17.05.19 – 14.06.19, 09:00, BOEKS 04: A Flower is Speaking to a Dog

Book presentation
Thursday, 20.03.2025, 18:30-22:00 

with a conversation between Henri Jacobs and Kasper Andreasen at 19:30
BOEKS corridor

and the presentation of a collective woven work by textile and illustration students
Kunstenbibliotheek Cellarium

and exhibition
Until 16.05.2025

—

New Surface Research is a new artist's book by Henri Jacobs. In September 2013, Roma Publications in Amsterdam published his Journal Drawings. The book is a record of 9 years of drawing and collecting reference images. In November 2024, the sequel New Surface Research is released. This archive contains another 10 year record of paper weaving. The idea behind it is the study of a surface’s two-dimensionality: its woven appearance and flatness, as well as the recto-verso of the paper surface, reproduced in book form. Old and new works or figurative and geometric images are woven together into a two-sided 2D surface that is image, pattern, texture and structure in one. 

In the BOEKS corridor, this search translates into an architectural intervention where there will be a sequence of eight braids with fronts and backs at the centre. On the occasion of the opening, Jacobs will talk to artist, teacher and friend Kasper Andreasen about this spatial book form and the correspondence they had for the book's text. 

There will also be a return to the wickerwork project week organised earlier this year under the guidance of Henri Jacobs and the textile and illustration teachers. Afterwards, the idea arose to come up with one new, collective wickerwork with the textile and illustration students over a period of weeks, literally hooking into each other's contribution. They then worked together to find a way to both present it ‘openly’ in the Cellarium and to see it folded together in one movement as a book object that will become part of the Kunstenbibliotheek’s collection.

Collective woven work

A joint woven artwork by the students of textile & illustration on the occasion of the project week with the following participants: Masha Argutyan, Lori Collier, Alex da Silva Rodrigues, Rachel De Geyter, Soumeya El Boukhzani, Reiho Preem, Lenke Tauber, Méraud Verschuere, Erin Vyvey, Gabriella Amir, Julia Butter, Joppe Carael, Vero Denecker, Evelien Dignef, Norien Ewane, Richelle Maus, Klaudia Mytkowska, Indira Pinto Santana, Julie Tymoshenko, Anna Van der Vurst, Paulien Van Loo, Lex Verslijcke, Fanny Schoofs, Liza De Weerdt, Ynne De Wever, Leen Goossens, Nienke Leijssenaar, Paulo Cesar Lopes Sousa, Leonie Verbeeck, Evelyne Schoofs, Nell Vandenberghe, Jill Van Hecke, Mirre Willeghems, Billie Vermandere, Luka Godts, Minske Heynen, Lila van der Heiden, Lore De Schutter, Kyra Voordeckers, Irene Raeymaekers, Mina Huybrechts, Joke Van Hoyweghen, Pascale Valcke, Maria Piermattei, Irene Jans, Febe Lequeue, Martha Battistella & Kaat Deceuninck.

Design poster & book object: Lore De Schutter, Richelle Maus & Ynne De Wever
Thanks to the mentoring teachers: Elsje Dezwarte, Tim Van den Abeele, Joanna Reuse, Diane Steverlynck, Anita Kars & Katrien Soeffers.

The book object is displayed in the Kunstenbibliotheek’s Cellarium. After the presentation, it will be added to their artist book collection and can be viewed on request.

BOEKS is pleased to invite you to the opening of ‘LEARNING', an exhibition by Slow Reading Club (BE/FR), with a contribution of Charlie Usher. A cover version of a Marxist choral work from the 1970s, an impassioned .pdf about open-access education, a student choir, a collection of speakers sourced from flea markets, four matching desks, scores and scripts on yellow weaves, a UV printed poster, extracts from novels tracing the movement of eyes, and a xerox zine. In all these materials is a politics about the relationship between rehearsal and performance, onstage and offstage. In rehearsal, one learns to balance individual desire as it overlaps with collective decision making. What better place to test the mechanisms of learning than in the long BOEKS corridor bridging library and art school; skill acquisition by object or apprenticeship.

Character is an artist's book wherein a danced alphabet transforms into a type specimen. The book originated from a collaboration between choreographer and dancer Femke Gyselinck, graphic designer Joris Kritis, and photographer and filmmaker Robbrecht Desmet.

The shapes danced by Gyselinck jump, turn and twist, but her body purposely doesn’t bend to illustrate the letters from A to Z. It is through Kritis’ visual configurations of the photographs that reading with the danced alphabet begins. As you flip through the pages, iconic logos, calligrams, graphic designs, and concrete poetry merge.

