MIRY Concertzaal

Pianist Jano Wijnants vond voor dit concert inspiratie in het klassieke heldenepos. Geen flitsende superheldtoestanden uit het Marvel-universum, maar een dolende held op zoek naar zichzelf. Die zoektocht leidt hem langs bekend en minder bekend werk uit het pianorepertoire. Net als in het betere epopee is ook deze reis er een vol verrassing en avontuur: grootmeester Bach klinkt naast de post-minimalistische mijmeringen van de 20ste eeuwse Duckworth en in Schuberts Erlkönig zit de dood ons op de hielen.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Een kwartet dat eigenlijk een trio wou zijn; de ontstaansgeschiedenis van chrysopoeia is al even organisch als hun muziek. Ze improviseren vrij, zonder drum. Met hun focus op klankkleuren waan je je zo in een andere wereld, eentje van een ingetogen, sobere schoonheid. Een concert om helemaal tot jezelf te komen en al de rest even te vergeten. Noah Jordens (toetsen) laat zich bijstaan door Simon Cuypers (saxofoon), Kasper Snellebrand (bas) en Zias Roeland (elektronica – gitaar).

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Onlangs riep saxofonist Ferre Vankeirsbilck een nieuw kwartet in het leven. Met Vankeirsbilcks eigen composities als basis schuwen de vier muzikanten het experiment niet. Hun dynamische sound en flexibiliteit staan garant voor fascinerende klankcombinaties en verrassende wendingen in een geheel dat altijd in beweging blijft. Vankeirsbilck deelt het podium met Alexis Boone (toetsen), Alexander De Baedts (gitaar en bas) en Toon Putteman (drum).

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Olivier Messiaen stak zijn liefde voor het katholieke geloof niet onder stoelen of banken. In het overweldigende Visions de l’Amen laat hij twee piano’s samensmelten tot een spiritueel symbiotisch geheel: terwijl de ene zwoegt op snelle, ritmische loopjes, staan bij de ander melodie en emotie centraal. Benieuwd hoe Bert Lasseel en Renaat De Keyser de rollen verdelen? Eén ding staat buiten kijf: Messiaens muziek blijft nog lang nadat de laatste noot geklonken heeft nazinderen.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Niets is wat het lijkt bij songwriter Kiki Abels, behalve dan de kwaliteit van haar veelzijdige band. Abels’ flexibele stem leidt moeiteloos de weg in een uniek klankuniversum, waar achter elke hoek een mogelijke verrassing schuilt. Wat begint als een dromerig akoestische song kan zomaar ontsporen in een uitbarsting van kille elektronica. Even snel klaart alles weer op, zodat je je afvraagt of het echt gebeurd is, of dat het je, als een fata morgana voor je oren, op het verkeerde been heeft gezet.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Als je de achtergronden van de muzikanten van het “!·$%$%/! Trio bij elkaar legt, beslaan ze zowat het hele spectrum van muziekgenres. De grenzen tussen stijlen en tussen uitgeschreven en geïmproviseerde muziek vervagen tot een betoverende totaalbeleving. In dit project spelen ze met het werk van o.m. Alexander Schubert, dat op geheel natuurlijke wijze opgaat in hun eigen muziek. Geen scherp afgebakende stukken met een applaus als markering maar een concert dat voelt als een onderdompeling.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Een onmogelijke liefde, depressie en armoede: in de Romantiek werd niet alleen de liefde of de schoonheid van de natuur bezongen. Drie grootmeesters van die tijd, Brahms, Schumann en Schubert, vonden inspiratie in minder vrolijke thema’s, maar wisten hun persoonlijke tegenslagen als geen ander om te toveren tot wonderbaarlijk mooie muziek. Sopraan Elise Marmad en pianist Florian Sharpe vertolken enkele van hun meest bezielde liederen en brengen hoop en troost in donkere tijden.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

