20.02.25, 18:00, Loraine Furter
Loraine Furter is grafisch ontwerper en onderzoeker en woont sinds 2007 in Brussel. Ze is gespecialiseerd in redactioneel ontwerp, hybride publishing en intersectioneel xfeminisme. Ze ontwerpt en redigeert zowel papieren publicaties als web- en digitale publicaties en is vooral geïnteresseerd in de interactie tussen deze media.
de lezing gaat door in het Engels
atelier grafisch ontwerp
Louis Pasteurlaan 2,
9000 Gent
Sébastien Bovie, Jessica Gysel, Ward HeirweghlezingAgendaArtistieke werkingSébastien Bovie
copyshop— is een onafhankelijke uitgeverij van kunstenaarsboeken, opgericht in 2023 door Sébastien Bovie en Tseu Ying Tang. De uitgeverij werkt met kleinschalige, vaak handgemaakte edities en benadert publiceren als een ruimte voor experiment, kritische reflectie en uitwisseling. De praktijk ontwikkelt zich in nauwe samenwerking met kunstenaars en schrijvers, waarbij het boek wordt opgevat als een autonoom medium, niet louter als drager van inhoud. Door publiceren te positioneren als een sociale en lokale praktijk, bevraagt copyshop— het institutionele kader van het kunstenaarsboek en onderzoekt het hoe zorg en samenwerking een objectgericht landschap kunnen herdefiniëren.
Jessica Gysel
Jessica Gysel is een Belgische schrijfver, redacteur en cultureel organisator, gevestigd in Brussel. Ze schrijft over feministische, queer en collectieve kunstpraktijken die zich ontwikkelen in de marge van de hedendaagse kunstwereld. Gysel is redacteur bij GLEAN, waar ze essays en interviews over kunstenaars en cultuurbeoefenaars bijdraagt. Ze is medeoprichtster van verschillende queer-feministische initiatieven, waaronder het tijdschrift Girls Like Us, het evenementenplatform Girls Heart Brussels en het tijdelijke barproject Mothers & Daughters. Onlangs werd ze coördinatrice van Team Publiek bij Kaaitheater en was ze mederedactrice van Love & Lightning: A Collection of Queer and Feminist Manifestos, uitgegeven door Valiz.
Ward Heirwegh
Ward Heirwegh is een ontwerper en uitgever uit Antwerpen, België. Hij studeerde in 2007 af aan Sint-Lucas Gent, waarna hij zich als grafisch ontwerper en art director in de culturele sector vestigde. Sinds 2013 is hij docent aan Sint Lucas Antwerpen (KdG) en heeft hij workshops gegeven in België, Nederland, Roemenië en Canada. Hij is de oprichter van het inmiddels ter ziele gegane Sleeperhold Publications en houdt zich momenteel bezig met kleinschalige publicaties en diverse artistieke projecten onder de naam Verantwoordelijke Uitgever.
Rietlanden Women’s Office, KASKlezingenlezingAgendaArtistieke werkingGrafisch ontwerpers Elisabeth Rafstedt en Johanna Ehde vormen samen Rietlanden Women’s Office (2018, Rietlanden in Amsterdam). Ze zijn geïnteresseerd in zowel actuele als historische methoden van samenwerkend grafisch ontwerp. Samen creëren ze de publicatieserie MsHeresies, die zich richt op het ornamentale in feministische samenwerking. Ze geven lezingen en gastcolleges over boekontwerp en typografie aan verschillende instellingen in Europa, en samen met Phil Baber van The Last Books organiseren ze de poëzieserie Don’t Pay Your Rent.
