21.08.25, Zine-festival

The second performance of GROUND ZERO also marks the opening of Onder Verzachtende Omstandigheden. The exhibition by Leen Van Tichelen brings together the traces of this process: remnants, transitions, and an ongoing search for form within a space in flux.

OverGROUND ZERO /51.04536/3.7160

Tijdens de zomermaanden wordt KIOSK Gent de thuisbasis van GROUND ZERO /51.04536/3.71609, een multidisciplinaire residentie van beeldend kunstenaar Leen Van Tichelen die performer Fanny Vandesande, componist Esther Coorevits en woordkunstenaar Jonas Bruyneel uitnodigde. Gedurende drie maanden zoeken de kunstenaars elkaar op in een gezamenlijk traject waarin beeld, woord, beweging en klank samensmelten tot een vloeibare, locatiegebonden werkwijze.

Terwijl de tentoonstellingsruimte gesloten blijft voor het publiek, verandert KIOSK in een levende studio—deels laboratorium, deels repetitieruimte—waar grenzen worden onderzocht, afgebroken en herschreven.

De titel GROUND ZERO/51.04536/3.71609 markeert zowel een beginpunt als een plek. De geografische coördinaten verwijzen naar de exacte locatie van de performance, en verankeren het onderzoek in een specifieke realiteit, terwijl ze tegelijk ruimte bieden voor nieuwe artistieke paden.

Steun het project

Om het project GROUND ZERO / 51.04536 / 3.71609 financieel te ondersteunen, creëerde Leen Van Tichelen een speciale editie, DUAL ROLE. Een warme uitnodiging om de crowdfundingpagina op voordekunst.nl te bezoeken.

Passioneel, veelzijdig en diep toegewijd aan artistieke expressie, SONduo bestaat uit Cristina Castro Currás en Miriam Millán Fontaíña, twee Spaanse muzikanten die in Gent wonen. Geworteld in de klassieke muziek en gedreven door interdisciplinaire nieuwsgierigheid, creëren ze meeslepende muzikale ervaringen waarin traditie en experiment hand in hand gaan.

Voor Bijloke Wonderland 2025 presenteert SONduo een unieke performance, geïnspireerd op de kunstwerken van de deelnemende kunstenaars. Hun concert vormt het sluitstuk van de gezamenlijke tentoonstelling — een dialoog tussen klank en beeld, waarin de stem van elke kunstenaar weerklinkt via zorgvuldig opgebouwde texturen, poëtische gebaren en een gedeeld onderzoek naar betekenis.

Tijdens de zomermaanden wordt KIOSK Gent de thuisbasis van GROUND ZERO /51.04536/3.71609, een multidisciplinaire residentie van beeldend kunstenaar Leen Van Tichelen die performer Fanny Vandesande, componist Esther Coorevits en woordkunstenaar Jonas Bruyneel uitnodigde. Gedurende drie maanden zoeken de kunstenaars elkaar op in een gezamenlijk traject waarin beeld, woord, beweging en klank samensmelten tot een vloeibare, locatiegebonden werkwijze.

Terwijl de tentoonstellingsruimte gesloten blijft voor het publiek, verandert KIOSK in een levende studio—deels laboratorium, deels repetitieruimte—waar grenzen worden onderzocht, afgebroken en herschreven.

Ontdek een eerste spoor van dit voortdurend evoluerende project tijdens Bijloke Wonderland, waar GROUND ZERO zijn eerste publieke moment beleeft—zozeer gevormd door transformatie als door het landschap waarin het zich nestelt.

De titel GROUND ZERO/51.04536/3.71609 markeert zowel een beginpunt als een plek. De geografische coördinaten verwijzen naar de exacte locatie van de performance, en verankeren het onderzoek in een specifieke realiteit, terwijl ze tegelijk ruimte bieden voor nieuwe artistieke paden.

Al voor het zesde jaar op rij ben je welkom op Bijloke Wonderland, een zomers cultuurfestival van donderdag 21 tot en met zondag 31 augustus op de bruisende Bijlokesite in Gent. Verwacht prikkelende concerten bij zonsopgang, gratis zomerbar-concerten, theater, dans, beeldende kunst & rondleidingen. Ontdek bijzondere locaties op de Bijlokesite en laat je meevoeren door een programma voor jong en oud. Dit jaar is er voor het eerst een doorlopend programma, gedurende elf opeenvolgende dagen.