In de wereld van Lander Lampaert wordt elke evidentie in de muziek in twijfel getrokken. Akoestische klanken worden verrijkt met het geluid van elektronica, afgelijnde structuren maken plaats voor organische groei en zelfs de stemming van de gitaren wordt naar believen aangepast. Floaters is een wereld op zich. Zelf noemt Lampaert het zijn slaapkamer-beestje, dat hij nu, samen met Luna Maes, Sybe Versluys, Lukja Vanaverbeke en Lou De Smet, met veel plezier aan het Gentse publiek toont.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Ah, de zomer! Hoogseizoen voor parasolverhuurders, zonnebrandproducenten en eigenaars van openluchtzwembaden, maar ook voor alles wat kriebelt. Van bijen in de buitenlucht tot vlinders in de buik, zus en broer Marjolein en Elewout Acke bezingen insecten en andere kriebeldingen in een programma over natuur en romantiek. Ze sprokkelen liederen uit alle hoeken van de muziekgeschiedenis bij elkaar en verwerken ze in een prikkelend – of beter: kriebelend! – concert voor het hele gezin.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Aanstormend talent Nele Vernaillen werd dit jaar uitgelicht als een van De Twintigers van Klara. Tijdens een Toots sessie stelde ze haar nieuwe band Alver voor aan het grote publiek. Vernaillens dwarsfluit voorziet de groep van een zilverachtige gloed – een eigenschap die Alver deelt met de gelijknamige vis. Gezamenlijk creëren de muzikanten klankwerelden die verdwalen opnieuw tot een romantisch begrip verheffen. Alver groovet, mijmert, danst en troost en nodigt uit om hetzelfde te doen.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

De Franse componist Olivier Messiaen staat bekend om zijn grote voorliefde voor vogelgeluiden en zijn sterke katholieke geloof. Beide interesses zijn in zijn hele oeuvre prominent aanwezig. Geen vogelgeluiden in Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, wel geeft hij, zoals de titel al doet vermoeden, in twintig meditaties klank aan verschillende aspecten rond de geboorte van Jezus. Dit groots opgezette en imposante werk van ruimt twee uur is spek naar de bek van pianist Bert Lasseel.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Benoît De Leersnyder programmeert kundig een gevarieerde voorstelling met opera, operette, lied, chanson en musical repertoire, gebracht door studenten zang van KASK & Conservatorium. Een gepastere opening van ons festival konden we zelf niet bedenken.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Benoît De Leersnyder programmeert kundig een gevarieerde voorstelling met opera, operette, lied, chanson en musical repertoire, gebracht door studenten zang van KASK & Conservatorium. Een gepastere opening van ons festival konden we zelf niet bedenken.

Au Bain MIRY is een zomers muziekfestival met concerten van opkomend talent van KASK & Conservatorium tijdens de Gentse Feesten. De concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Conservatorium. We willen de concerten toegankelijk maken voor iedereen. Voor zij die willen, werken we met een Pay What You Can systeem: je kiest zelf wat je bijdraagt: kom gratis of kies tussen een kleine, standaard of support-bijdrage.

Onze studenten klassieke muziek musiceren tot ze klaar zijn voor hun examenrecital. Je kan dit heuglijke moment bijwonen, want de examenconcerten van masterstudenten klassieke muziek en compositie zijn publiek toegankelijk. Alle concerten vinden plaats in onze eigen MIRY Concertzaal.

Cydonia Barocca strijkt opnieuw neer in Gent en doet dat dit jaar alweer voor de negende keer. Iedere editie plaatst het festival voor barokmuziek een specifiek instrument in de schijnwerpers. Dit keer valt die eer te beurt aan de hobo. ’s Werelds beste hoboïsten schuiven aan voor een onvergetelijk Pinksterweekend vol Bach, Telemann en Graupner. Wat deze componisten voor het hoborepertoire hebben betekend, komt u te weten tijdens de middag- en avondconcerten, en de talrijke workshops en lezingen, waar de solisten worden bijgestaan door vakkundige strijkers, blazers, zangers en klavicinisten. Net zoals er op muzikaal vlak aandacht is voor onbekend werk, beoogt het festival ook culinair te verrassen in Bar Cydonia, waar zoals altijd een glansrol is weggelegd voor de onterecht onderbeminde kweepeer, het symbool van Cydonia Barocca.

Marlies Cornelis en Suzan Peeters laten voor dit concert hun creativiteit de vrije loop en doen dat voor het eerst als duo. Peeters belooft met een achtergrond in live electronics alvast een verrassende benadering van de sowieso veelzijdige accordeon. In oktober 2025 bracht ze haar eerste plaat Cassotto uit bij het Belgische blickwinkel — een avontuurlijke roadtrip. De titel verwijst naar een resonantiekamer in de accordeon, die de toon warmte, zachtheid en diepgang verleent.

Marlies Cornelis steekt haar liefde voor hedendaags werk en experiment niet onder stoelen of banken. Met haar afstudeerproject Twenty Something (f.) legde ze de focus op jonge vrouwelijke componisten. Momenteel werkt ze aan een nieuw soloproject, The Untempered Pianist (f.), waarin ze het hokje van de gangbare concertpraktijk openbreekt en de traditionele stemming van de piano op de korrel neemt.