Erin HoneycuttlezingAgendaArtistieke werkingErin Honeycutt is een schrijver en boekenmaker, gevestigd in Berlijn, waar ze CUTT PRESS runnen, een uitgeefproject dat zich richt op pamfletten, poëzieboekjes, kunstenaarsboeken en herdrukken, vaak in samenwerking met Hopscotch Reading Room, een boekwinkel die antikoloniale en queer perspectieven centraal stelt. Hun werk onderzoekt het materiële leven van taal en de evoluerende instelling van het boek. Erin is de auteur van Dear Enheduanna (Ugly Duckling Presse, 2025) en Night School, die binnenkort uitkomt bij MA BIBLIOTHÈQUE.
Met CUTT PRESS co-edit Erin twee imprints: Womanwood, een open-call smut gazette, en Vortext, een op mailbestellingen gebaseerde poëziemagazine dat zich richt op het hiernamaals van literatuur. Hun publicatiepraktijk houdt vaak verband met alternatieve manieren van circulatie, gemeenschappelijk auteurschap en de poëtica van de drukcultuur.
Erin heeft lesgegeven in schrijven en kunst, waaronder het seminar Radical Publishing aan de Universität der Künste Berlijn en Intro to Video Art aan de Iceland Academy of the Arts. Ze cureren ook lezingen en performance-evenementen, waaronder de aankomende serie Real Ekphrasis bij de ChertLüdde Gallery in samenwerking met Susan Finlay.
OK-RMlezingAgendaArtistieke werkingOK-RM werd in 2008 opgericht door Oliver Knight en Rory McGrath als een studio die het potentieel van design over verschillende disciplines en media verkent. Hun werk – variërend van boeken, identiteiten, film, tentoonstellingen en installaties – komt voort uit conceptueel rigoureuze processen die zowel aandacht besteden aan vorm als context. Elk project fungeert als een voorstel, waarbij overtuigingen, materialen en culturele realiteiten worden bevraagd, terwijl samenwerking wordt bevorderd. Hun praktijk is gedocumenteerd in de monografie A Meaningful Order. Met opdrachten van instellingen en individuen wereldwijd – waaronder het Guggenheim, Tate, JW Anderson, Virgil Abloh en Vivienne Westwood – balanceert OK-RM langdurig onderzoek met gevoeligheid voor de behoeften van samenwerkingspartners.
In 2015 richtten Knight en McGrath ook InOtherWords op, een experimentele uitgeverij. Deze imprint heeft meer dan 37 publicaties geproduceerd en blijft het boek verkennen als object en culturele vorm. Elke publicatie volgt zijn eigen conceptuele en materiële logica, met nadruk op ambacht, flow, intuïtie en samenwerking. InOtherWords streeft ernaar de ruimtelijke en temporele mogelijkheden van gedrukt materiaal uit te breiden, door uitwisseling tussen kunstenaars, culturele beoefenaars en publiek te bevorderen via zorgvuldig overwogen contexten en experimentele vormen.
David Reinfurt, KASKlezingenlezingAgendaArtistieke werkingDavid Reinfurt is een onafhankelijk grafisch ontwerper in New York City. Hij studeerde af aan de Universiteit van North Carolina in 1993 en kreeg een MFA van Yale University in 1999. Op de eerste werkdag van 2000 richtte David O-R-G inc. op, een flexibele praktijk voor grafisch ontwerp bestaande uit een voortdurend wisselend netwerk van medewerkers. Samen met grafisch ontwerper Stuart Bertolotti-Bailey richtte David in 2006 Dexter Sinister op als een werkplaats in de kelder van 38 Ludlow Street aan de Lower East Side in New York City. Samen met Stuart Bertolotti-Bailey en Angie Keefer richtte David in 2011 het non-profit instituut The Serving Library op, dat een fysieke collectie kunst- en designwerken onderhoudt, evenementen organiseert en een jaarlijks tijdschrift publiceert. David was in 2010 United States Artists Rockefeller Fellow in Architecture and Design en in 2017 Mark Hampton Rome Prize Fellow in Design aan de American Academy in Rome. Zijn werk is opgenomen in de permanente collecties van het Museum of Modern Art, Walker Art Center, Centres Georges Pompidou en het Whitney Museum of American Art. David heeft twee boeken geschreven, Muriel Cooper (MIT Press, 2017) en A New Program For Graphic Design (Inventory Press/DAP, 2019) en is professor in de praktijk aan Princeton University.
