische presentaties te ontwikkelen.

Lotte Egtberts, Elisa Maupas, Lucie Ménard en Anna Stoppa werken sinds 2020 samen als curatorencollectief onder de naam moss. Gesterkt door de complementariteit van hun profielen (kunstenaar, wetenschapper, bemiddelaar en kunsthistoricus) en hun uiteenlopende professionele ervaringen (galeries, instellingen, door kunstenaars gerunde ruimtes in Frankrijk, België, Italië, het Verenigd Koninkrijk en Nederland), benadert moss kwetsbaarheid, wederzijdse ondersteuning en gezamenlijk leren als cultureel werk, waarbij organisch prioriteit wordt gegeven aan horizontale samenwerking met kunstenaars. Hun curatoriële praktijk wordt een speelveld voor gesprek en experiment, waar verschillende vormen van kennis en belichaming naast elkaar kunnen bestaan.

Essential Reading

Essential Reading tracht de boekencollectie van de Kunstenbibliotheek vanuit een andere blik te verrijken en te verruimen. Welke boeken zijn écht onmisbaar voor een kunstenbibliotheek? Gasten van Essential Reading verzamelen en presenteren hier de boeken die ze het waardevolst vinden in hun leven en werk.

Opening tentoonstelling op zaterdag 25 april, van 14:00 tot 18:00, met een gesprek tussen Benny Nemer en de in Malmö gevestigde curator Albin Hillervik om 16:00.

“Beste Hervé, ik heb jouw bibliotheek bezocht. Christine liet me die zien; zij bewaart jouw boeken in haar huis nabij het Parc Montsouris sinds jouw overlijden. Mijn vriendin Nathanaël, die jouw dagboeken in het Engels vertaalde, heeft ons met elkaar in contact gebracht. Misschien weet je dit allemaal al.”
Several Favourable Bodies volgt de kronkelende lijnen van Benny Nemers artistieke onderzoek naar een mysterieuze verzameling ansichtkaarten. Het project kwam op gang tijdens een ontmoeting met de bibliotheek van de Franse fotograaf en schrijver Hervé Guibert, die sinds zijn overlijden aan aids in 1991 wordt bewaard in het Parijse huis van de persoon die verantwoordelijk is voor zijn nalatenschap. Met behulp van boeketten, audiobriefwisselingen en een uitgebreide selectie ansichtkaarten vertelt Nemer een verhaal over een generatiebreuk en over banden van queer verwantschap, gesmeed in de lange schaduw die de aidscrisis heeft geworpen.

Tijdens de finissage van de tentoonstelling op zaterdag 30 mei vindt de voorstelling plaats van Benny Nemers nieuwste publicatie, Quelques Corps Favorables: Une carte postale à Hervé Guibert, met een gesprek tussen Benny Nemer, de in Parijs gevestigde fotograaf Hervé Bossy en curator Jana Johanna Haeckel om 16:00.

Several Favourable Bodies werd mogelijk gemaakt met de steun van KASK & Conservatorium, de School of Arts van HOGENT en Howest. Het maakt deel uit van het onderzoeksproject Several Favourable Bodies: Hervé Guibert’s Postcards as Agents of Queer Kinship van Benny Nemer, gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

Benny Nemer is een in Montreal geboren kunstenaar, dagboekschrijver en onderzoeker, gevestigd in Parijs. Hij is de kleinzoon van de Quebecse pottenbakker Rosalie Namer (1925–2006), wiens artistieke verwantschap hem al vroeg een esthetische gevoeligheid bijbracht, waaronder een waardering voor objecten, een praktijk van briefschrijven en een affiniteit met bloemen. Zijn multidisciplinaire praktijk verkent vaak de affectieve contouren van liefde en verlangen, en faciliteert verwantschapsbanden tussen zijn publiek, historische figuren en hemzelf. Dit krijgt vorm via audiowerk, performance, participatieve acties, epistolaire praktijken en bloemschikken. Momenteel is Benny Nemer postdoctoraal onderzoeker aan KASK & Conservatorium, waar hij onderzoek doet naar queer verwantschap, ansichtkaarten als artistiek medium en het archief van de Franse auteur en fotograaf Hervé Guibert.