02.10.25 – 31.05.26, Sampler

Hoe maken we van licht een volwaardige en gelijkwaardige betekenisgever binnen een hedendaagse dramaturgie? Reflecting Light is een onderzoeksproject van verschillende lichtontwerpers die letterlijk de spots richten op het gebruik van licht in de podiumkunsten. Met de steun van KASK & Conservatorium en kunstencentrum BUDA geven ze al vier jaar lang vorm aan een discours over lichtontwerp, en trachten ze deze kennis – formeel en informeel – te delen, onder andere via fanzines en residenties.

Het project groepeert lichtontwerpers Emese Csornai, Ezra Veldhuis, Henri Emmanuel Doublier, Jan Fedinger, Jan Maertens en Tomi Humalisto - en werkte samen met Bruno Pocheron, Estelle Gautier, Ingunn Fjellang Sæther, Leticia Skrycky, Maureen Beguin, Meri Ekola, Minna Tiikkainen, Pernille Plantener Holst en Materia Leve.

Als slot van dit deel van het traject organiseert Reflecting Light in de duistere winter twee nachten met lezingen, presentaties en installaties over licht en lichtontwerp.

Reflecting Light, Kunstenbibliotheek — Gent

kunstenaars halen topics en vragen uit de verzamelde Reflecting Light-fanzines - in een programma met (collectieve) lezingen, discussie, performatieve interventies, presentatie van een nieuw platform en installaties - met Matéria Leve, Judith Dhondt, Amelia Malfait Lakhtara en de lichtontwerpers van Reflecting Light.

Geert Belpaeme is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject Reflecting Light werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

Inspired by Virginia Woolf’s A Room of One’s Own, this 1M³ space transforms the notion of creative space into one of collective visibility. A bookshelf is personal yet a place of prestige, carrying cultural weight and authority. Within this space, women’s voices take their place in public view. Together, they remind us that both knowledge and space must be continuously reimagined and reclaimed. In the context of a bookshelf, fiction represents the imaginative dimension of knowledge, the realm of what could be. Over time, the bookshelf shifts and reshapes itself. What is visible and what is concealed remain in constant conversation. The shelf becomes a living archive of thought, curiosity, and care. 

Eline Adriaensen is een architect gevestigd in Antwerpen en Gent. Ze behaalde een masterdiploma architectuur aan de Universiteit Antwerpen, aangevuld met een uitwisselingsprogramma aan de Umeå School of Architecture in Zweden. Momenteel volgt ze het postgraduaat curatorial studies aan KASK & Conservatorium.

Retour toont tekeningen van treinreizen tussen België en Nederland, met handgetekende typografie en interieurs die subtiel culturele verschillen belichten. De middenpagina markeert de grens.

Op donderdag 13.11.2025, 19:00 opent de tentoonstelling met een performance door Eva van Bemmelen & Maxim Preaux en de boekvoorstelling van Retour.

Al voor het zesde jaar op rij ben je welkom op Bijloke Wonderland, een zomers cultuurfestival van donderdag 21 tot en met zondag 31 augustus op de bruisende Bijlokesite in Gent. Verwacht prikkelende concerten bij zonsopgang, gratis zomerbar-concerten, theater, dans, beeldende kunst & rondleidingen. Ontdek bijzondere locaties op de Bijlokesite en laat je meevoeren door een programma voor jong en oud. Dit jaar is er voor het eerst een doorlopend programma, gedurende elf opeenvolgende dagen.

KASK & Conservatorium presenteert daarvoor van 21 tot 31 augustus muziek en beeldende kunst van studenten op het open grasveld van de Bijlokesite. In KIOSK krijg je een performance voorgeschoteld. De Kunstenbibliotheek organiseert een zine-festival en presenteert een greep uit hun zine-collectie.

Het programma wordt gepresenteerd door organisaties die thuis zijn op de Bijlokesite: Muziekcentrum De Bijloke, LOD muziektheater, het STAM, laGeste, Ontroerend Goed en KASK & Conservatorium (HOGENT-Howest).

doorlopend

• Kunstenbibliotheek & Shif—t*, Summershelves #2
• Aagje Vandriessche, Capteren
• Vicente Fuenzalida Lafourcade, Floating Garden
• Jean Paul Simons, In de zomer van 2017 werkte Jean Paul Simons enkele maanden
• Michiel Vindevogel, Oculus
• Gill Slosse, Remaining Shadows
• Layla Morando, When Doves Cry

do 21.08.25

• Kunstenbibliotheek, Zine-festival, 15:00

za 23.08.25

• Leen Van Tichelen, Fanny Vandesande, Jonas Bruyneel & Esther Coorevits, GROUND ZERO /51.04536/3.71609

za 30.08.25

• SONduo, Zomermiddagdroom Konzert, 16:00

zon 31.08.25

• SONduo, Zomermiddagdroom Konzert, 14:30

Studenten van KASK & Conservatorium organiseren in samenwerking met de Kunstenbibliotheek een zine-festival. Tegelijk ontdek je in het cellarium een presentatie van kunstenaarscollectief Shif—t*.