Anja GrotenlezingAgendaArtistieke werkingAnja Groten is ontwerper en onderzoeker en woont en werkt in Amsterdam. Anja's werk draait om het snijvlak van digitale en fysieke media, design en kunsteducatie en de betrokkenheid bij verschillende interdisciplinaire collectieven zoals Hackers & Designers en de Feminist Search Tools.
Sinds 2019 leidt Anja het Design Master programma van het Sandberg Instituut Amsterdam, Master van de Rietveld Academie.
In november 2022 rondde Anja een PhD af over de relatie van design en collectiviteit aan PhDArts, Academy of Creative and Performing Arts, Universiteit Leiden.
Jürg LehnilezingAgendaArtistieke werkingJürg Lehni werkt samen in verschillende disciplines en houdt zich bezig met de nuances van technologie, gereedschappen en de menselijke conditie. Zijn werk neemt vaak de vorm aan van platforms en scenario's voor productie, zoals de tekenmachines Hektor, Rita en Viktor, maar ook van op software gebaseerde structuren en raamwerken, zoals Paper.js, Scriptographer en het inmiddels ter ziele gegane Vectorama.org.
Lehni heeft internationaal werk tentoongesteld in groeps- en solotentoonstellingen in het MoMA New York, Walker Art Center, Centre Pompidou, Institute of Contemporary Arts London, Victoria and Albert Museum, Design Museum London, Kunsthalle St. Zijn werk is aangekocht door collecties van instellingen zoals het SFMOMA (Viktor), evenals de HeK in Basel (Four Transitions & Flood Fill) en het Kunsthaus Zürich (Four Transitions).
Na jaren in het buitenland te hebben gewerkt en lesgegeven, runt Lehni nu zijn eigen studiopraktijk in Zürich. Eerder was hij Associate Professor of Interaction Design aan de Parsons School of Art, Media, & Technology in New York in 2016-2017, Arts Council Visiting Professor aan het UCLA Department of Design Media Arts in 2012-2013, runde hij zijn eigen studio in Londen in 2008-2011 en was hij op onderzoeksstage bij Sony SET Studio in Tokio in 2006
Garine GokceyanlezingAgendaArtistieke werkingGarine Gokceyan is een in Beiroet geboren, onafhankelijke grafisch ontwerper en onderzoeker uit Brussel. Haar multidisciplinaire projecten en onderzoek richten zich op identiteiten, talen, ontwerppolitiek, archieven en collectieve bronnencreatie, waarbij ze de machtsdynamiek tussen dominante en ondervertegenwoordigde scripts onderzoekt en hoe deze te navigeren. Momenteel is ze doctoraatsstudent aan Sint Lucas Antwerpen en de Universiteit Antwerpen (ARIA), waar ze werkt aan een onderzoeksproject getiteld “Exploring the Diasporic Life of Armenian Script: A Multiscript Design Laboratory.
Laurent BennerlezingAgendaArtistieke werkingLaurent Benner is een Zwitserse grafisch ontwerper, oprichter van een platenlabel en muziekbibliotheek, 'herstellend' klimaatactivist, Sadhaka en parttime docent die in Londen woont. Hij studeerde Communicatie aan het Central St Martins College of Art and Design en schreef zijn thesis aan het Royal College of Art over de correlaties tussen beeld en geluid, waarbij hij zowel met 16mm film als met video en animatie werkte.
