Optreden op Au Bain MIRY tijdens de Gentse Feesten?

Het programma neemt het publiek mee op een reis door landschappen van dromen, herinneringen en persoonlijke reflecties, met een breed scala aan muziekstijlen en periodes, elk met een eigen unieke kijk op deze thema's. Van de lyrische schoonheid van Fauré tot de folk-geïnspireerde intensiteit van Bartók, deze werken onthullen de intieme band tussen muziek en de menselijke ervaring van gedachten en emoties.

Tijdens het concert vervaagt de grens tussen het echte en het ingebeelde, wat een weerspiegeling is van de manier waarop onze innerlijke wereld van dromen en herinneringen onze perceptie van de werkelijkheid vormgeeft. Elke componist biedt ons via zijn eigen muzikale taal een uniek kijkje in deze persoonlijke werelden.

Programma

G. Fauré (1845 – 1924)
- Après un rêve
J. Cras (1879 – 1932)
- Suite en duo
W. Lutowslaski (1913 – 1994)
- Three Fragments
J. Jongen (1873 -1953)
- Danse Lente
L. Liebermann (1961)
- Sonata for flute and harp
B. Bartók (1881-1945)
- Romanian Folk Dances

Helga Ameye brengt een sferische elektronische fusie van intieme donkere pop, beïnvloed door haar achtergrond in de jazzmuziek. 

De in Gent gevestigde muzikante verwerkt haar rustige emoties in composities, die tot leven worden gebracht door haar verfijnde band: Wodan Onkelinx (piano), Stanzi Cresens (cello, zang), Tuur Geldhof (bas) en Sam Hinnekens (drums). Ze creëren een uniek geluidslandschap vol melancholische tonen. 

Het Luscofusco Quartet werd zeer recent opgericht (in 2024!) onder toeziend oog van doorwinterde muzikanten Pieter Jansen en Guy Danel. Laat u niet misleiden door hun jeugdige enthousiasme. De leden hebben allemaal een sterke achtergrond in kamermuziek en orkestmuziek en verdienden reeds hun strepen bij diverse gerenommeerde ensembles. Het programma bestaat uit twee strijkkwartetten van Beethoven en Felix Mendelssohn, die op dat moment ook eerder aan het begin van hun carrière stonden. Van Beethoven spelen ze het Strijkkwartet op. 18 nr. 4 in c mineur, bekend om zijn dramatische intensiteit en innovatieve structuur, van Mendelssohn het Strijkkwartet op. 13 nr. 2 in a mineur, dat een diepe bewondering voor Beethovens late kwartetten weerspiegelt en melodieuze schoonheid combineert met jeugdige emotie.

Onder de naam ‘Alver’ schrijft dwarsfluitiste Nele Vernaillen jazz die zich tussen warme melodieën en frisse klankkleuren, improvisatie en percussieve grooves nestelt. De muziek wisselt tussen sfeervol en intiem, energiek en dynamisch; de composities ontvouwen zich als kleine verhalen zonder tekst. 

Nele Vernaillen studeert jazz aan KASK & Conservatorium. Tijdens de opleiding ontwikkelde ze haar eigen stem. Ze schrijft instrumentale composities, die zich ergens tussen warme melodieën en (klank)kleuren, verhalende improvisatie en percussieve grooves nestelen. 

In dit programma eert Alejandro Fenollosa de figuur van de vrouwelijke componist en haar evolutie doorheen verschillende generaties van scheppende kunstenaars. Vanuit een kritische blik, een verkenning van klankmogelijkheiden en gericht luisteren, begeleidt hij ons kundig door het repertoire voor solo-saxofoon van de hand van zes vrouwelijke componisten. Het programma hangt niet alleen muzikaal samen; ook de specifieke rol die voor woordkunst is weggelegd, vormt in alle werken een compositorisch element.

Moddette is een etherisch, door folk beïnvloed zang- en gitaarduo dat ontstond tijdens de muziekstudies van de leden in Rotterdam, die nu respectievelijk in Gent en Brussel zijn gevestigd.

