Nomadic School of Arts: reisverslag van eeuwig halverwege

We organiseren we een Autumn Academy in Museum Dhondt-Dhaenens (MDD) vanuit Nomadic School of Arts. Het gehele museum en de Beeldentuin wordt gedurende beschikbaar gesteld aan 15 studenten van alle richtingen binnen KASK & Conservatorium.⁠
⁠
Tijdens deze Autumn Academy wordt het begrip ‘collectiviteit’ verdiept onder begeleiding van leden van 'It is part of an ensemble’⁠, samen met het traject performance bij KASK & Conservatorium en Laurens Otto, curator MDD.

Foto: It is part XXX of an ensemble (FKA Networked Collective) © Jochem van Laarhoven

Kom op 27 september naar onze post Think Tank-sessie voor een verdieping in de wereld van kunst in de openbare ruimte. Geïnspireerd door de visionaire geesten van parkeermagnaten Charlie Depauw en Claude De Clercq, die in 1966 samenwerkten met de beroemde beeldhouwer Jacques Moeschal, zullen we de integratie van kunst in parkeergarages en de impact ervan op het publiek onderzoeken.

In deze workshop gaan we samen brainstormen. Met max. 30 studenten zullen we kijken naar andere inspirerende hedendaagse voorbeelden en overwegen hoe openbare ruimtes zoals parkeerplaatsen kunnen worden gebruikt als dynamische platforms voor het integreren van kunstwerken.

Inschrijven kan via mail naar angelique.campens@hogent.be

Onze relatie met materialen is afstandelijk geworden. Te vaak grijpen we naar online bestellingen, in plaats van natuurlijke materialen uit onze directe omgeving te gebruiken voor het creatieproces. Dit is wat Soft Connection Lab en Nomadic School of Arts radicaal willen tegengaan. We willen studenten aanmoedigen om eerst te kijken, te ervaren en te voelen bij het selecteren van materialen, voordat we ze oogsten en verwerken in een creatie.

Specifiek willen we tijdens het maken onderzoeken hoe je kunt ontwerpen op basis van de natuurlijke en gevonden materialen die beschikbaar zijn op braakliggende en verlaten terreinen in de stad. Tijdens de Summer School zullen 12 studenten ze via verschillende technieken met elkaar verbinden om ze vervolgens in te zetten in een breed scala aan ontwerppraktijken. Zo willen we de verdwenen zelfredzaamheid van vorige generaties doen herleven op hedendaagse wijze.

Inschrijven kan via mail naar softconnectionlab@gmail.com voor 15.07.2023, 23:59

Wat kun je verwachten van het zomerkamp?

• De week begint met een atypische stadsverkenning. Onder leiding van Bert Blancke van de Fiberschool verkennen en ontdekken we de stad Gent door de ogen van een forager. Planten krijgen namen en verhalen, sommige zijn eetbaar, sommige kunnen gebruikt worden als vezel en veel van hen of zelfs multitasking.
• Ontmoeting met de makers en hun workshops bij De Stadsmakers. Hun gemeenschap zal fungeren als ons basiskamp. We kunnen gebruik maken van een grote, overdekte ruimte in de open lucht en van allerlei gedeelde infrastructuur.
• Demonstreren, maken en een breed scala aan verbindingstechnieken, koord maken en bast strippen door de leden van het Soft Connection Lab.
• Studenten krijgen de kans om in gesprek te gaan met Kris De Decker, de auteur van Low-Tech-Magazine. Zijn lezing heet: "Verouderde technologie. Er zit veel potentieel in oude en vaak vergeten kennis en technologieën als het gaat om het ontwerpen van een duurzame samenleving."
• De stad verkennen en in kaart brengen door de ogen van een hedendaagse forager. Verzamelen en verzamelen van een gevarieerde materiaalbibliotheek die kan worden omgevormd tot een stalenboek voor de "vindingrijke ontwerper".
• Oogsten, testen, ontwerpen, brainstormen... En alles weer van voren af aan.
• Het ontwerpproces starten in co-creatieve groepen. Als uitkomst willen we graag dat de deelnemers ons vertellen hoe zij zich een duurzame samenleving voorstellen/ontwerpen met gratis gevonden materialen.
• Evalueren en reflecteren op de processen, voorbeelden en het beeldmateriaal samen met de andere studenten, leden van Soft Connection Lab en Sep Verboom van Livable.
• Het implementeren van de resultaten in een presentatiemoment tijdens een gecaterd slotevenement. Je inschrijfgeld wordt gebruikt voor deze avond.