Sindsdien heeft hij zich gespecialiseerd in het ontwerpen van identiteiten en boekontwerpen voor galeries, musea, de culturele sector en individuele kunstenaars. Laurent ontwierp de catalogi voor de 'Most Beautiful Swiss Books' wedstrijd van de jaren 2004-06 samen met zijn toenmalige studiopartner Jonathan Hares. Hij won de Inform prijs voor Conceptual Design in Leipzig in 2008, de Most Beautiful Swiss Books competitie en de Swiss Design Awards meerdere malen. Hij was medeoprichter van het elektronische platenlabel Dreck Records in 2000 en het platform voor productiemuziek 'Alors' in 2024 met Radovan Scasascia en Laurence Oliver.
Van 2019-22 was hij verantwoordelijk voor verschillende outputs van de Hackney-afdeling van de Britse klimaatactivistische outfit Extinction Rebellion: posters, flyers, banners, het on-boarding proces, evenals het mede runnen van de strategische drumband 'Top Shop Samba'.
In deze brede lezing, soms getiteld 'Is het beter dan een boom?', soms 'No More Tears', soms 'You and Me on a Journey', zal Laurent zich richten op zijn steeds veranderende verzameling reflecties over het hyperobject dat de poly-crisis is — waarbij hij in verschillende mate visuele, verbale en non-verbale communicatie, ecologische verantwoordelijkheid, psychologie, technologie, natuurkunde en scheikunde, biodiversiteit, voedselsystemen, landgebruik en de empowerment van het individu ten opzichte van de rol van bestuur raakt. Een mogelijk intense, maar hopelijk louterende en lonende tijd samen hardop denkend over onze bredere ontwerpcontexten. Commentaar en vragen tijdens de lezing zijn welkom.
James LangdonlezingAgendaArtistieke werkingJames Langdon is docent, ontwerper en schrijver. Zijn PhD aan de RMIT University in Melbourne gaat over isomorfisme (of 'onredelijke precisie') in grafisch ontwerp. Als docent was hij professor aan de HfG Karlsruhe (2017-2023) en gaf hij regelmatig les aan de HGB Leipzig (2023), EKA Tallinn (2019-2023) en ESAD Valence (2017-2019). Daarnaast was hij gastdocent en organisator van workshops aan veel andere scholen in Europa en daarbuiten. Als ontwerper heeft hij gewerkt voor instellingen als Serpentine Galleries in Londen, de National Gallery of Victoria in Melbourne en de Contemporary Art Gallery in Vancouver en voor uitgeverijen als Sternberg Press, Spector Books, Mousse en Book Works. Hij heeft zijn werk gepresenteerd op de grote Europese designconferenties zoals 'Bold Italic' in 2012, 'Integrated' in 2017; en in de VS op de 'Insights' lezingenreeks van het Walker Art Center in 2014. Zijn werk over onderwerpen in en rond grafisch ontwerp is gepubliceerd in tijdschriften als Bricks from the Kiln, The Bulletins of the Serving Library, Revue Faire, Fillip, en in recente bloemlezingen over designonderwijs, waaronder 'One and Many Mirrors', gepubliceerd door Occasional Papers, Londen, in 2020; en 'Extra-Curricular', gepubliceerd door Onomatopee, Eindhoven, in 2018.
Team ThursdaylezingAgendaArtistieke werkingTeam Thursday is een grafisch ontwerpbureau opgericht door Loes van Esch en Simone Trum, gevestigd in Rotterdam. Ze focussen zich op het ontwerpen van visuele identiteiten, boeken en ruimtelijke objecten. Dit doen ze met een speciale interesse voor typografie, een nieuwsgierigheid naar materialen en de mogelijke performativiteit van een object. Ze zoeken naar patronen in alles om hen heen en hoe deze om te zetten in ontwerpen. Daarnaast geven ze onregelmatig (inter)nationale workshops, doceren typografie aan ArtEZ Arnhem en organiseren tentoonstellingen in het voorste deel van hun atelierruimte, TTHQ.