Samengesteld door Louis Gahide, met zines van: Anna Van der vurst, Riwan Kallel, Vero Denecker, Riet Van Lysebettens, Méraud Verschuere, Ling Madelein, Lena Moreels, Otis Monteny, Amber Goossens, Adriel Cantamessi, Margo van Damme, Julia Butter, Lex Monteny, Paulien Van Loo, Emma Durant, Marinela Demaj, Inès De Laender, Dominica De Rieck, Anne Dekeyser, Ines Claus, Arthur De Boever, Migena Demaj, Dominique De Groen, Carmen van der Straten, Nava Asgari, Layla Morando Aagje Vandriessche.

Het zine-festival opent op de eerste dag van Bijloke Wonderland, een  een zomers cultuurfestival van donderdag 21 tot en met zondag 31 augustus op de bruisende Bijlokesite in Gent. Bekijk het volledige programma.

Summershelves #2 wordt gevormd door kunstenaarscollectief Shif—t* met een tedere scenografie en een selectie van zines en boeken om bij stil te staan tijdens Bijloke Wonderland.

We openen op 21.08 met een zine-festival georganiseerd door Louis Gahide en een gezellige leesclub in de speciaal ontworpen zorghoeken.

Doorlopend van maandag tot donderdag is de boekenselectie te zien in het cellarium van de Kunstenbibliotheek.

We sluiten op 28.08 vanaf 18:00 af met A Picnic°2, samengesteld door Arno Huygens, Seppe-Hazel Laeremans en Marthe Huyse. Het picknickdeken is daarbij een quilt, als hommage aan zij die ons inspireren — een middag die overgaat in een avond met verhalen, gedeelde gerechten en goed gezelschap.

Ives Maes presenteert op 08.05.25 zijn nieuwe boek Ives Maes & David Campany in Conversation in de Kunstenbibliotheek. Campany zal online aanwezig zijn voor een gesprek, gemodereerd door Isabel Van Bos. Na de bespreking volgt een receptie in de Kunstenbibliotheek.

Ives Maes & David Campany in Conversation

Ives Maes houdt zijn doctoraatsonderzoek in de kunsten onder de loep met David Campany, jurylid van zijn doctoraatscommissie. Maes richt zich op het snijvlak van architectuur en fotografie en heeft biologisch afbreekbare vluchtelingenkampen ontworpen, de overblijfselen van wereldtentoonstellingen wereldwijd gefotografeerd en zijn herinneringen aan zijn thuisland in fotografische installaties vastgelegd. Zijn onderzoek stelt dat architectuur inherent deel uitmaakt van het fotografische medium, geïnitieerd door het camera obscura paviljoen. Hij stelt voor dat de wereldtentoonstellingen juist ontstonden door de uitvinding van een medium dat ze waarheidsgetrouw kon propageren, en beschrijft hoe dit op zijn beurt de architectonische weergavestrategieën voor fotografie beïnvloedde. Campany heeft een lange carrière in het samenstellen van en schrijven over fototentoonstellingen, met een focus op tentoonstellingsgeschiedenis, schaal en ontwerp, tijdelijkheid en de rol van zowel stilstaande als bewegende beelden binnen de tentoonstellingscontext. Samen bespreken Maes en Campany hun eigen uitgebreide praktijk en een groot aantal historische voorbeelden zoals het Crystal Palace op de Londense Great Exhibition in 1851, Charlotte Perriands Landbouwpaviljoen voor de Internationale Tentoonstelling van Kunst en Technologie in het Moderne Leven in 1937, het Pepsi-Cola Paviljoen voor de Japan Wereldtentoonstelling in 1970 en Simon Starlings Plant Room uit 2008 voor Kunstraum Dornbirn.

