Kunstenbibliotheek

Sampler nodigt bezoekers uit om studentenpublicaties uit de periode 2000–2024 te ontdekken, zowel als materiële objecten als fragmenten van taal, en maakt zo de kruispunten tussen beeldende kunst, grafisch ontwerp, literatuur en ruimtelijke installatie zichtbaar.

Opgezet als een tentoonstelling in de Kunstenbibliotheek in Gent, zal het project gedurende een jaar te zien zijn doorheen de ruimtes van de bibliotheek. Over muren, vloeren en schappen heen worden de titels van zesentwintig werken als tekstuele interventies neergezet, waardoor het interieur verandert in een landschap van poëtische fragmenten. Deze constellatie wordt aangevuld met een ruimere selectie publicaties – een recente schenking aan de bibliotheek die op de tweede verdieping in vitrines wordt gepresenteerd.

Om het archief van de publicaties te activeren, verschijnt er een magazine als een kopie-stijl facsimile, ontworpen in samenwerking met Aagje Vandriessche. De uitvoering van het project is gebaseerd op een concept en een curatie van Kasper Andreasen, die ook de boeken aan de bibliotheek schonk. De uitgave Sampler is verkrijgbaar aan het onthaal van de Kunstenbibliotheek.

Met tentoongestelde titels van Janek Bersz, Kato Bouckaert, Tim Bruggeman, Floor Crick, Lucie De Almeinda Cachinho, Bart De Baets, Joris De Rycke, Martijn den Ouden, Ankje Frouws, Julia Grame, Louis Hilson, Leon Jespers, Mara Joustra, Louise Moana Kolff, Lewie Landuyt, Steve Michiels, Willem Roose, Anne-Sofie Thomsen, Aagje Vandriessche, Jelena Vanoverbeek, Matthieu Vrijman, Bart Walraeve, Floor Wesseling, Felix Ysenbaert alsook enkele anonieme auteurs en andere studentenpublicaties uit de Kunstenbibliotheek.

Tentoonstellingsplan Sampler

Is script meant to be read, or meant to be seen? At what point does handwriting become a gesture, a trace on a surface rather than a vehicle of meaning?

Scriptural Abstraction explores the use of script as a visual language that moves beyond legibility. From sacred calligraphic traditions to modern and contemporary experiments, artists have long examined the tension between writing and drawing. The exhibition turns toward what might be called the shadow side of writing: the visual dimension of script that remains hidden behind its role as language, where writing abandons its communicative function and moves toward texture, movement and the abstract visual form.

This exploration takes place at a moment when writing itself is undergoing a transformation. Writing today is almost invariably produced through keyboards and digital interfaces, while the practice of handwriting continues to decline across much of the Western world. What was once a material, gestural act performed by the hand is increasingly replaced by standardized typographic forms.

Against this background, the works brought together in this selection return to writing as a physical and visual practice. The selected books present words, letters, and calligraphic signs as visual material, loosening the bond between reading and understanding. Writing shifts between script and image as letters dissolve, repeat, or distort. Script turns into pattern and language becomes image. Meaning may disappear, but significance remains.

Houda Ben Azzouz

Houda Ben Azzouz is a Brussels-based visual artist and researcher working across writing, curating, printmaking, photography, and calligraphy. Her practice explores how visual forms shape cultural narratives and how visual languages influence one another across cultures and histories. She is currently following the postgraduate Curatorial Studies at KASK & Conservatorium (2025–2026).

De tentoonstelling Sampler, gecureerd door Kasper Andreasen, is momenteel te zien in de Kunstenbibliotheek in Gent. De expo verkent het medium van het kunstenaarsboek aan de hand van een ruime selectie studentenpublicaties, afkomstig uit een recente schenking aan de bibliotheek. In drie vitrines op de bovenverdieping worden de 75 publicaties gepresenteerd. Daarnaast verschijnen de titels van 26 werken op muren, vloeren en schappen, die de ruimte omvormen tot een landschap van poëtische fragmenten.

Op twee dinsdagvoormiddagen in maart geeft Kasper Andreasen een informele rondleiding doorheen de tentoonstelling. Hij vertelt over de geselecteerde werken en over het ontstaansproces van het project, en gaat daarbij ook in op de bijhorende publicatie Sampler, ontworpen in samenwerking met alumna Aagje Vandriessche.

Iedereen is welkom — inschrijven kan via de link hieronder.

De tentoonstelling Sampler, gecureerd door Kasper Andreasen, is momenteel te zien in de Kunstenbibliotheek in Gent. De expo verkent het medium van het kunstenaarsboek aan de hand van een ruime selectie studentenpublicaties, afkomstig uit een recente schenking aan de bibliotheek. In drie vitrines op de bovenverdieping worden de 75 publicaties gepresenteerd. Daarnaast verschijnen de titels van 26 werken op muren, vloeren en schappen, die de ruimte omvormen tot een landschap van poëtische fragmenten.

Op twee dinsdagvoormiddagen in maart geeft Kasper Andreasen een informele rondleiding doorheen de tentoonstelling. Hij vertelt over de geselecteerde werken en over het ontstaansproces van het project, en gaat daarbij ook in op de bijhorende publicatie Sampler, ontworpen in samenwerking met alumna Aagje Vandriessche.

Iedereen is welkom — inschrijven kan via de link hieronder.

Beyond Brutalism and the Postwar Architecture–Sculpture Network komt voort uit een doorgedreven onderzoek van meer dan tien jaar. Het verkent hoe kunstenaars en architecten in de decennia na de Tweede Wereldoorlog de relatie tussen sculptuur, architectuur en publieke ruimte opnieuw vormgaven.In het boek wordt er verder gekeken dan Brutalisme als architectuurstijl en legt het een boeiend netwerk open van samenwerkingen, tijdschriften en experimenten die kunst opnieuw wilden verweven met het dagelijks leven—van sculpturale gebouwen tot kunstwerken verweven in de stedelijke omgeving. Tijdens deze presentatie blikt Angelique Campens terug op het maakproces van het boek en gaat ze dieper in op de naoorlogse ambitie van een synthèse des arts: de droom van een gedeelde omgeving waarin kunst, architectuur en geleefde ervaring samenkomen.