Annelys de Vet, KASKlezingenlezingAgendaArtistieke werkingAnnelys de Vet (1974, NL, zij/haar) is een in België gevestigde ontwerper, onderzoeker en docent met een praktijk voor participatieve ontwerpprojecten op lange termijn die actief betrokken zijn bij de sociale en politieke strijd.
De Vet is momenteel PhD-onderzoeker bij ARIA, een praktijkgeleide doctoraatsstudie aan Sint Lucas School of Arts en de Universiteit Antwerpen. Haar onderzoek richt zich op de voorwaarden van designpedagogie om onderdrukking en onrechtvaardigheid tegen te gaan via design. Ze geeft les in het masterprogramma in een sociaal-politieke context aan Sint Lucas en geeft regelmatig lezingen over alternatieve cartografie, kritische pedagogie en relationele ontwerppraktijken aan verschillende instellingen wereldwijd.
De Vet richtte het tijdelijke masterprogramma 'Disarming Design' (2019-2022) aan het Sandberg Instituut Amsterdam op, gewijd aan ontwerppraktijken in situaties van onderdrukking op het snijvlak van design, ambachten, politiek, pedagogie, gemeenschap en activisme. Ze redigeerde 'Design Dedication' (Valiz, 2020), een publicatie over adaptieve mentaliteiten in designonderwijs, geïnspireerd door het leiden van de MA in Design 'Think tank for Visual strategies' aan het Sandberg Instituut in Amsterdam van 2009 tot 2019. De Vet is initiatiefnemer van het publicatie-initiatief 'Subjective Editions', dat publicaties uitbrengt die landen van binnenuit in kaart brengen en een menselijk perspectief bieden. Opvallende publicaties in deze reeks zijn de 'Subjectieve Atlas van Amsterdam' (2023), 'Subjectieve Atlas van Brussel' (2018), 'Subjectieve Atlas van Colombia' (2015) en 'Subjectieve Atlas van Palestina' (2007).
Daarnaast is De Vet medeoprichter van 'Disarming Design from Palestine', een thought-provoking designplatform dat ambachtelijke producten uit Palestina ontwikkelt die alternatieve verhalen vertellen over het leven onder bezetting. Dit initiatief startte in 2012 in samenwerking met Khaled Hourani en de International Academy of Arts Palestine. In 2015 ontpopte het platform tot een onafhankelijke non-profitorganisatie gevestigd in België en Palestina. In zijn geheel onderzoekt het oeuvre de rol van design in het publieke en politieke discours, waarbij het tracht methoden, structuren en tools te ontwikkelen die een pluralistische samenleving kracht bijzetten door middel van design. De verschillende projecten onderzoeken hoe design een krachtig activistisch en sociaal veranderingsinstrument kan zijn. De aanpak moedigt kritisch denken aan over de rol van design in de samenleving, door dominante verhalen uit te dagen, vooroordelen in twijfel te trekken en discussies op gang te brengen over de ethiek en verantwoordelijkheden van ontwerpers bij het aanpakken van complexe sociale en politieke problemen.
Geannuleerd! Annelys de VetlezingAgendaArtistieke werkingDoor ziekte moeten we de lezing van Annelys de Vet annuleren.
Annelys de Vet (1974, NL, zij/haar) is een in België gevestigde ontwerper, onderzoeker en docent met een praktijk voor participatieve ontwerpprojecten op lange termijn die actief betrokken zijn bij de sociale en politieke strijd.
De Vet is momenteel PhD-onderzoeker bij ARIA, een praktijkgeleide doctoraatsstudie aan Sint Lucas School of Arts en de Universiteit Antwerpen. Haar onderzoek richt zich op de voorwaarden van designpedagogie om onderdrukking en onrechtvaardigheid tegen te gaan via design. Ze geeft les in het masterprogramma in een sociaal-politieke context aan Sint Lucas en geeft regelmatig lezingen over alternatieve cartografie, kritische pedagogie en relationele ontwerppraktijken aan verschillende instellingen wereldwijd.