KASK & Conservatorium presenteert daarvoor van 21 tot 31 augustus muziek en beeldende kunst van studenten op het open grasveld van de Bijlokesite. In KIOSK krijg je een performance voorgeschoteld. De Kunstenbibliotheek organiseert een zine-festival en presenteert een greep uit hun zine-collectie.

Het programma wordt gepresenteerd door organisaties die thuis zijn op de Bijlokesite: Muziekcentrum De Bijloke, LOD muziektheater, het STAM, laGeste, Ontroerend Goed en KASK & Conservatorium (HOGENT-Howest).

doorlopend

• Kunstenbibliotheek & Shif—t*, Summershelves #2
• Aagje Vandriessche, Capteren
• Vicente Fuenzalida Lafourcade, Floating Garden
• Jean Paul Simons, In de zomer van 2017 werkte Jean Paul Simons enkele maanden
• Michiel Vindevogel, Oculus
• Gill Slosse, Remaining Shadows
• Layla Morando, When Doves Cry

do 21.08.25

• Kunstenbibliotheek, Zine-festival, 15:00

za 23.08.25

• Leen Van Tichelen, Fanny Vandesande, Jonas Bruyneel & Esther Coorevits, GROUND ZERO /51.04536/3.71609

za 30.08.25

• SONduo, Zomermiddagdroom Konzert, 16:00

zon 31.08.25

• SONduo, Zomermiddagdroom Konzert, 14:30

Summershelves #2 wordt gevormd door kunstenaarscollectief Shif—t* met een tedere scenografie en een selectie van zines en boeken om bij stil te staan tijdens Bijloke Wonderland.

We openen op 21.08 met een zine-festival georganiseerd door Louis Gahide en een gezellige leesclub in de speciaal ontworpen zorghoeken.

Doorlopend van maandag tot donderdag is de boekenselectie te zien in het cellarium van de Kunstenbibliotheek.

We sluiten op 28.08 vanaf 18:00 af met A Picnic°2, samengesteld door Arno Huygens, Seppe-Hazel Laeremans en Marthe Huyse. Het picknickdeken is daarbij een quilt, als hommage aan zij die ons inspireren — een middag die overgaat in een avond met verhalen, gedeelde gerechten en goed gezelschap.

Het Rhizome Ensemble (Francisco Rojas Huertas & Eleonora Serani) stelt een concertprogramma samen dat onze gezamenlijke reis verkent van het leren van verschillende invloeden, een thema dat wordt geïllustreerd door het dynamische ethos van Bijloke Wonderland. Het Ensemble laat deze collectieve evolutie laten zien door zich te verdiepen in het impressionisme. Deze periode in de muziekgeschiedenis wordt gekenmerkt door een samensmelting van verschillende culturele invloeden, als gevolg van melodieën en motieven uit de hele wereld die samenkwamen in Europa en het compositieproces diepgaand vormgaven. Het programma focust op harp en fluit en nodigt het publiek uit om zich onder te dompelen in de betoverende klanken en suggestieve verhalen van impressionistische muziek, die de geest van culturele uitwisseling en creatieve verkenning belichaamt.

“We Remember Not” is een samenwerking tussen Alejandro Fenollosa Beltran en Helena Ruiz Sánchez en maakt gebruik van woord en performance om twee composities te herinterpreteren: “How To Get There From Here” (2016) van Andrew C. Smith en Anna Sowa's (1987) “Piece for Saxophone and Violin Player' (2020).”

“How To Get There From Here” overdenkt het gebruik van de ruimte als locatie voor discussies en bijeenkomsten. Dit werk vertaalt de zin "we remember not the word, but the sound of the word" in een compositie die uit drie bewegingen bestaat. Het eerste deel maakt gebruik van 1.600 spraaksegmenten, in eerste instantie gestructureerd in een elektronische compositie met vaste media door middel van stochastische principes, en later getranscribeerd in International Phonetic Alphabet symbolen voor menselijke uitvoering. De tweede beweging omvat een metamorfose van de geschreven woorden zelf, waarbij het ene woord overgaat in het andere door middel van eenvoudige bewerkingen: toevoegingen, verwijderingen of wijzigingen van letters. Het laatste deel tenslotte is volledig opgebouwd uit citaten uit Engelse teksten van de 14e tot de 20e eeuw.