For the BOEKS presentation, the collaboration extends to include architect Asli Çiçek for the scenography and researcher Emma Meerschaert for assistance in curating a book display that examines the creation of and reflection on Character across various domains.

Character unfolds within the setting of a cloister walkway and a former cellarium, transformed into a reference library. Additionally, the book brings forth new derivatives in the form of a poster and publication, created by students Quint Cobbaert and Isis Copal subsequent to their participation in the Character project week with Gyselinck and Meerschaert. 

The project week and book presentation originated within the framework of the research project Gymnasticsof the Mind at KASK & Conservatorium in collaboration with the Graphic Design Studio.

The book is available for viewing and purchase at the Kunstenbibliotheek counter or online via Copyright Bookshop.

On the occasion of the book launch of ‘OM, SAWT (Kamel Badarneh) takes us on an audiovisual journey of soundscapes and atmospheric ambient sounds combined with visual elements from the book. The performance, created for this evening, will be preceded by a conversation between Barbara Debeuckelaere, Aysha and Sondus al-Azza, and Brigitte Herremans about the making of the book, about love, art, and resistance.

OM ( أُمّ, Mother) is a collaborative photography project by the women of eight Palestinian families in the Tel Rumeida district in Hebron and photographer Barbara Debeuckelaere. Hebron and specifically Tel Rumeida is a kind of microcosm of the West Bank, home to some of the most radical settlers. The daily physical and verbal violence against the Palestinian population remains unpunished. With cameras in hand, the Palestinians show the outside world what is happening there.

With small, analog cameras, almost 50 women took images of their city, homes and family in September last year, just before the extreme violence broke out in Gaza. Collectively, these photos provide an intimate and intuitive portrait of their family life in the midst of violence and fear. They show the unpredictable character of the analogue, the light leaks, the mistakes, and embody the warm atmosphere of their homes but also the fact that these women have very little control over politics. Artist and activist Adam Broomberg calls it ‘a benevolent whisper’ in his text for the book. 'OM is a work of love and joy and resistance.

Two of the Palestinian women who were involved in the creation of ‘OM are present at the presentation in BOEKS and will engage in conversation with Barbara Debeuckelaere and Middle East expert Brigitte Herremans about the making of the book. Following this, Herremans will delve deeper into the potential of art as a means of resistance in conflict zones.

SAWT is the alias of Palestinian Brussels-based electronic music producer Kamel Badarneh. Making use of analogue machines and field recordings, SAWT aimes to create a sonic range where techno, ambient and experimental music meet in harmony. Especially for this book presentation, he has crafted a new audiovisual experience consisting of soundscapes and atmospheric ambient sounds. The sound travels back and forth through the forty-meter-long BOEKS corridor, complemented by visual elements from the ‘OM book.

Import - Export, Friperie: Selected Bales 

Uitgenodigd door Mekhitar Garabedian: 
Sam De Buysere 
Miles Fischler 
Axel Korban  
Thor Salden 
Stine Sampers  
Joud Toamah 

Het boek Import - Export, Friperie is een fotografisch antwoord op de gelijknamige eenjarige, publieke sculptuur van Garabedian, die in 2022-23 in opdracht van het "Public Figure" initiatief in het Antwerpse Stadspark gemaakt werd. Het uitgangspunt voor zowel het boek als de sculptuur is MELANTEX, het bedrijf met tweedehands textiel, opgericht door de vader van de kunstenaar in de jaren tachtig in Gent.

Het langetermijnproject Import - Export, Friperie traceert de esthetische, taalkundige en affectieve economieën die het gevolg zijn van een persoonlijk verhaal van ontheemding en samenhorigheid. In lijn met het dialogische karakter van het project vroeg Garabedian voor de tentoonstelling in BOEKS aan kunstenaars Sam De Buysere, Miles Fischler, Axel Korban, Thor Salden, Stine Sampers en Joud Toamah om in gesprek te gaan met zijn sculptuur:

"De zes kunstenaars die ik uitnodigde om te reageren op of om te verbinden met Import - Export, Friperie, namen één voor één de sculptuur op in hun eigen zijn-met-de-wereld, hun eigen artistieke taal, en vermenigvuldigden deze tot zes andere werelden. Door verschuiving, toevoeging, vermindering en verandering creërden ze verschillende verhalen en perspectieven.”
— Mekhitar Garabedian

Ter gelegenheid van de tentoonstelling werden hun bijdragen gebundeld in een bijkomende uitgave die tijdens de opening uitgedeeld wordt. Ook zal Arak, een traditionele drank uit het Midden-Oosten en Middellands zeegebied, geserveerd worden, van harte welkom!