Wil je deelnemen? Of heb je nog vragen? Schrijf dan voor 15 juli een korte motivatie van ongeveer 5-10 zinnen naar softconnectionlab@gmail.com. Er is een beperkt aantal van 12 (!) studenten dat kan deelnemen. Tegen half juli laten we je weten of je geselecteerd bent, vragen we je om 25 euro over te maken en geven we je een gedetailleerd plan van de hele week.

Dear toilet user,
Welcome to the Horta toilet.
This is where I want to reconnect with you.
Through a marker and the toilet walls, I want to share stories, ask questions, read and listen.
Grab a marker and join the conversation.
What if… we turn the Horta toilets into a meeting/safe(r) space?
Both we as a group, and all other toilet users are needed to create a meeting/safe(r) space.
They also provide the atmosphere, to make everyone feel safe.
Looking for a place where people can meet and have the space to dialogue with each other.
Claim every space as an exhibition space.

Wil je helpen of heb je meer informatie nodig? Neem contact op met Charlotte Callens.

Met dank aan en in samenwerking met:
Marie Decreton
Danylo Kovalenko
Thibeau Kindt

De eindejaarstentoonstelling van de derde bachelors beeldhouwkunst is een jaarlijkse traditie binnen de opleiding. Dit jaar bouwen de studenten verder aan dit concept. Dankzij de steun van Nomadic School of Arts wordt dit een interdisciplinair evenement waarbij beeldhouwkunst, video en muziek elkaar ontmoeten. Het project heeft als doel om samen te werken met opkomende kunstenaars van andere disciplines en een plaats op te eisen in de jonge culturele scène.

De Nomadic School of Arts organiseert een reflectienamiddag, waarin kan nagedacht worden over de sterke en zwakke kanten van ons project, het potentieel van nomadische experimenten en de tot nu opgedane ervaring. Het is een middag van uitwisseling en ontmoeting, afgesloten met een informele drink.  

Deze middag is voor iedereen die

• zelf een nomadisch project indiende en uitvoerde,  
• als student ooit participeerde aan een nomadisch project/activiteit (minor, andere lesactiviteit, projectweek, extra-curriculaire opdracht...) 
• als externe betrokken geweest is bij één van de nomadische projecten/activiteiten (lesgever, jurylid, toeschouwer); 
• interesse heeft in de ontwikkelingen van de Nomadische School of Arts. 

Iedere Vlaamse stad kent verouderde bedrijfsterreinen die wachten op herontwikkeling. Oude spoorterreinen vormen daarbij een bijzondere categorie. Het bouwkundig erfgoed van dergelijke plaatsen wordt vandaag erkend en maakt de herontwikkeling aantrekkelijk, maar bemoeilijkt ze ook. Zaken als verontreiniging en stapsgewijze afbouw van de activiteit zorgen er bovendien voor dat de herontwikkeling soms lang op zich laat wachten. In de tussentijd grijpt de natuur haar kans en neemt delen van zulke terreinen over. Die spontane ontwikkeling wordt doorgaans niet naar waarde geschat: vaak wordt ze juist weggeveegd als de eindbestemming in zicht komt of die eindbestemming erdoor zou kunnen bemoeilijkt worden. Zouden we dergelijke opgaven in deze tijd van meerstemmigheid en circulariteit niet met meer gevoeligheid, slimheid en landschappelijkheid moeten aanpakken?
Aan de hand van de casus van de Arsenaalsite in Gent onderzoekt de Nomadic School of Arts samen met de opleiding landschaps- en tuinarchitectuur een andere aanpak binnen twee workshops.
Parallel aan de workshops biedt HOGENT een seminar aan over dit thema. 