Op 19 februari 2026 blaast György Kurtág 100 kaarsjes uit en dat viert SPECTRA met een concert dat volledig aan de Hongaarse componist gewijd is. Kurtágs muziek lijkt van alle balast ontdaan: er staat geen noot teveel. Rode draad in dit hommageconcert is dan ook zijn Signs, Games and Messages, een soort verzameling van kleine miniaturen. Eigen aan een verzameling is dat die nooit af is. SPECTRA maakte een selectie en plaatst Kurtág in het gezelschap van enkele van zijn eigen muzikale helden — Bach, Webern, Bartók en Kodály — en van enkele componisten uit de 21ste eeuw — Clara Ianotta en Salvator Sciarrino — die door hem beïnvloed zijn. Studenten van KASK & Conservatorium voegen daar nog een creatie van Côme Lenseigne aan toe. De avond eindigt zoals ze ook begint, met de aria uit de Goldbergvariaties van Bach. Onderweg hoort en ziet u SPECTRA in zowat alle mogelijke combinaties die er met vier muzikanten te maken zijn: solo, duo, trio en kwartet.

Voor John Luther Adams is muziek meer dan ritme, harmonie, melodie en timbre. Zijn composities zijn heuse geluidslandschappen en intrigerende klankwerelden waarin je als luisteraar bijna fysiek kunt verdwalen. Kaja Farszky selecteerde vier delen uit zijn monumentale The Mathematics of Resonant Bodies, waarin Adams de rijkdom van het percussie-instrumentarium exploreert — denk cimbalen, tamtams, snaredrums — waarvan de resonanties regelmatig aan koormuziek doen denken.

Met Adams’ idee over resonantie en muziek in het achterhoofd, gingen Cedric Haeck en Ine Garré aan de slag. Meer dan een contrabas en hun eigen lichaam hebben zij daarbij niet nodig. Ze onderzoeken al improviserend waar de grens tussen muziek en dans ligt en hoe tastbaar of fluïde die is. Alles en iedereen kan tenslotte een resonerend lichaam zijn.

Met The Necks strijkt een van de meest eigenzinnige bands van de zuidelijke hemisfeer neer in Gent. De Australische groep werkt al achttien albums lang aan haar unieke sound. Lange, misleidend simpele nummers waren altijd al hun handelsmerk, maar op hun nieuwste album lijken Chris Abrahams (piano), Tony Buck (drums en Lloyd Swanton (bas) de tijd helemaal buitenspel te zetten. De bezwerende sfeer die ze oproepen maakt gewicht- en tijdloos.

Zet daar het Brusselse trio Going (João Lobo, Giovanni Di Domenico en Pak Yan Lau) en de Japanse drummer Tatsuhisa Yamamoto bij en u krijgt een cocktail waar uw hoofd de volgende morgen nog van tolt. Het gelegenheidskwartet met dubbele drums staat garant voor ritmisch vuurwerk. De avond wordt geopend door Going’s Pak Yan Lau, die in muzikale dialoog gaat met het GAME ensemble.

Anna Alvizou en Timothy Veryser vinden elkaar in een liedprogramma met muziek van Schubert, Copland, Wolf en Barber. Hoewel Veryser al op jonge leeftijd door muziek gebeten was, koos hij pas na zijn studies Global Business Management voor het Conservatorium van Gent, waar hij bij Cristianne Stotijn en Hendrickje Van Kerckhove studeerde. Veryser is sinds zijn afstuderen een gewaardeerd tenor in menig Europees operahuis en zingt regelmatig in producties van De Munt en Opera Ballet Vlaanderen.

Hij bundelt de krachten met Anna Alvizou, een liedbegeleider in hart en nieren. Zij schoolde zich onder meer aan de Musikhochschule van Trossingen en aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Als onderzoeker werkt ze samen met prof. Kathleen Gyssels van de Universiteit Antwerpen.

De jonge Italiaan Mattia Fusi is een van de meest interessante pianisten van zijn generatie. Hij studeerde in Trieste en Keulen en reeg de prijzen aan elkaar. Hij heeft een bijzondere voorliefde voor hedendaagse composities en zet zich in om de muziek van Giampaolo Coral weer op de kaart te zetten. Maar ook Bach neemt een centrale rol in zijn carrière in. Hij kiest voor de derde en vierde partita, elk opgebouwd uit zeven, vaak door dans geïnspireerde delen. Afsluiten doet hij enigszins verrassend met de pianosonate van Samuel Barber. Dit naoorlogse werk, dat Barber van plan was deels tijdens een verblijf in Rome te schrijven, werd in 1949 door Vladimir Horowitz in première gebracht en was een instant succes. Het wordt gezien als een van Barbers belangrijkste werken en een hoeksteen van de 20ste-eeuwse Amerikaanse klassieke muziek.