Het tweede stuk op het programma, “Piece for Saxophone and Violin Player”, reflecteert op de historische betekenis van muziek in ruimtes zoals de Baudelo ruimte. Dergelijke ruimtes zijn al lang gewijd aan kamermuziek, met de viool als een van de meest duurzame symbolen. Hier ligt het zwaartepunt in de fysieke aanwezigheid van zowel de muzikanten als hun instrumenten, die als primair bronmateriaal voor de compositie dienen. Dit proces van deconstructie geeft de muziek een nieuwe betekenis en geeft de essentie en het verhaal een nieuwe vorm.

COMPOSITIES:

• Andrew C. Smith, How To Get There From Here (2016)

• Anna Sowa (1987), Piece for saxophone and violin player (2020)

Een tenor, een pianist en een danseres brengen een performance-opera, die het keurslijf in vraag stelt waarin zij worden verondersteld te bewegen en te presteren. “In alles wat wij doen dragen onze lichamen als tenor, pianist en danseres een hoop regels en voorschriften met zich mee. Is er een manier om ons daarvan te bevrijden?”

In “UNTITLED (Tenor, Pianist, Dancer)” krijg je snapshots te zien vanuit die drie werelden doorheen de geschiedenis. De performers werken met gechoreografeerde improvisatie: geen enkele voorstelling is dus dezelfde. Door alle mogelijke regels te breken, bereikt het trio iets onverwachts. Speel mee: verwacht niets en verlies jezelf, net als de performers.

In ‘Bouncing in two’ zoeken Michelle en Mette de grenzen van interactie op. Deze twee makers komen voor het eerst samen en communiceren aan de hand van spelen. Een performatieve voorstelling waarin elke interactie een nieuwe uitvinding wordt.

Een voorstelling met tennisballen en meer!

“Boldly Bouncing into Baldness without making you scared, while throwing tennisBalls.”

Deze voorstelling maakt gebruik van stroboscopisch licht. 

• Concept en spel: Mette Vermeire & Michelle Van Neste
• Muziek: Zeno Willaert
• Kostuums: Rowan Boeijen
• Techniek: Marthe Leon Thys
• Beeld poster: Aagje Vanoutryve
• Poster: Wouter De Paepe
• Coproductie De Kazematten - LARF!
  Met dank aan CAMPO, Janni Van Goor, Melissa Mabesoone en Billie Jean King
• KASK & Conservatorium i.s.m. LOD Muziektheater

ACCESS FOURWAYS! is een installatie die is voortgekomen uit richtingen, constructies, defecten en verdwenen delen.

Charlotte Bracke deed onderzoek naar de 'irrelevante' geschiedenis van de Bijlokesite - geschiedenis die niet gemakkelijk terug te vinden is in de archieven vanwege het ontbreken van een direct belang. Dit leidde tot een verkenning van het vluchtige ontstaan van een informele parkeerplaats in de jaren 90 als gevolg van een defecte slagboom.

Door het defect raken van een afbakenend element — de slagboom — onderging de site een tijdelijke transformatie van karakter. Wat voorheen een privéterrein met een openbare aard was, werd plotseling een publieke locatie. ACCESS FOURWAYS! richt zich op functionele aspecten en hoe deze gemakkelijk te manipuleren zijn. Het is een structuur die probeert het ongestructureerde te doorgronden: de ingangen, de paden, de barricades en de richtingen waarin we worden geleid.

Technische storingen, zoals een niet-sluitende slagboom, kunnen ervoor zorgen dat deze tuin verandert in een parkeerplaats en ons in bepaalde richtingen leidt.

Vandaag is ACCESS FOURWAYS! open. Charlotte nodigt jullie uit om ACCESS FOURWAYS! te betreden, te verkennen, te wachten en te observeren — alles is toegestaan. Laat je leiden door de structuur.