Angelique Campens is kunst- en architectuurhistorica, curator en auteur. Haar werk hertekent hoe we de raakvlakken tussen sculptuur en architectuur begrijpen, evenals de rol van monumentale publieke sculptuur en sculpturaal beton. Campens publiceerde eerder over Juliaan Lampens, Jacques Moeschal en André Bloc. Ze behaalde een doctoraat in de kunstwetenschappen aan de Universiteit Gent, doceert aan KASK & Conservatorium en is Review Editor voor Public Art Dialogue.

Het boek zal niet te koop zijn tijdens het evenement. Meer informatie over de publicatie vind je hier.

Fugitive Pages begon als een gebaar verankerd in Black History Month. Bij het onderzoeken van de kunstenaarsboekencollectie kwam een breuk aan het licht: van de bijna tweeduizend boeken konden er slechts vijf worden geïdentificeerd als werk van kunstenaars van Afrikaanse afkomst.

Wat begon als een noodzaak, werd een plek van transformatie. Met de steun van de Kunstenbibliotheek breidt 1M³ zich uit tot buiten de bestaande collectie en verwelkomt het boeken die al aanwezig zijn naast nieuwe opdrachten die bedoeld zijn om er deel van uit te maken, niet als symbolische correcties, maar als noodzakelijke gebaren.

Geleid door het gedachtegoed van Fred Moten en Stefano Harney, functioneert deze kubieke meter als een plek van vluchtige planning: een ruimte die deel uitmaakt van de academie zonder er volledig bij te horen. Zich rustig bewegend tussen de hiaten en beperkingen, cultiveert het vormen van studie, zorg en verbinding die weerstand bieden, zich uitbreiden en streven naar verbetering, werkend binnen de institutionele macht zonder erkenning te zoeken.

Binnen de ruimte fungeren deze planken als een parallel netwerk voor leren, circulatie en kenniscreatie. De boeken zijn niet stil; ze dragen gewicht, afwezigheid en de belofte van continuïteit. In het midden bevindt zich een afgemeten leegte: een plank met precies het aantal boeken dat aanvankelijk aanwezig was, waardoor een glazen plafond zichtbaar wordt en de onzichtbare barrières die de grenzen van erkenning, auteurschap en institutionele ruimte vormen, meetbaar worden.

Aan de andere kant van de vitrine komen stemmen samen – diasporisch, Afrikaans, Amerikaans, Brits, Franstalig – en gaan ze een dialoog aan. Het boek wordt een plek van circulatie, een plek waar geschiedenissen elkaar ontmoeten zonder hiërarchie.

Bezoekers worden uitgenodigd om sporen achter te laten: namen, verwijzingen, afwezigheden die nog steeds voelbaar zijn binnen de instelling. Elke notitie verwijst naar toekomstige aanwinsten, naar een aanwezigheid die nog moet komen.

Deze vitrine pretendeert niet volledig te zijn. Ze dringt aan op aandacht, op het voelbaar maken van afwezigheid, op het bouwen van een bibliotheek die luistert, verschuift en groeit in relatie – een ruimte van zorg, reflectie en collectieve mogelijkheden.

Charlotte Frenay

Charlotte Frenay is een in Brussel gevestigde onderzoeker die zich bezighoudt met alternatieve archiefpraktijken. Ze behaalde een BA in Media en Communicatie aan Goldsmiths, University of London, en voltooide later een MA in Afrikaanse Studies aan de Universiteit Gent. Momenteel volgt ze het postgraduaat Curatorial Studies aan KASK & Conservatorium voor 2025-2026.

Hoe maken we van licht een volwaardige en gelijkwaardige betekenisgever binnen een hedendaagse dramaturgie? Reflecting Light is een onderzoeksproject van verschillende lichtontwerpers die letterlijk de spots richten op het gebruik van licht in de podiumkunsten. Met de steun van KASK & Conservatorium en kunstencentrum BUDA geven ze al vier jaar lang vorm aan een discours over lichtontwerp, en trachten ze deze kennis – formeel en informeel – te delen, onder andere via fanzines en residenties.

Het project groepeert lichtontwerpers Emese Csornai, Ezra Veldhuis, Henri Emmanuel Doublier, Jan Fedinger, Jan Maertens en Tomi Humalisto - en werkte samen met Bruno Pocheron, Estelle Gautier, Ingunn Fjellang Sæther, Leticia Skrycky, Maureen Beguin, Meri Ekola, Minna Tiikkainen, Pernille Plantener Holst en Materia Leve.

Als slot van dit deel van het traject organiseert Reflecting Light in de duistere winter twee nachten met lezingen, presentaties en installaties over licht en lichtontwerp.

Reflecting Light, Kunstenbibliotheek — Gent

kunstenaars halen topics en vragen uit de verzamelde Reflecting Light-fanzines - in een programma met (collectieve) lezingen, discussie, performatieve interventies, presentatie van een nieuw platform en installaties - met Matéria Leve, Judith Dhondt, Amelia Malfait Lakhtara en de lichtontwerpers van Reflecting Light.

Geert Belpaeme is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject Reflecting Light werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

Inspired by Virginia Woolf’s A Room of One’s Own, this 1M³ space transforms the notion of creative space into one of collective visibility. A bookshelf is personal yet a place of prestige, carrying cultural weight and authority. Within this space, women’s voices take their place in public view. Together, they remind us that both knowledge and space must be continuously reimagined and reclaimed. In the context of a bookshelf, fiction represents the imaginative dimension of knowledge, the realm of what could be. Over time, the bookshelf shifts and reshapes itself. What is visible and what is concealed remain in constant conversation. The shelf becomes a living archive of thought, curiosity, and care. 