Met dank aan Liene Aerts (BOEKS), Katrien Vuylsteke Vanfleteren en David Depestel (Onderzoek, KASK & Conservatorium), Arthur Haegeman en Thomas Desmet (Grafisch Ontwerp, KASK & Conservatorium), Samuel Saelemakers (Collectie Kunst in de Stad - Middelheimmuseum, Antwerpen), Sara Weyns (Middelheimmuseum), Sara De Bondt en Antony Hudek (Occasional Papers), Nina Hendrickx, en niet te vergeten Yalla Yalla.

Anne-Mie Van Kerckhoven (AMVK) stelt het boek Veerkracht Thuis! voor aan de studenten en het publiek van KASK & Conservatorium in Gent. Ze gaf hier les van 1991 tot 2016. Gedurende deze jaren stond ze vele studenten bij. Eerst als docent aan de afdeling 3D, later in het kader van een discussie- en reflectieplatform met nadruk op avant-garde tendensen in de beeldcultuur en teksten over kunst en kunstenaarschap door de eeuwen heen. Na een tijd begon ze ook haar eigen kunstenaarsreflecties te delen. Ze besloot deze losse verzameling concepten opgeschreven tussen 1976 en 2019 te systematiseren. Dit met de bedoeling ze te bundelen en daarna gratis ter beschikking te stellen aan een jongere generatie. Haar toenmalige stagiair Maxim Preaux nam in 2021 het initiatief om deze bundel vorm te geven. Preaux voegde er een eigen keuze van tekeningen en collages uit dezelfde periode uit AMVK’s beeldarchief aan toe. Het geheel is nu als boek uitgegeven, ten dele in eigen beheer, maar ook onder de vorm van een Track Report uitgave dat werd uitgedeeld als nieuwjaarsgeschenk aan de studenten van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen.

AMVK noemt het boek een “vademecum”, een handboek waarin specialistische informatie in overzichtelijke vorm wordt weergegeven. Concepten als ‘Thermodynamisch’, ‘Activatiegolven’, ‘Vuistregels’, ‘Randgevallen’ en ‘Schaars’ worden ingedeeld onder de vijf hoofdstukken: ‘Grensvoorwaarden’, ‘Het geheel wordt uitgerokken’, ‘De vereiste finesse’, ‘De buitenomtrek’ en ‘De waarde van dat wat voortduurt’.

Vanuit AMVK’s wens om de tekst ruim ter beschikking te stellen van ook andere kunststudenten en geïnteresseerden, neemt BOEKS – verbonden aan KASK & Conservatorium – het initiatief om deze ook als online publicatie een eigen gezicht te geven op haar website. Ter gelegenheid hiervan krijgt het boek daarnaast ook een maand lang een plaats in de BOEKS gaanderij. In samenwerking met Walter Siemons van S&S Galerie in Antwerpen wordt in het cellarium van de Kunstenbibliotheek een aanvullende selectie van haar drukwerk getoond. Op de avond van de boekpresentatie zal er hierbij voorgelezen worden uit het boek door vier oud-studenten van AMVK: Sharon Van Overmeiren, Julie De Kezel, Johanna Van Overmeir en Maxim Preaux kiezen zelf enkele notities uit het boek van hun voormalige mentor.

Alvast een door BOEKS gekozen notitie als voorproever:

“Aanzetten tot een nieuw creatief systeem vind ik voldoende. De rest doen de anderen wel. Mijn taak is het niet één element tot op het bot te strippen. Mijn kracht ligt in de opppervlaktebindingen en, ongecontroleerd, soms, in de tussen- en onderverbindingen. Het is namelijk enkel de oppervlakte die mijn gecontroleerde inputs verdraagt. Het resultaat is voor de rest een direct gevolg van een intuïtieve nadruk op invloedsgolven. (05-11-83)”

Het boek zelf vat AMVK tot slot als volgt samen:

“Veerkracht Thuis! neemt u mee in de geestelijke ontwikkeling van een vierentwintig- tot achtenzestigjarige kunstenaar. Ik ben deze notities aanvankelijk beginnen verzamelen in de vorm van een gesprek met vraag en antwoord, een interactie tussen mijn verschillende ‘zelven’ die dat allemaal in de marge van een kunstenaarspraktijk noteerden. Bij nader inzien leek het me handiger de 96 woorden die de basis vormden van mijn HeadNurse project (1995-2015) te gebruiken als leidraad om deze reflecties te structureren. Als HeadNurse* maakte ik gedurende tien jaren projectmatig parallellen tussen het creatieve beginsel zoals dat in geschriften over alchemie voorkomt, en de krachten die het uitzicht en de bewegingen in onze maatschappij bepalen. Ik selecteerde woorden uit vakliteratuur over kennisrepresentatie, artificiële intelligentie en thermodynamische krachten, en verbond die met termen uit boeken over ruimtereizen, cosmetica en handleidingen voor verplegers.