Door middel van kleurrijke harmonieën en suggestieve teksten neemt hun muziek luisteraars mee naar een plek waar tijd buigt en emoties moeiteloos stromen, en waar de grens tussen droom en werkelijkheid zachtjes vervaagt, zoals dat gebeurt vlak voordat je in slaap valt.

Moddette laat zich inspireren door folkmuziek, singer-songwriters in de trant van Nick Drake of Adrianne Lenker, moderne jazz en klassieke muziek, en creëert naadloos in elkaar gezette nummers die nog lang nagalmen nadat de laatste noten zijn weggeëbd. Hun composities zijn intieme reizen door ziel en geest – zowel beklijvend als troostend.

Studenten van KASK & Conservatorium schuwen het interdisciplinaire niet. Zo ontstond ook de samenwerking van performancekunstenaar Gaia op de Weegh en cellist Cristiana Damian. In een gevoelige uiteenzetting over pijn, verdriet, loslaten en transformatie, combineren ze tekst, muziek en beweging. Dat de cello het dichtst bij de menselijke stem komt weten we al even, maar in deze voorstelling raakt ze ook bij ons een gevoelige snaar. Op de pupiter staat zorgvuldig geselecteerd 20ste-eeuws repertoire, dat in al zijn diversiteit, ons samen door de avond begeleidt.

Maak kennis met REINES. Deze dynamische band ontsnapte uit KASK & Conservatorium om zich te laven aan een mengelmoes van verschillende invloeden. Van potige synths tot soezerige gitaren, REINES vliegt alle kanten uit. Live neemt dit getalenteerd vijftal jou mee in hun vogelvlucht door mysterie, ambiance en catchiness. Hun broedende breinen laten jou elke keer weer verrassen.

Pianist Renaat De Keyser steekt zijn liefde voor 20ste eeuw pianorepertoire niet onder stoelen of banken. Uitdagende tijden genereren immers sterke kunst. Maurice Ravel schreef met Tombeau de Couperin niet alleen een hommage aan de barokcomponist, maar vooral een intieme herinnering aan zijn eigen gevallen vrienden uit de eerste wereldoorlog. Ook Frederic Rzewski laat een rebelse kant los op het podium, zijn Winnsboro Cotton Mill Blues is immers een verwijzing naar een protestlied dat gezongen werd in de katoenfabrieken. Wie anders dan Antheil vervolledigt de affiche. Deze muzikale kwajongen van het interbellum, verzet zich ook op zijn beurt, maar dan vooral tegen de romantische welluidende versie van de sonatevorm die volgens hem zijn tijd beste tijd wel gehad had. “Wild” zal deze avond ongetwijfeld worden, maar dan wel in de beste betekenis van het woord. 

Vijf artiesten; een tekenaar en vier muzikanten laten de partituur even voor wat ze is. Met het collectief als een gemeenschappelijke taal wordt de muziek niet uitgevoerd, maar ontstaat ze spontaan vanuit de tekeningen en de energie tussen de artiesten en hun publiek. Een voorstelling waarin improvisatie de grenzen van de onderlinge disciplines overschrijdt. Doorheen vijf hoofdstukken neemt LAVA COMPANY het publiek mee naar een auditief en visueel hoogtepunt, waarin “alles” — en neem dat vrij letterlijk — culmineert tot een volledig vrije en ongeplande finale.

Harawi is een twaalfdelige liedcyclus voor sopraan en piano die de onmogelijkheid van de sterfelijke liefde bezingt. Olivier Messiaen beschouwde het werk als de aanzet van zijn Tristan-trilogie. Deze trilogie, die dus rechtstreeks verwijst naar de gedoemde personages uit de literatuur, werd aangevuld met de monumentale Turangalîla-Symphonie en de Cinq rechants (beide voltooid in 1948). Anderzijds verwijst Harawi in haar titel naar een traditionele Peruviaanse liedjesvorm. Aan inspiratie dus geen tekort. Verwacht u dan maar aan enige romantiek vanavond, maar dan door de lens van Peruaanse folklore, surrealistische poëzie, Messiaense modi en karaktervolle metriek. Wij selecteerden alvast de perfecte uitvoerders voor dit epos. Zangeres Noa Vanden Broucke en pianist Bert Lasseel staan garant voor een even krachtige als gevoelige interpretatie.