Eline Adriaensen is een architect gevestigd in Antwerpen en Gent. Ze behaalde een masterdiploma architectuur aan de Universiteit Antwerpen, aangevuld met een uitwisselingsprogramma aan de Umeå School of Architecture in Zweden. Momenteel volgt ze het postgraduaat curatorial studies aan KASK & Conservatorium.

Retour toont tekeningen van treinreizen tussen België en Nederland, met handgetekende typografie en interieurs die subtiel culturele verschillen belichten. De middenpagina markeert de grens.

Op donderdag 13.11.2025, 19:00 opent de tentoonstelling met een performance door Eva van Bemmelen & Maxim Preaux en de boekvoorstelling van Retour.

Al voor het zesde jaar op rij ben je welkom op Bijloke Wonderland, een zomers cultuurfestival van donderdag 21 tot en met zondag 31 augustus op de bruisende Bijlokesite in Gent. Verwacht prikkelende concerten bij zonsopgang, gratis zomerbar-concerten, theater, dans, beeldende kunst & rondleidingen. Ontdek bijzondere locaties op de Bijlokesite en laat je meevoeren door een programma voor jong en oud. Dit jaar is er voor het eerst een doorlopend programma, gedurende elf opeenvolgende dagen.

KASK & Conservatorium presenteert daarvoor van 21 tot 31 augustus muziek en beeldende kunst van studenten op het open grasveld van de Bijlokesite. In KIOSK krijg je een performance voorgeschoteld. De Kunstenbibliotheek organiseert een zine-festival en presenteert een greep uit hun zine-collectie.

Het programma wordt gepresenteerd door organisaties die thuis zijn op de Bijlokesite: Muziekcentrum De Bijloke, LOD muziektheater, het STAM, laGeste, Ontroerend Goed en KASK & Conservatorium (HOGENT-Howest).

doorlopend

• Kunstenbibliotheek & Shif—t*, Summershelves #2
• Aagje Vandriessche, Capteren
• Vicente Fuenzalida Lafourcade, Floating Garden
• Jean Paul Simons, In de zomer van 2017 werkte Jean Paul Simons enkele maanden
• Michiel Vindevogel, Oculus
• Gill Slosse, Remaining Shadows
• Layla Morando, When Doves Cry

do 21.08.25

• Kunstenbibliotheek, Zine-festival, 15:00

za 23.08.25

• Leen Van Tichelen, Fanny Vandesande, Jonas Bruyneel & Esther Coorevits, GROUND ZERO /51.04536/3.71609

za 30.08.25

• SONduo, Zomermiddagdroom Konzert, 16:00

zon 31.08.25

• SONduo, Zomermiddagdroom Konzert, 14:30

Studenten van KASK & Conservatorium organiseren in samenwerking met de Kunstenbibliotheek een zine-festival. Tegelijk ontdek je in het cellarium een presentatie van kunstenaarscollectief Shif—t*.

Samengesteld door Louis Gahide, met zines van: Anna Van der vurst, Riwan Kallel, Vero Denecker, Riet Van Lysebettens, Méraud Verschuere, Ling Madelein, Lena Moreels, Otis Monteny, Amber Goossens, Adriel Cantamessi, Margo van Damme, Julia Butter, Lex Monteny, Paulien Van Loo, Emma Durant, Marinela Demaj, Inès De Laender, Dominica De Rieck, Anne Dekeyser, Ines Claus, Arthur De Boever, Migena Demaj, Dominique De Groen, Carmen van der Straten, Nava Asgari, Layla Morando Aagje Vandriessche.

Het zine-festival opent op de eerste dag van Bijloke Wonderland, een  een zomers cultuurfestival van donderdag 21 tot en met zondag 31 augustus op de bruisende Bijlokesite in Gent. Bekijk het volledige programma.

Summershelves #2 wordt gevormd door kunstenaarscollectief Shif—t* met een tedere scenografie en een selectie van zines en boeken om bij stil te staan tijdens Bijloke Wonderland.

We openen op 21.08 met een zine-festival georganiseerd door Louis Gahide en een gezellige leesclub in de speciaal ontworpen zorghoeken.

Doorlopend van maandag tot donderdag is de boekenselectie te zien in het cellarium van de Kunstenbibliotheek.

We sluiten op 28.08 vanaf 18:00 af met A Picnic°2, samengesteld door Arno Huygens, Seppe-Hazel Laeremans en Marthe Huyse. Het picknickdeken is daarbij een quilt, als hommage aan zij die ons inspireren — een middag die overgaat in een avond met verhalen, gedeelde gerechten en goed gezelschap.

Ives Maes presenteert op 08.05.25 zijn nieuwe boek Ives Maes & David Campany in Conversation in de Kunstenbibliotheek. Campany zal online aanwezig zijn voor een gesprek, gemodereerd door Isabel Van Bos. Na de bespreking volgt een receptie in de Kunstenbibliotheek.

Ives Maes & David Campany in Conversation

Ives Maes houdt zijn doctoraatsonderzoek in de kunsten onder de loep met David Campany, jurylid van zijn doctoraatscommissie. Maes richt zich op het snijvlak van architectuur en fotografie en heeft biologisch afbreekbare vluchtelingenkampen ontworpen, de overblijfselen van wereldtentoonstellingen wereldwijd gefotografeerd en zijn herinneringen aan zijn thuisland in fotografische installaties vastgelegd. Zijn onderzoek stelt dat architectuur inherent deel uitmaakt van het fotografische medium, geïnitieerd door het camera obscura paviljoen. Hij stelt voor dat de wereldtentoonstellingen juist ontstonden door de uitvinding van een medium dat ze waarheidsgetrouw kon propageren, en beschrijft hoe dit op zijn beurt de architectonische weergavestrategieën voor fotografie beïnvloedde. Campany heeft een lange carrière in het samenstellen van en schrijven over fototentoonstellingen, met een focus op tentoonstellingsgeschiedenis, schaal en ontwerp, tijdelijkheid en de rol van zowel stilstaande als bewegende beelden binnen de tentoonstellingscontext. Samen bespreken Maes en Campany hun eigen uitgebreide praktijk en een groot aantal historische voorbeelden zoals het Crystal Palace op de Londense Great Exhibition in 1851, Charlotte Perriands Landbouwpaviljoen voor de Internationale Tentoonstelling van Kunst en Technologie in het Moderne Leven in 1937, het Pepsi-Cola Paviljoen voor de Japan Wereldtentoonstelling in 1970 en Simon Starlings Plant Room uit 2008 voor Kunstraum Dornbirn.

