jazz & pop

Muziek maken is de kern van ons onderwijsprogramma. Of de hoofddiscipline van de studenten nu het creëren, uitvoeren of produceren van klassieke muziek, pop, jazz, het bouwen van muziekinstrumenten, of een combinatie van deze disciplines is, technische (instrumentale techniek, technologie, vakmanschap) en creatieve vaardigheden (compositie, improvisatie, ontwerp) zijn van het grootste belang, en worden ondersteund door een solide theoretische basis (muziektheorie, mens- en natuurwetenschappen). Naast deze vaardigheden cultiveren we de zogenaamde ‘curating mindset’: een bloeiende artistieke praktijk vereist een onderzoekende geest, voortdurende kritische reflectie, en een ondernemende houding.

Muziek maken vereist samenspel, met of voor een publiek. Zelfs wanneer een student een solocarrière nastreeft, zijn we ervan overtuigd dat muzikale samenwerking in verschillende contexten essentieel is. Daartoe bieden we en stimuleren we uiteenlopende ensemblewerkingen, zoals (big)band, kamerensembles, koor, studio-opnamesessies, orkest, creative labs en interdisciplinaire collectieven. We vinden het belangrijk dat studenten hun werk regelmatig kunnen presenteren en confronteren met medestudenten en/of een breder publiek, van experimentele creaties in de veilige omgeving van de campus, over muziekinstrumentententoonstellingen en try-outs, tot officiële concerten in concertzalen op en buiten de campus.

Muziek maken is een relationele praktijk, waarbij een muzikant of een instrumentenbouwer in verbinding staat met een complex en verweven ecosysteem van collega’s, betrokkenen en publiek. Gedurende de opleiding leggen we de klemtoon op samenwerking en stuwen we het ontstaan van netwerken in concentrische cirkels: van zelfzorg en zelfredzaamheid, over het creëren van samenwerkingsverbanden met andere kunstenaars en lokale culturele organisaties, tot een kritische en sociaal betrokken houding ten opzichte van de mondiale wereld waarin we leven.

Naast de focus op het uitvoerende is er ook veel ruimte voor creatieve ontwikkeling. Je analyseert werken van toonaangevende artiesten, je leert nummers arrangeren voor wisselende bezettingen in verschillende stijlen en krijgt ondersteuning in het schrijven van eigen nummers.  

De wisselwerking tussen de verschillende trajecten is daarbij van groot belang. Zo werken studenten jazz, pop én muziekproductie in Creative Lab samen aan eigen werk. Kruisbestuiving, inventiviteit en creativiteit krijgen zo een extra boost. Door de samenwerking met studenten muziekproductie komen studenten bovendien in aanraking met de meest geavanceerde opnameapparatuur en modernste software. Via interdisciplinaire projecten werk je ook samen met andere kunstafdelingen binnen KASK & Conservatorium (film, fotografie, drama,…), een van de unieke troeven van deze opleiding.  

Als academische opleiding willen we studenten ook een reflecterende en onderzoekende houding aanleren: stilstaan bij wie je bent en wat je wil zijn, in een groter maatschappelijk, economisch en historisch geheel, met de noodzakelijke algemene kennis die van jou een nog beter muzikant maken. Daarom krijg je inzichten in de jazz- en popgeschiedenis, filosofie, muziekpsychologie en -sociologie, noties van onderzoeksvaardigheden en schrijf je op het eind je eigen Scriptie.  

Ook kennis van het werkveld is een essentieel onderdeel. Vakken zoals structuur en werking van het muziekcircuit, en muziek & management zorgen ervoor dat je inzicht krijgt in het werkveld en je je eigen plek in het muziekcircuit weet te ontdekken en te verstevigen. 

KASK & Conservatorium heeft een uitgebreide artistieke werking, aanvullend op de onderwijspraktijk. Club Telex is onze ontmoetingsplek, met concertpodium en bar. Hier houden onze studenten wekelijks een jamsessie en organiseren we (o.a. twee maal per jaar tijdens Projectweken) masterclasses, workshops en concerten met binnen- en buitenlandse musici. Daarvoor werken we regelmatig ook samen met partners uit het werkveld zoals Gent Jazz, Jazzlab en Democrazy. 

Jaarlijks brengen we een vinyl uit (Masterworks) met een selectie tracks van onze laatstejaars en organiseren we Mastersounds, een meerdaags afstudeerfestival waarbij onze studenten zich meteen aan de buitenwereld kunnen tonen op toplocaties in Gent zoals de Minard en de Handelsbeurs.

Als opleiding blijven we niet binnen onze stadsgrenzen. We deden al studiereizen naar Londen en New York, of de Frankfurter Musikmesse. Je kan ook één of twee semesters aan een buitenlands conservatorium studeren via het Erasmus-programma.  

Daarnaast is ook thuisstad Gent zelf een grote troef. De stad ontving van Unesco de titel Creative City of Music en is deze meer dan waard. De vele podia – VIERNULVIER, Muziekcentrum de Bijloke, Ha Concerts, de Centrale, Democrazy, Hot Club de Gand, Damberd, …–, festivals als Gent Jazz en de Gentse Feesten, en honderden pop- en jazzgroepen maken van Gent de plek bij uitstek om je te profileren als beginnend muzikant.

De opleiding, het docentenkorps met stuk voor stuk mensen die gepokt en gemazeld zijn in de pop- en jazzwereld én de talloze podiumkansen die we aanreiken, vormen een gouden combinatie om je muzikantencarrière te starten. Heel wat spraakmakende artiesten en bands gingen je voor: Absynthe Minded, Shhti, Amatorski, Balthazar, Zimmerman, De Beren Gieren, Nordmann, Nathan Daems (Black Flower), Lady Linn, Isolde Lasoen, Lander Gyselinck en jong geweld als Dishwasher, Rhea en Ramkot en Oproer, …. Nu is het aan jou! 

Onze opleidingen drama, beeldende en audiovisuele kunsten, en muziek hebben naast een nederlandstalige master ook een volledig Engelstalige pendant. Elk academiejaar starten tientallen buitenlandse studenten in de English master van KASK & Conservatorium. Deze studenten zijn een verrijking van onze onderwijscultuur en geven een meerwaarde aan de studies van Nederlandstalige studenten. Nederlandstalige en Engelstalige studenten ontmoeten elkaar in bepaalde seminaries of lessen of in de kunstprojecten die ze samen opzetten. Ook voor de studenten die tijdens hun studie niet kiezen voor een studentenuitwisseling in het buitenland (bv. via Erasmus) is er zo een internationale dimensie aan hun studie.

Er zijn geen verschillen tussen de Nederlandstalige en de Engelstalige master op gebied van curriculum, competenties, leerinhouden en organisatie. Engelstalige kandidaten die al een master in de muziek bezitten kunnen ook opteren voor de master-na-master-opleiding hedendaagse muziek of voor één van onze postgraduaten.

Voor meer informatie kan je terecht bij de trajectbegeleiders.