Deze publicatie werd mogelijk gemaakt met de steun van het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT en De Vlaamse Gemeenschap, Departement Cultuur, Jeugd & Media.

Ives Maes is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject Forbidden Fruits Create Many Jams werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

Het STAM en de Kunstenbibliotheek organiseren een boekenverkoop, ten voordele van Gent Samen Solidair vzw. Ga op schattenjacht en ontdek boeken over Gent, kunst, geschiedenis en erfgoed aan heel democratische prijzen. Loop tijdens de opendeurdag zeker eens langs als je voor een prikje een tweedehands kunstboek op de kop wil tikken.

Shoaib Zaheer geeft les in animatie aan mensen die op zoek zijn naar een visuele taal voor hun artistieke gevoelens. Zijn animatiecursus is een gids voor mensen met een nieuwsgierige geest die hun diepste artistieke ideeën via animatie willen uitdrukken en werk willen creëren dat resoneert met de ogen en de ziel van hun publiek.

Deze driedaagse workshop staat open voor iedereen die geïnteresseerd is in het leren van de basisprincipes van animatie. Ervaring is niet nodig.

Shoaib Zaheer volgde de Open Design Course in 2019 en studeerde in 2024 af als master vrije kunsten aan KASK & Conservatorium. 

Danah Abdulla stelt haar nieuwe boek Design Otherwise: Transforming Design Education in the Arab Region voor in Kunstenbibliotheek. Ze gaat in gesprek met onderzoeker Sofie Verclyte. De boekvoorstelling is een initiatief van Design Museum Gent en de vakgroep Design en vormgeving van KASK & Conservatorium i.s.m. Kunstenbibliotheek.

Design Otherwise: Transforming Design Education in the Arab Region

Hoe kunnen we design bestuderen en onderwijzen op een manier die kritisch, sociaal geëngageerd en plaatsgebonden is? In dit boek daagt Danah Abdulla ons uit om ons een ontwerpopleiding en -cultuur voor te stellen die verder gaat dan het blindelings lenen van Eurocentrische modellen en kaders. Op basis van lessen uit het werk met designstudenten, docenten en ontwerpers in de Arabische regio, met een bijzondere focus op Jordanië en met voorbeelden uit Libanon, Egypte en de Verenigde Arabische Emiraten, creëert Abdulla een dialoog met degenen die het meeste belang hebben bij onderwijs om ons voor te stellen hoe we een collaboratief, contextueel gebaseerd en maatschappelijk relevant designonderwijs kunnen ontwikkelen.

Door eerst het hoger onderwijs en designonderwijs in de regio te contextualiseren en de problemen en uitdagingen te onderzoeken die relevant zijn voor de ontwikkeling van curricula en pedagogie, zoals macht, bureaucratie, taal en toegang, overweegt Abdulla het doel en de relevantie van designonderwijs in hedendaagse postkoloniale samenlevingen. Ze onderzoekt hoe regionale identiteiten en klassentegenstellingen de ontwikkeling van designculturen vormgeven, evenals verschillende percepties van design en de waarde ervan. Abdulla belicht de rol van design in de maatschappij en de modellen van curricula en pedagogie die geschikt zijn voor het ontwikkelen van contextueel gesitueerd designonderwijs. Ze schetst vaardigheden en strategieën om toekomstige ontwerpers toe te rusten, stelt nieuwe mogelijkheden voor praktijkvormen voor en een bruikbaar kader voor de ontwikkeling van designonderwijs.

Danah Abdulla

Danah Abdulla is een ontwerper, docent en onderzoeker die geïnteresseerd is in nieuwe verhalen en praktijken in design die de disciplinaire grenzen en definities van het onderwerp verleggen. Ze is Reader (Associate Professor) in Anti/Post/Decolonial Histories, Theories, Praxes aan het Decolonising the Arts Institute aan de University of the Arts London (UAL). Daarvoor was ze hoofd grafisch ontwerp aan de Camberwell, Chelsea en Wimbledon Colleges of Art, UAL. Danah is stichtend lid van het platform Decolonising Design en richtte Kalimat Magazine op. Haar onderzoek richt zich op dekolonisatie van design, mogelijkheden van designonderwijs, designcultu(u)r(en) met een focus op de Arabische regio, de politiek van design, publiceren en social design. Ze is de auteur van Designerly Ways of Knowing: A Working Inventory of Things a Designer Should Know (Onomatopee, 2022), en Design Otherwise: Transforming Design Education in the Arab Region (Bloomsbury, 2025).