Deze publicatie werd mogelijk gemaakt met de steun van het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT en De Vlaamse Gemeenschap, Departement Cultuur, Jeugd & Media.

Ives Maes is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject Forbidden Fruits Create Many Jams werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

Het STAM en de Kunstenbibliotheek organiseren een boekenverkoop, ten voordele van Gent Samen Solidair vzw. Ga op schattenjacht en ontdek boeken over Gent, kunst, geschiedenis en erfgoed aan heel democratische prijzen. Loop tijdens de opendeurdag zeker eens langs als je voor een prikje een tweedehands kunstboek op de kop wil tikken.

Shoaib Zaheer geeft les in animatie aan mensen die op zoek zijn naar een visuele taal voor hun artistieke gevoelens. Zijn animatiecursus is een gids voor mensen met een nieuwsgierige geest die hun diepste artistieke ideeën via animatie willen uitdrukken en werk willen creëren dat resoneert met de ogen en de ziel van hun publiek.

Deze driedaagse workshop staat open voor iedereen die geïnteresseerd is in het leren van de basisprincipes van animatie. Ervaring is niet nodig.

Shoaib Zaheer volgde de Open Design Course in 2019 en studeerde in 2024 af als master vrije kunsten aan KASK & Conservatorium. 

Danah Abdulla stelt haar nieuwe boek Design Otherwise: Transforming Design Education in the Arab Region voor in Kunstenbibliotheek. Ze gaat in gesprek met onderzoeker Sofie Verclyte. De boekvoorstelling is een initiatief van Design Museum Gent en de vakgroep Design en vormgeving van KASK & Conservatorium i.s.m. Kunstenbibliotheek.

Design Otherwise: Transforming Design Education in the Arab Region

Hoe kunnen we design bestuderen en onderwijzen op een manier die kritisch, sociaal geëngageerd en plaatsgebonden is? In dit boek daagt Danah Abdulla ons uit om ons een ontwerpopleiding en -cultuur voor te stellen die verder gaat dan het blindelings lenen van Eurocentrische modellen en kaders. Op basis van lessen uit het werk met designstudenten, docenten en ontwerpers in de Arabische regio, met een bijzondere focus op Jordanië en met voorbeelden uit Libanon, Egypte en de Verenigde Arabische Emiraten, creëert Abdulla een dialoog met degenen die het meeste belang hebben bij onderwijs om ons voor te stellen hoe we een collaboratief, contextueel gebaseerd en maatschappelijk relevant designonderwijs kunnen ontwikkelen.

Door eerst het hoger onderwijs en designonderwijs in de regio te contextualiseren en de problemen en uitdagingen te onderzoeken die relevant zijn voor de ontwikkeling van curricula en pedagogie, zoals macht, bureaucratie, taal en toegang, overweegt Abdulla het doel en de relevantie van designonderwijs in hedendaagse postkoloniale samenlevingen. Ze onderzoekt hoe regionale identiteiten en klassentegenstellingen de ontwikkeling van designculturen vormgeven, evenals verschillende percepties van design en de waarde ervan. Abdulla belicht de rol van design in de maatschappij en de modellen van curricula en pedagogie die geschikt zijn voor het ontwikkelen van contextueel gesitueerd designonderwijs. Ze schetst vaardigheden en strategieën om toekomstige ontwerpers toe te rusten, stelt nieuwe mogelijkheden voor praktijkvormen voor en een bruikbaar kader voor de ontwikkeling van designonderwijs.

Danah Abdulla

Danah Abdulla is een ontwerper, docent en onderzoeker die geïnteresseerd is in nieuwe verhalen en praktijken in design die de disciplinaire grenzen en definities van het onderwerp verleggen. Ze is Reader (Associate Professor) in Anti/Post/Decolonial Histories, Theories, Praxes aan het Decolonising the Arts Institute aan de University of the Arts London (UAL). Daarvoor was ze hoofd grafisch ontwerp aan de Camberwell, Chelsea en Wimbledon Colleges of Art, UAL. Danah is stichtend lid van het platform Decolonising Design en richtte Kalimat Magazine op. Haar onderzoek richt zich op dekolonisatie van design, mogelijkheden van designonderwijs, designcultu(u)r(en) met een focus op de Arabische regio, de politiek van design, publiceren en social design. Ze is de auteur van Designerly Ways of Knowing: A Working Inventory of Things a Designer Should Know (Onomatopee, 2022), en Design Otherwise: Transforming Design Education in the Arab Region (Bloomsbury, 2025).

Studenten 1e bachelor landschaps- en tuinarchitectuur maakten een tentoonstelling met presentatieplannen en maquettes van de tuin van Jinny Blom.

Boekpresentatie
Donderdag 20.03.2025, 18:30-22:00

met om 19:30 een gesprek tussen Henri Jacobs en Kasper Andreasen
BOEKS gaanderij

en de presentatie van een collectief vlechtwerk van studenten textiel en illustratie
Kunstenbibliotheek Cellarium

en tentoonstelling
tot en met 16.05.2025

New Surface Research is een nieuw kunstenaarsboek van Henri Jacobs. In september 2013 verscheen zijn Journal Drawings bij Roma Publications in Amsterdam: een neerslag van 9 jaar tekenen en fotograferen. In november 2024 kwam er het vervolg New Surface Research. Dit boek is een verslag van 10 jaar papier vlechten. Het idee achter New Surface Research is de studie van de tweedimensionaliteit en de tactiliteit van een papieroppervlak, alsook de recto-verso eigenschap ervan, een zoektocht in boekvorm. Oude en nieuwe werken of figuratieve en geometrische beelden worden samengevlochten tot een tweezijdig 2D-oppervlak dat beeld, patroon, textuur en structuur in één is.