Programma

Noël van Dooren spreekt over het conflict van deze bijna zonder uitzondering strategische plekken met groot potentieel voor stadsontwikkeling, en hun actuele verschijning. Vaak zijn het plekken die in een langdurige ‘tussentijd’ waardevolle rafelranden zijn, met bijzondere condities voor plant, dier en mens. In ontwerpen voor dergelijke terreinen krijgt die tussentijd maar moeilijk een plaats.

Glenn Deliège geeft een ethisch perspectief waarin het Arsenaal wordt gekenmerkt als een plaats van retentie en protentie, waarbij florerende levensgemeenschappen elkaar opvolgen. Hoe blijven (restanten van) die florerende gemeenschappen (niet) voortbestaan in de volgende fases? Hoe kunnen we ons meer bewust worden van dat proces?

Bert De Roo & Giliam Ganzevles laten zien hoe ze in hun minor More than human embassy het terrein exploreren met gegidste rondleidingen, observatieoefeningen, ‘Umwelt sketch’, storyboarding. Hoe kunnen tijdelijke invullingen niet zichtbare actoren in positie brengen?

Hannah Schubert vertrekt vanuit haar afstudeerwerk als landschapsarchitect waarin ze onderzocht hoe zij als ontwerper kan bijdragen aan de langzame doch onvermijdelijke overname van een gebouw – in dit geval een zwaar betonnen bankgebouw dat in de crisis van 2008 in onbruik raakte. Van daaruit beweegt zij zich naar hoe ze als directeur van een groot ontwerpbureau in het krachtenveld van opdrachtgever, ontwikkelaar, stadsbestuur, erfgoedwaarde, omwonenden en meer naar dergelijke plekken kijkt. Daarbij ziet zij steeds de spanning tussen de langzaam vervallende ruïne en de schoongeveegde plek die aan een nieuw leven begint.

In het kader van de Nomadic School of Arts worden de studenten uitgedaagd om het atelier te verlaten en nieuwe werkvormen uit te proberen.

The Professional Fool is een in-situ tentoonstelling in en rondom de Zwarte Zaal waar studenten 3BA Schilderkunst en Installatie in dialoog gaan met elkaar en met de ruimte.

U bent van harte uitgenodigd om deel te nemen aan de eindpresentatie van de Think Tank van de Nomadic School of Arts: on Experiencing Art in Public Space.
Voor dit project faciliteerde curator Angelique Campens een reeks in-situ workshops op verschillende locaties in België. Samen met architecten, kunstenaars, maatschappelijk werkers, filosofen en sociologen werd er nagedacht over de mogelijke interactie tussen openbare ruimtes en artistieke processen.
We moedigen u aan om deze tentoonstelling te gebruiken als een middel om na te denken over en verder te werken aan de vragen die we tijdens de Think Tank hebben opgeworpen. Ervaar archiefmateriaal, visuele reacties en geluidswerken.
Voor deze gelegenheid presenteren kunstenaar Melissa Ryke en sounddesigner Raf Enckels in Cirque het symposium "Art and Sound in Public Space" vanaf 16:00 op de 17e.

a one week camp
taking on satellite perspectives
making scenes
within a play already playing

The BOTSCHAFT collective invites you to participate in our workshop SPINNING PLOT and settle with them in the complex Tondelier site (Rabot, Ghent) for one week. Our workshop is based in the context of the participatory street opera PLOT, organised by the artist collective PILOOT, on the 18th of September. The workshop week will be held at Kunsthal Gent.

We will start from the factual fiction libretto The Orphans of Tar and its characters, learn about real estate, related artistic projects and form independent satellite perspectives of our own. We will fill a participatory program, expand the invitation to others to join our practice, and experiment with mixing and feeding the present elements of the fiction together. Eventually, we will create scenes as an opening act for the opera PLOT.

For further information please see our invitation-PDF and program and join our reception zoom call on Wednesday, the 31.08.22 at 18:30-19:30h, where we will welcome you, introduce us and the workshops schedule briefly. Here we will have time to answer FAQs.

Curious? If you are ready to spin the PLOT with us, or simply want more detailed information, send us a short reply/ application to: write@botschaft.page by 31.08.22. After, last minute and late applications will be still considered.

See you on PLOT.

Julien, Clémentine & Vanessa
(BOTSCHAFT)