*Vlak na de opkomst van de consumer computers gaf ik mezelf de naam HeadNurse als vrouwelijke tegenpool van Big Brother, in gedachten ook als assistente van Dr. Nietzsche.”

Met dank aan Walter Siemons voor het co-samenstellen van de tafels met drukwerk. Siemons plant in 2024 een presentatie en uitgave waarin het grafisch oeuvre van AMVK samenkomt in S&S Galerie. Met dank ook aan Igepa voor de sponsoring van het drukwerk.

BOEKVOORSTELLING—FIVE WORKS

Het boek stelt vijf werken van Philip Metten voor die tot stand kwamen tussen 2013 en 2021. Het zijn sculpturale projecten van architecturale afmeting die ruimtes met een specifiek, sociaal programma herschalen en herdefiniëren.
In chronologische volgorde leidt het boek ons langs BAR in Antwerpen (2013), de scenografie voor de tentoonstelling THE CORNER SHOW in Extra City, Antwerpen (2015), de façade van kunstgalerie Kai Matsumiya te 153. STANTON in New York (2015), CINEMA, een mobiele installatie voor filmprojectie in Salonul de Proiecte in Boekarest (2017) en Zeno-X Gallery in Antwerpen (2019) en tenslotte het restaurant ESSEN in Borgerhout (2016-2021).
Aan de vijf werken liggen vijf basiscomposities ten grondslag. Deze worden samen met een referentiekleur ingezet als ordenende typologie in het boekontwerp om tekst, foto’s, technische tekeningen en technische fiches te presenteren. In een verwijzing naar historische architectuurtijdschriften keren de Japanse vertalingen en het boekontwerp voor- en achterkant om.

Het boek kwam tot stand in nauwe samenwerking met vormgever Joris Kritis, fotograaf Jan Kempenaers, docent Wouter Davidts en architecten Kris Kimpe en Samyra Moumouh. Naar aanleiding van de boekvoorstelling toont Metten boeken uit zijn persoonlijk archief, aangevuld met boeken uit de collectie van de Kunstenbibliotheek. Samen met een slideshow met foto's van Kempenaers vormen ze een ruimer veld van inspiratiebronnen en associaties.
Het boek maakt deel uit van het onderzoeksproject “FIVE WORKS”.

Philip Metten is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject FIVE WORKS werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

MMDC is een reeks publicaties die bibliotheken documenteert. De serie is geïnitieerd door Julie Peeters in 2015, en geeft de mogelijkheid aan een kunstenaar om een dialoog aan te gaan met een bijzondere bibliotheekcollectie. De publicatie kan gezien worden als een soort ‘gedrukt portret’ van de bibliotheek waarbij een 40tal pagina’s worden ingevuld met materiaal dat rechtstreeks uit de collectie komt. MMDC vormt een soort visuele identiteit, niet door middel van een logo, noch door de bibliotheek zelf af te beelden, maar door te laten zien hoe bepaalde mensen de bibliotheek gebruiken – als een ruimte, als een collectie – door welke boeken zij kiezen om mee te werken als zij door de schappen navigeren, en door wat er wordt geproduceerd door hun unieke selecties.

MMDC3: Angie Keefer is de derde publicatie in de reeks. De in New York en Brussel woonachtige kunstenares Angie Keefer werd in de lente van 2022 uitgenodigd om de inhoud van de Kunstenbibliotheek te verkennen. De door haar gekozen bronnen weerspiegelen haar belangstelling voor de gezamenlijke vernietiging van vrouwelijke iconografie, kennis en autoriteit tijdens de overgang van polytheïstische naar monotheïstische culturele dominantie, en de voortdurende sublimatie daarvan in hedendaagse architectuur, decor, mode, kostuums, poëzie en performance.