In de BOEKS gaanderij krijgt deze zoektocht de vorm van een architecturale ingreep waarbij er een sequentie van acht vlechtwerken met voor- en achterkant centraal komt te staan. Naar aanleiding van de opening zal Jacobs in gesprek gaan met kunstenaar, docent en vriend Kasper Andreasen over deze ruimtelijke boekvorm en de correspondentie die ze hadden voor de tekst van het boek.

Er zal eveneens teruggegrepen worden naar de vlechtwerkprojectweek die eerder dit jaar georganiseerd werd onder leiding van Henri Jacobs en de docenten textiel en illustratie. Na afloop ontstond het idee om over een periode van weken heen tot één nieuw, collectief vlechtwerk te komen met de studenten textiel en illustratie waarbij er letterlijk op elkaars bijdrage ingehaakt werd. Daarna werd er in samenwerking met hen gezocht naar een manier om deze zowel ‘open’ te presenteren in het Cellarium als in één beweging samen geplooid te zien als een boekobject dat deel wordt van de collectie van de Kunstenbibliotheek.

Collectief vlechtwerk

Een gezamenlijk gevlochten werk van de studenten textiel & illustratie naar aanleiding van de projectweek met de volgende deelnemers: Masha Argutyan, Lori Collier, Alex da Silva Rodrigues, Rachel De Geyter, Soumeya El Boukhzani, Reiho Preem, Lenke Tauber, Méraud Verschuere, Erin Vyvey, Gabriella Amir, Julia Butter, Joppe Carael, Vero Denecker, Evelien Dignef, Norien Ewane, Richelle Maus, Klaudia Mytkowska, Indira Pinto Santana, Julie Tymoshenko, Anna Van der Vurst, Paulien Van Loo, Lex Verslijcke, Fanny Schoofs, Liza De Weerdt, Ynne De Wever, Leen Goossens, Nienke Leijssenaar, Paulo Cesar Lopes Sousa, Leonie Verbeeck, Evelyne Schoofs, Nell Vandenberghe, Jill Van Hecke, Mirre Willeghems, Billie Vermandere, Luka Godts, Minske Heynen, Lila van der Heiden, Lore De Schutter, Kyra Voordeckers, Irene Raeymaekers, Mina Huybrechts, Joke Van Hoyweghen, Pascale Valcke, Maria Piermattei, Irene Jans, Febe Lequeue, Martha Battistella & Kaat Deceuninck.

Design poster & boek: Lore De Schutter, Richelle Maus & Ynne De Wever
Met dank aan de begeleidende docenten: Elsje Dezwarte, Tim Van den Abeele, Joanna Reuse, Diane Steverlynck, Anita Kars & Katrien Soeffers

Het boekobject staat opgesteld in het Cellarium van de Kunstenbibliotheek. Na afloop van de presentatie wordt deze toegevoegd aan de kunstenaarsboekencollectie van de bib en kan deze op aanvraag bekeken worden.

Peeping (noun, verb)
The act of secretly or furtively looking at something, often through a small opening or from a hidden position. It typically implies curiosity, mischief, or voyeurism.

Peep Show is een verkenning van intieme blikken en de fragiele spanning tussen wat zichtbaar is en wat verborgen moet blijven. Het transformeert twaalf ramen in kijkgaten en nodigt bezoekers uit tot een stille, maar speelse manier van kijken. Een samengestelde collectie van teksten, foto's, objecten en persoonlijke ephemera legt intieme fragmenten van het leven bloot. Het zet aan tot nadenken over de dunne scheidslijn tussen observatie en voyeurisme, waarbij het gluren wordt omgevormd tot een weloverwogen, poëtisch onderzoek. In dit domein vervaagt de grens tussen waarnemer en geobserveerde en worden we gevraagd om de inherente kwetsbaarheid van onze nieuwsgierigheid te omarmen.

Marie Cathérine Stalpaert is geboren in Antwerpen, België. Ze is afgestudeerd in architectuur aan de Universiteit van Antwerpen en de Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville. Momenteel volgt ze het postgraduaat curatorial studies.

Het min of meer teken (±) is een wiskundig symbool dat wordt gebruikt om de nauwkeurigheid van een benadering aan te geven, of als steno in de notatie van een grootheid met twee mogelijke waarden.

De symbolen “±” en “∓” worden in schaken gebruikt om het positionele voordeel van een speler te bepalen. Bij schaken geeft het “±”-teken aan dat de witspeler een betere positie heeft dan de zwartspeler.

Léane Lloret werd in 1999 geboren in Grenoble, Frankrijk. Ze is afgestudeerd in mode- en kostuumgeschiedenis aan de Ecole du Louvre - Palais du Louvre, Parijs, Frankrijk en is gespecialiseerd in hedendaagse kunstenaarsboeken. Ze neemt deel aan het Curatorial Studies programma aan het KASK & Conservatorium, Gent, België voor 2024-25.

De onderzoekscluster The Art of Resonance – The Resonance of Art organiseert vanaf november 2024 een reeks informele luistersessies met internationale kunstenaars en onderzoekers, met het oog (en oor) op het cultiveren van een sonische gevoeligheid en relationaliteit. 

Mo'min Swaitat 

Mo'min Swaitat is een in Londen gevestigde Palestijnse kunstenaar, theatermaker en filmmaker die zijn opleiding genoot aan het Freedom Theatre (Jenin) en het arthaus (voorheen LISPA) in Londen/Berlijn, waar hij zich specialiseerde in de Jacques Lecoq-methode van fysiek theater, maskerwerk en mime. Hij is de oprichter van Majazz Project, een archiefplatform en platenlabel dat zich richt op de heruitgave van Palestijnse cassette- en vinylalbums en veldopnames, met speciale aandacht voor geluiden uit de jaren 1960 tot 1990. Als onderdeel van het Majazz Project heeft Swaitat het Palestinian Sound Archive opgezet, dat gedeeld wordt via NTS radio en onlangs onderwerp was van een tentoonstelling in het Southbank Centre. Swaitat stamt uit een lange familie van bedoeïenenmuzikanten en verhalenvertellers en het archief verwijst naar zijn geworteldheid in muziek als een middel om iemands cultuur en het gevoel erbij te horen te vieren.