Burduf Sand is de spiegel van een gevoelige geest in een wereld vol ruis.

Kamiel Bossuyt bouwt songs die fluisteren, bijten en helen tegelijk. Denk aan het theatrale lef van St. Vincent, het onheilspellende van Nick Cave en de weemoed van Radiohead. Hier geen pose, maar pure emotie – rauw, fragiel en zonder omwegen.

Voor wie zoekt naar schoonheid in de schemerzone.

Benoit De Leersnyder en Hein Boterberg programmeren kundig een gevarieerde voorstelling met opera, operette, lied, chanson en musical repertoire, gebracht door studenten zang van KASK & Conservatorium. Een gepastere opening van ons festival konden we zelf niet bedenken.

Benoit De Leersnyder en Hein Boterberg programmeren kundig een gevarieerde voorstelling met opera, operette, lied, chanson en musical repertoire, gebracht door studenten zang van KASK & Conservatorium. Een gepastere opening van ons festival konden we zelf niet bedenken.

Anthe Huybrechts – of kortweg Anthe – ontwikkelde een onvoorwaardelijke liefde voor de akoestische piano. Haar manier van spelen en schrijven is beïnvloed door haar klassieke muziekopleiding. Nieuwe invloeden, meer ervaring en zelfontdekking voeden haar muzikale wereld en leiden tot een intense, intrigerende eigen sound met feeërieke melodieën en persoonlijke teksten waar invloeden als Agnes Obel, Kate Bush, AURORA en zelfs Björk in te traceren zijn.

Schumann beschreef Mendelssohn als "de Mozart van de negentiende eeuw". Het trio van Victoria De Roeck (piano), Ana María Gómez (cello) en Rune Minne (viool) waagt zich aan de tweede compositie van deze componist voor de eerder beruchte kamermuziekformatie. Aangevuld met een solorepertoire van onder andere Claude Debussy, Paul Hindemith en Sergei Rachmaninov, kunnen we in dit programma rekenen op een gezonde dosis laat-romantiek.

Het Reinert Creve Trio is het eerste project waarin pianist Reinert Creve op de voorgrond treedt. Geflankeerd door Toon Putteman op drums en Ruben Verbeeck op contrabas, gaat het trio op zoek naar hoe eenvoud en lyriek een verhaal kan vertellen. Zo proberen ze hun eigen interpretatie binnen de hedendaagse jazz weer te geven op een manier waarbij improvisatie en communicatie centraal staan.

De gedachte aan een onbekende maatsoort inspireerde Alejandro Cegarra (piano), Pablo Teijeiro Galdo (cello) en Elena Herrero (klarinet) tot het vormen van Trio 3/3. Ze ontmoetten elkaar aan ons conservatorium waar ze een jaar lang hard werkten op het klarinettrio van Johannes Brahms. Mogelijks brengen ze een klassieke versie van het werk, maar we geloven toch eerder dat het doorspekt zal zijn van fris inzicht.

Pablo Teijeiro Galdo (cello), Gabriela Kühlcke (piano), Anna Castellani (viool), Quirijn De Bosscher (viool), María Segura Martín (viola) vormen samen een klassieke kwintetformatie. Laat je niet misleiden door hun jonge leeftijd, dit ensemble schuwt geen uitdaging. Ze brengen dan ook niets minder dan monumentaal repertoire: het pianokwintet in F Mineur van Johannes Brahms en het pianokwartet in A Mineur van Gustav Mahler. Een programma waar laatstgemelde niets minder dan zijn figuurlijke hoed zou voor afnemen.

Producer Arne Nuyts en drummer Thijs van Scharen creëren in het moment en nemen het publiek mee op een reis door hun oneindige laboratorium van live loops, diepe grooves en sferische werelden. Ze brengen een geïmproviseerd duw- en trekwerk tussen mens en computer. Denk aan Flying Lotus, BADBADNOTGOOD, Makay McCraven of Burial.