De Vet richtte het tijdelijke masterprogramma 'Disarming Design' (2019-2022) aan het Sandberg Instituut Amsterdam op, gewijd aan ontwerppraktijken in situaties van onderdrukking op het snijvlak van design, ambachten, politiek, pedagogie, gemeenschap en activisme. Ze redigeerde 'Design Dedication' (Valiz, 2020), een publicatie over adaptieve mentaliteiten in designonderwijs, geïnspireerd door het leiden van de MA in Design 'Think tank for Visual strategies' aan het Sandberg Instituut in Amsterdam van 2009 tot 2019. De Vet is initiatiefnemer van het publicatie-initiatief 'Subjective Editions', dat publicaties uitbrengt die landen van binnenuit in kaart brengen en een menselijk perspectief bieden. Opvallende publicaties in deze reeks zijn de 'Subjectieve Atlas van Amsterdam' (2023), 'Subjectieve Atlas van Brussel' (2018), 'Subjectieve Atlas van Colombia' (2015) en 'Subjectieve Atlas van Palestina' (2007).
Daarnaast is De Vet medeoprichter van 'Disarming Design from Palestine', een thought-provoking designplatform dat ambachtelijke producten uit Palestina ontwikkelt die alternatieve verhalen vertellen over het leven onder bezetting. Dit initiatief startte in 2012 in samenwerking met Khaled Hourani en de International Academy of Arts Palestine. In 2015 ontpopte het platform tot een onafhankelijke non-profitorganisatie gevestigd in België en Palestina. In zijn geheel onderzoekt het oeuvre de rol van design in het publieke en politieke discours, waarbij het tracht methoden, structuren en tools te ontwikkelen die een pluralistische samenleving kracht bijzetten door middel van design. De verschillende projecten onderzoeken hoe design een krachtig activistisch en sociaal veranderingsinstrument kan zijn. De aanpak moedigt kritisch denken aan over de rol van design in de samenleving, door dominante verhalen uit te dagen, vooroordelen in twijfel te trekken en discussies op gang te brengen over de ethiek en verantwoordelijkheden van ontwerpers bij het aanpakken van complexe sociale en politieke problemen.
Goda Budvytytė & Joris KritislezingAgendaArtistieke werkingGoda Budvytytė
Goda Budvytytė is een grafisch ontwerper uit Litouwen. Sinds 2008 werkt ze nauw samen met verschillende professionals in de culturele sector. Ze heeft identiteiten ontworpen voor verschillende tentoonstellingen en instellingen, waaronder het Litouws Paviljoen op de Biënnale van Venetië (Gouden Leeuw), Museum van Romeinse Beschaving (Rome), Tai Kwun Contemporary (Hong Kong), Architecture of Territory (ETH Zürich), Kunstinstituut Melly (Rotterdam). Ze heeft publicaties ontworpen voor verschillende uitgevers en kunstenaars, waaronder vaste medewerkers als Tarek Atoui, Raimundas Malašauskas, Jessica Warboys en Manon de Boer. Tussen 2018-2020 runde ze laumes, een studio voor interdisciplinair onderzoek, onderwijs en ontwerp opgericht samen met kunstenaar Viktorija Rybakova. In 2022 had ze een solotentoonstelling binnen het In-Design platform in het MACRO-Museum voor Hedendaagse Kunst van Rome.
Joris Kritis
Joris Kritis studeerde grafische vormgeving aan Sint-Lucas Gent en was deelnemer aan de Werkplaats Typografie van 2006 tot 2008. Sinds 2009 werkt hij als zelfstandig grafisch ontwerper, voornamelijk in het gebied van kunst en architectuur. Daarnaast is hij sinds 2016 art director voor de Biënnale INTERIEUR. Tussen 2011 en 2013 gaf hij les aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en gaf hij workshops in België, Nederland, Aruba, Zuid-Korea en Estland.