De onderzoekscluster The Art of Resonance – The Resonance of Art organiseert vanaf november 2024 een reeks informele luistersessies met internationale kunstenaars en onderzoekers, met het oog (en oor) op het cultiveren van een sonische gevoeligheid en relationaliteit.

Salomé Voegelin

Salomé Voegelin is auteur, onderzoeker en uitvoerder. Ze werkt vanuit de relationele logica van geluid om zich te richten op het tussenliggende en het liminale, waar verschillende disciplines elkaar ontmoeten om hedendaagse kwesties aan te pakken en waar feministische, decoloniale en postantropocentrische eisen verschillende en meervoudige kennismogelijkheden kunnen genereren. Ze houdt zich bezig met het transversale en transdisciplinaire potentieel van het sonische — om over disciplines en processen heen te luisteren om een hybridisatie van onderzoek te ontwikkelen waarbij vaardigheden en methodologieën uit de muziek-, kunst- en geesteswetenschappen een hedendaags antwoord kunnen genereren op klimaat-, gezondheids- en sociale noodsituaties. Als artistiek onderzoeker concentreert ze zich op de mogelijkheden van geluid en muziek voor kennis en pedagogie, en is ze geïnteresseerd in de mogelijkheden om de esthetiek herbekijken om verborgen delen van de werkelijkheid te onthullen. Ze is de auteur van Listening to Noise and Silence (2010), Sonic Possible Worlds (2014/21), The Political Possibility of Sound (2018) en Uncurating Sound (2023). Voegelin is hoogleraar geluid aan het London College of Communication, University of the Arts London.

Wanneer een onbekende achterdeur een vitrine verandert in een raam, of een vierkant lege pagina's doorprikt om een tekst bloot te leggen die op hun achterkant is gedrukt, wordt onze omgeving onthuld als een manier om de wereld te doorzien. Een glimp van de straat kan worden opgevangen tussen geparkeerde auto's als de bus voorbij rijdt, figuren kunnen worden gevat in de bijna gesloten gordijnen van een woonkamer. Aan de randen, aan de uiteinden, aan de achterkanten en in de tussenruimten is er een leven in voorbijgaande beweging.

A World Seen Through is een gids voor deze openingen, een selectie gemaakt voor manieren van kijken en verbergen. Gebruik deze als je bril, je verrekijker, je telescoop, je raam, je deur, je kattenluik, je ogen die door een krant zijn geknipt, de bodem van je bierglas, de gaten in je vingers met je hoofd in je handen. Als je luistert bij het open raam, komen de auto's en vogels binnen.

Jean Watt volgt het postgraduaat curatorial studies aan KASK & Conservatorium. Ze leidt het locatiegebonden curatoriële project A Place to Rest, waarbij kunstwerken in ongebruikelijke ruimtes worden geplaatst.

María behaalde een diploma in Voedingsmiddelentechnologie aan de Universiteit van León en een PhD in Life Science aan de Universiteit van Barcelona. Na het afronden van haar PhD begon ze een zoektocht op het snijvlak van wetenschap en kunst bij de Waag Society in Amsterdam, waar ze werkte als laborant voor kunstenaars en ontwerpers op het gebied van bioart en biodesign. Sinds 2016 is María als onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium. Haar belangrijkste onderzoeksinteresse gaat uit naar duurzame kleurproductie en -toepassing binnen de kunsten. In haar eerste project, The Colour Biolab, onderzocht ze duurzame alternatieven voor synthetische inkten en kleurstoffen, waaronder het gebruik van bacteriën en microalgen als kleurbronnen. Naast haar rol als onderzoeker is ze verantwoordelijk voor LABORATORIUM, het experimentele lab voor kunst, design en biotechnologie aan KASK & Conservatorium, waar studenten en onderzoekers materialen en methoden uit de wetenschap kunnen onderzoeken in hun artistieke praktijk

Essential Reading

Essential Reading tracht de boekencollectie van de Kunstenbibliotheek vanuit een andere blik te verrijken en te verruimen. Welke boeken zijn, vandaag, écht onmisbaar voor een kunstenbibliotheek? Gasten van Essential Reading verzamelen en presenteren hier de boeken die ze het waardevolst vinden in hun leven en werk.

“If you’re looking for something here let me point you in the right direction…”
Paul Bailey curated a new selection of artists’ books in our 1M3 vitrine, whilst thinking on the words by Fred Moten.

In 2015 werd 1M3 opgericht als een tentoonstellingsruimte voor kunstenaarsboeken uit de collectie van Kunstenbibliotheek. Een gastcurator wordt gevraagd om een eigen, unieke selectie te maken en deze te presenteren in de vitrines van 1M³.

De studenten professionele bachelor landschaps- en tuinarchitectuur kregen voor het opleidingsonderdeel Ontwerp- en vormleer de opdracht een ruimtelijke compositie te maken rond het thema 'Imaginair landschap'. Er diende aandacht te zijn voor het plaatsen van volumes of massa's tegenover elkaar én voor de ruimte die tussen of in de volumes ontstaat. Er werd ook verwacht dat er 7 kubussen met identieke afmeting gebruikt werden. Door toevoeging van bomen of meerstammen wordt er schaal gecreëerd en krijgen de maquettes het karakter van een imaginair landschap of imaginaire tuin.

Enkele geselecteerde maquettes zijn te bewonderen in de Kunstenbibliotheek. 

Essential Reading tracht de boekencollectie van de Kunstenbibliotheek vanuit een andere blik te verrijken en te verruimen. Welke boeken zijn, vandaag, écht onmisbaar voor een kunstenbibliotheek? Gasten van Essential Reading verzamelen en presenteren hier de boeken die ze het waardevolst vinden in hun leven en werk.