Welkom op donderdag om 17:30 in de Kunstenbibliotheek voor een presentatie van MMDC3 in samenwerking met BOEKS. Angie zal haar essay presenteren, de resultaten van een workshop met de tweedejaars studenten grafisch ontwerp worden getoond en een drankje geserveerd!

Vedran Kopljar stelt voor: The Misadventures of Plank Communication Center. Een nieuwe comic book-reeks met in de hoofdrol: Spiffy Move en Center. Ze beleven avonturen die hen in het dagelijkse leven overkwamen of zouden kunnen overkomen.

Spiffy Move wordt benaderd door een vlieg. Spiffy Move in een zoomgesprek met Kopljar. Spiffy Move laat zich aanraken. Spiffy Move reist door tijd en ruimte. Center in transport. Center als metafoor. Et cetera.

Spiffy Move (1967) en Center (1989) zijn twee door de Amerikaanse kunstenaar John McCracken (1934-2011) in het leven geroepen “plankwerken”. Zij en bij uitbreiding het artistieke Plank Communication Center dat Kopljar voor ze oprichtte vormen al sinds 2019 het onderwerp van studie. Het centrum onderzoekt op metaforische wijze de (mis)communicatie tussen kunstwerk en publiek, kunstenaar en plank, plank en publiek.

Kopljar ontmoette Center in mei 2019 in het opslagdepot van het S.M.A.K. in Gent. Later dat jaar kreeg hij bij David Zwirner Gallery in New York toegang tot het archief van McCracken en zag hij onder andere Spiffy Move voor het eerst in het echt. Sindsdien bouwt Kopljar een langetermijn- en langeafstandsrelatie met de planken op, geeft hij ze verschillende gedaantes, diept hij hun persoonlijkheid uit.

Net zoals McCracken de smalle, rechtopstaande, monochrome werken met hun kenmerkende glanzende oppervlakte liet leunen tegen de muur, plaatst ook Kopljar de naar boekformaat verschaalde plankwerken tegen de muren van de BOEKS kloostergaanderij. Ze nemen de wereld rondom in zich op en verhalen erover vanuit hun perspectief.

Onder de titel The Misadventures of Plank Communication Center nemen de plankwerken deze keer de vorm en de taal van ‘de comic book’ over. Ze bootsen het systeem van betekenismechanismen en codes die eigen zijn aan het medium na zonder uit hun rol te vallen. De funnies krijgen de vorm van tien aparte edities die afzonderlijk en als reeks aangekocht kunnen worden. Voor de gelegenheid werden de verhalen ook gebundeld in een gratis mee te nemen krantje.

1) Day, good flower. Happy dog Day, good flower. flower-dog, Happy flower ! Happy flower ! Happy Day, flower-flower.

Maud Gourdon stelt op donderdag 16 mei 2019 haar nieuwe publicatie A Flower is Speaking to a Dog voor in BOEKS. Ze zal het boek pagina per pagina deconstrueren in de vorm van enkele ruimtelijke ingrepen en een audiowerk.

A Flower is Speaking to a Dog is het resultaat van Gourdons fascinatie voor en studie naar DNA als een vorm waarbinnen een taal opgebouwd kan worden. De publicatie bestaat uit een set van generatieve teksten waarbij de genetische sequentie van DNA als onderliggende structuur of blauwdruk voor de personages functioneert.

Het boek vertelt het verhaal van twee personages: ‘Dog’ en ‘Flower’. Hun particuliere relatie wordt uitgediept aan de hand van geruchten, platitudes en existentiële crisissen – opsommingen, loops en herhalingen. Hun gesprekken stellen de noties van identiteit en gemeenschap, familie en genetische erfenis, liefde en geluk, cybernetica en transcendentie in vraag.

Maud Gourdon (˚1990, Frankrijk) is een beeldend kunstenaar voornamelijk werkend in het veld van tekenkunst, tekst en sculptuur. Haar werken beginnen vaak vanuit intieme verhalen en objecten die ze brengt als woordspelen, lijnenspel en andere vormen. Haar achtergrond ligt in illustratie, maar sinds een aantal jaar ligt er een steeds grotere nadruk op tekst en taal, waarbij ze tekst speels laat schipperen tussen de drie verschillende talen die haar dagelijks omringen. Gourdon is geïnteresseerd in persoonlijke lexicons, waarbij tekst en tekeningen met elkaar vermengd worden volgens een interne logica die niet noodzakelijk waarneembaar is voor buitenstaanders. In haar praktijk wordt tekst het materiaal en beginpunt om te structureren hoe ze denkt over werken in een ruimte.