Bert De Jonghe is een Belgische landschapsarchitect, de oprichter van Transpolar Studio en een Doctor of Design- kandidaat aan Harvard University. Hij is gespecialiseerd in landschapsarchitectuur, stedenbouw en ontwerponderzoek in de Arctische gebieden.

Hij behaalde zijn master in Design Studies aan de Graduate School of Design (GSD) van Harvard University na het voltooien van een master Landschapsarchitectuur aan de Oslo School of Architecture and Design en een bachelor landschaps- en tuinarchitectuur aan de KASK & Conservatorium. Zijn lopende doctoraat anticipeert en kadert het volgende hoofdstuk van de nederzettingen en infrastructurele ontwikkelingen in het Noordpoolgebied.

Boekenverkoop

In de gaanderij verkoopt de Kunstenbibliotheek haar dubbels, boeken die niet weerhouden werden uit giften en publicaties die niet langer in de collectie passen. Loop zeker eens langs als je voor een prikje een tweedehands kunstboek op de kop wil tikken… De opbrengst van de boekenverkoop gaat naar Open Design Course, een opleiding voor vluchtelingen en asielzoekers waar leren, onderzoeken en samenwerken centraal staan. 

Erfgoeddag

KASK & Conservatorium richtte in 1947 de studie binnenhuisarchitectuur op, die tegenwoordig interieurvormgeving heet. Nog voordat het een aparte studierichting kreeg, ontwierpen en tekenden studenten van deze school al interieurs. Het Kunstenarchief heeft een aantal van hun beste studentenwerken verzameld voor hun archief. 

• In 2015 werd 1M³ opgericht als een tentoonstellingsruimte voor kunstenaarsboeken uit de collectie van Kunstenbibliotheek. Een gastcurator wordt gevraagd om een eigen, unieke selectie te maken en deze te presenteren in de vitrines van 1m3.

How many pantomimers have we seen and thought they had nothing to say? Some shadows cametogether to find some sort of a lie to agree on. One of them asked: “How could they know it is a lie, if we protect it with silence?” That evening shadows, faces and texts met up behind a glass door. They had this idea for the first time ever, when no-one could imagine colours. The idea that might start a lie that would last forever.“Making up a story that is never going to be told by words will kill them over and over!”

Pantomime of Nostalgia is a story that is not possible to tell. A wordless story, about something that is made up. Some stories make up themselves not for us to tell, but because there is no other way for words to come together. I let my stories be free. In this showcase, all the images chosen are based on intuition and emotions. I wanted to look at the glass, trying to see through my own reflection. Yet I wanted to look into a pair of eyes that seemed to hear all that went on, behind the glass door.

Welkom voor de boeklancering van I Don’t Know Where Paradise Is, de eerstesolocatalogus van kunstenaar en postdoctoraal onderzoeker van KASK & Conservatorium, Benny Nemer. Het boek, vormgegeven door de in Parijs gevestigde vormgever Clément Wibaut, bouwt verder op Nemer’s tentoonstelling uit 2020 en het gelijknamige audiowerk dat voortkwam uit zijn onderzoek in de bibliotheken van queer onderzoekers in Amsterdam, Londen, Montreal, Parijs en Wenen.

Dit prachtige en intieme boek bevat weelderige foto's van zesentwintig bloemstukken die als reactie op het audiowerk zijn gecreëerd, evenals essays van Heather Anderson, Ann Cvetkovich, Jennifer Evans en John Potvin die Nemer's werk in een bredere context plaatsen.

Om 18:30 zal vriend, artistiek onderzoeker aan KASK & Conservatorium en grafisch ontwerper Paul Bailey in gesprek gaan met Nemer over het boekproject. De publicatie is te koop voor € 20. Bovendien zal er een tentoonstelling van bloemstukken, foto's en het bijbehorende audiowerk te bewonderen zijn in het Cellarium van de Kunstenbibliotheek, tot de bloemen verwelkt zijn.

Benny Nemer is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject Recollecting Favourable Bodies werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT en maakt deel uit van de onderzoekscluster Archival Sensations.

Met After a brief history of artists’ publications selecteerden we werken uit de collectie kunstenaarsboeken van de Kunstenbibliotheek die verwijzen, toe-eigenen, samplen of knipogen naar wat eerder gemaakt werd.

“It’s not that I don’t think that the word originality means anything or has no meaning,
I just think it’s gotten a very narrow meaning lately. What I think about in terms of my work isbroadening the definitions of the word “original.” I think originality as a trope*. There is no such thing as an ahistorical activity (I mean history
in terms of one’s personal history, too).”

Sherrie Levine geïnterviewd door Jeanne Siegel, oorspronkelijk gepubliceerd in ARTS Magazine, Summer 1985

* A trope is a word used in a nonliteral sense to create an image. Trope refers to different types of figures of speech, such as puns,metaphors, and similes.

BIBLIOGRAFIE

• Anna Haifisch & Stefanie Leinhos, Gnocchi, Gnocchi, who’s there?. Berlin: Colorama, 2020
• Olaf Nicolai, The Bauhaus Files: die Geschichten Unschribener Bücher Episode 1 bis 3. [s.l.]: Spector Books, s.a.
• Claudia de la Torre, Ten (unknown) Gaso­ line Stations. Berlin: backbonebooks, 2012
• Warja Lavater, Roodkapje: naar een sprookje van Perrault. Utrecht: Uitgeverij Het Spectrum, 1973
• Christian Marclay, Index. Zürich: Patrick Frey, 2021
• Elisabeth Tonnard, In This Dark Wood. Rochester: Visual Studies Workshop Press, 2008
• Astrid Seme, Baroness Elsa’s em dashes. Wien: Max Pezinger Books, 2018
• Hans-Peter Feldmann, Album. Koln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008
• Batia Suter, Parallel Encyclopedia. Amsterdam: Roma Publications, 2007
• Sophie Nys, Alas. Gent: Grafische Cel LUCA School of arts, 2021
• Elizabeth Lebon, The Book of Ghost. Geneva: Boabooks, 2018

Ter gelegenheid van de oppensioenstelling van Katia Ballegeer bibliothecaris – archivaris van 1981 tot 2023 wordt de bibliotheekcommissie in de kijker gezet.
De unieke schetsboeken, in de typische stijl van Geert Clarisse, zijn een sprekende, levendige getuigenis van hoe geanimeerd het eraan toe ging.

Tot de leden behoorden:
K. Ballegeer, P. Beyls, N. Bourdeaud’huy, I. Castelein, G. Clarisse, K. De Bondt, A. De Mey, J-M Demeyer, J.De Mulder, P. De Smet, W. De Temmerman, H. D’Haeyere, D. Dobbelaere, B. Hinderyckx  E. Huygelen, S. Laget, N. Lannoo, D. Libens, D.Liefooghe, S. Maes, R. Martin, E. Muyllaert, N. Lannoo, J. Opstaele, S. Paridaen, M. Popelier, K. Sonck, E.Ubben  ,E.Vanacker, D.Van Gogh,  F. Vanderbiest, H. Van De Walle, B.Vansteenkiste , G. Vercaemer, E.Verschoore, K.Vuylsteke Vanfleteren

BoeckHerBerg is een evenement rond drukwerk, opgevat als een herberg vol gesprekken.

Op donderdag 30 september slaan we de handen in elkaar met (not) another reading group op campus Bijloke. Maak die avond kennis met makers en hun (gedrukte) inspiratiebronnen.
Grafisch ontwerpers Laura Bergans en Anne De Boeck vragen per editie enkele creatieve zielen om hun favoriete boeken en ander inspirerend drukwerk te delen met een geïnteresseerd publiek. Rond de tafel kunnen conversaties ontstaan tussen gasten en genodigden terwijl gebladerd wordt in de meegebrachte werken. Welke dynamiek bestaat er tussen wat een kunstenaar of ontwerper ziet, leest, verzamelt, hoort, … en uiteindelijk creëert?

(not) another reading group is een nieuw initiatief in het kader van het onderzoeksproject Comics, zines & femininity dat gefinancierd wordt door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

Over (not) another reading group

In recent years several forms of feminism have flared up and found a broader audience. Questions concerning gender, female positions and womanhood come with various contexts and discourses. How is femininity represented, discussed about and focused upon within zines, comics and graphic novels? What does this teach us? We are curious to see how a low-key comics and zines reading club, a few workshops and a handful of lectures could stimulate and direct us in our various practices. Whether you are an artist, student, researcher, (avid) reader, or just mildly interested, you are very welcome to join the reading club in whichever language you prefer.

We will approach the subject of femininity through 7 subthemes: growth, poetics, roles & clichés, sublimation, connections, the Feminine, and fear & challenges. Each subtheme will have its own reading group and will function (mostly) independently, meeting at your own convenience. Throughout the year we will host several events where all the groups can read together, browse through personal zine archives, chat and discuss ideas over a drink, attend a workshop, or just hang back and enjoy the atmosphere. At the end of the year, we hope to bring together all the reading groups once more to share what we’ve read, learned, created, and felt throughout this process.

1m3 is een kubieke meter gewijd aan de kunstenaarsboekencollectie van de Kunstenbibliotheek. Kunstenaar Marc Nagtzaam maakte deze selectie.

A Collection of Pages

A selection of notebooks; unfinished books; unreadable books; books as exhibitions; as single works; as incomplete pieces; books on repetition; on colour; books with thousands of pages from a personal archive; books based on a single work.

Essential Reading is a project that aims to enlarge, diversify and enrich Kunstenbibliotheek’s book collection. Which books are, today, really indispensable for an art library? Guests of Essential Reading bring together and present in the library the books they consider most valuable in their life and work.

Eva Barois De Caevel (°1989, based in Paris) is an independent curator, writer, and researcher. Her interest focuses on socially engaged practices in contemporary art, and their interaction with postcolonial concerns. Invited by KASK to present her practice through a workshop and a lecture, she discussed the traditional communication structure of the narrative biography: « When you are invited to stand in front of other people as a speaker, it implies that you are in a position of doing it — that you are in some way ‘a specialist’ of something—, but I became convinced that it implies also some sort of unsaid presupposition about your being ‘successful’, whatever that means ». What are the feelings experienced when confronted to structural power relationships — how are the « narratives of success » received and enjoyed when imposed on us in a postcolonial and neoliberal world?

1m3 is een kubieke meter gewijd aan de kunstenaarsboekencollectie van KASK. Kasper Andreasen (docent grafisch ontwerp– grafiek) maakte voor deze eerste editie een selectie rond De Enschedese School.

In 1976 werd De Enschedese School door Frans Oosterhof opgericht als uitgeverij binnen het kunstenaarsatelier 'De Ark’. Later verscheen het ook als tijdschrift. Een citaat uit de toenmalige redactie was: 'De Enschedese School is een periodiek dat zes tot acht keer per jaar verschijnt in de vorm van tijdschriften en anderen uitgaven waarvan de vorm en inhoud niet bij voorbaat vastligt. Het tijdschrift bevat opzichzelfstaande bijdrages. Werk plus een retourenveloppe kan naar de redaktie gestuurd worden. (…)’

1m3 is één kubieke meter gewijd aan de kunstenaarsboekencollectie van KASK. Kasper Andreasen (docent grafisch ontwerp – grafiek) maakte voor deze eerste editie een selectie rond De Enschedese School.

In 1976 werd De Enschedese School door Frans Oosterhof opgericht als uitgeverij binnen het kunstenaarsatelier 'De Ark’. Later verscheen het ook als tijdschrift. Een citaat uit de toenmalige redactie was: 'De Enschedese School is een periodiek dat zes tot acht keer per jaar verschijnt in de vorm van tijdschriften en anderen uitgaven waarvan de vorm en inhoud niet bij voorbaat vastligt. Het tijdschrift bevat opzichzelfstaande bijdrages. Werk plus een retourenveloppe kan naar de redaktie gestuurd worden. (…)’