Een betere vertolker voor muziek van Schubert dan het Alinde Quartett kunnen we ons niet voorstellen: ze hebben zich zelfs naar een van zijn liederen vernoemd! Het kwartet ging enkele jaren geleden een opmerkelijke uitdaging aan en wil tussen 2020 en 2028 — het jaar waarin Schubert 200 jaar overleden zal zijn — al zijn werk voor strijkkwartet hebben opgenomen. Voorlopig staat de teller op vier albums, waarvan het laatste in het najaar van 2025 verscheen. Hun evenwichtige, warme spel kan op veel bijval van critici rekenen, maar oordeelt u vooral zelf. Het Alinde Quartett brengt Schuberts jeugdige Ouverture en zijn dramatische vijftiende strijkkwartet, dat hij een half leven later schreef. Ze vullen aan met werk van de in Rotterdam geboren John Borstlap en het Miserere mei van een andere Nederlandse meester, Jan Pieterszoon Sweelinck.

Raphaël Feuillâtre is voorlopig nog redelijk onbekend bij het grote publiek, maar is een van de meest geprezen klassieke gitaristen van het moment. De jonge fransman won in 2018 de Guitar Foundation of America Competition en in 2021 riep ADAMI hem uit tot ‘Classical Revelation’. En een revelatie is hij. Er volgde een platencontract bij Deutsche Grammophon in 2022 en twee zeer goed onthaalde albums: Visages Baroques en Spanish Serenades. Met eigen arrangementen breidt hij het repertoire voor klassieke gitaar uit en drukt er zo een eigen stempel op. Vooral muziek voor piano en klavecimbel trekt zijn aandacht, zoals ook blijkt uit de programmakeuze voor MIRY. Zijn frisse benadering en knisperende virtuositeit doen zowel Bach als Piazzolla alle eer aan en bewijzen dat de gitaar zowat het meest veelzijdige instrument ter wereld is.

Igor Stravinsky schreef de muziek voor het ballet Petrushka in 1911, later bewerkte hij ze voor orkest. Het verhaal doet een beetje denken aan dat van Pinokkio: een pop komt tot leven en ontwikkelt een eigen gevoelswereld.

In deze vierhandige uitvoering komt er geen dans of orkest bij te pas, wel twee steengoede pianisten: Emmy Wils en Piet Kuijken. Vroeger was de een student van de andere, nu zitten ze samen achter het klavier en hebben zij de touwtjes in handen van Petrushka en de andere kermispoppen.

Daartegenover staat het pianoduo Croene en Cornelis. Zij benaderen Petrushka op een geheel eigen manier en stellen de machtsverhoudingen in vraag: wie bespeelt wie? Wie volgt en wie leidt? En is met twee aan één piano spelen wel zo symbiotisch als het lijkt?

Double bill: TLF Trio met een mix van geschreven composities, improvisatie, sampling en elektronische beats, klassieke kamermuziek, minimalisme, pop en house; en de mysterieuze Dylan Henner met zijn kenmerkende combo van ambient-getinte synths, marimba, digitaal koor en gemanipuleerde stemklanken.

TLF Trio
TLF Trio is een experimenteel muziekensemble bestaande uit celliste Cæcilie Trier, pianist Jakob Littauer en gitarist MK Velsorf. Ze brachten hun eerste album, Sweet Harmony, uit op het Franse elektronische en experimentele label Latency in 2022 en een EP, New Songs & Variations, met nieuw materiaal en bewerkingen van de Duitse techno-pionier Moritz von Oswald op Latency in 2023. In 2025 verscheen hun tweede volledige album, Desire, op 4 september via 15 love.

Dylan Henner
Dylan Henner blijft een enigszins mysterieus figuur binnen de ambientscene. Sinds zijn entree in 2020 — via cassette-releases bij onder meer Phantom Limb, Dauw en AD93 — laat hij vooral zijn muziek spreken. Publieke promotie mijdt hij, maar zijn ontwapenend poëtische titels verraden een scherp verbeeldingsvermogen. Zijn debuutalbum The Invention of the Human onderzoekt grote vragen rond menselijkheid, beschaving en technologie. In het vervolg You Always Will Be (2022) schetst Henner het volledige levensverloop, van geboorte tot overlijden. Zijn nieuwste werk, Star Dream FM, is een met koorzang doorspekt, experimenteel ambientalbum dat klinkt als een mysterieuze radio-uitzending vol jeugdherinneringen.

GAME (Rodrigo Evangelista, Siyi Xia)
Rodrigo Evangelista (piano) en Siyi Xia (viool) zetten de avond in gang met Sonata for violin and piano van Philip Glass. Glass, een sleutelfiguur in het minimalisme, was een pionier in een stijl die gebaseerd is op herhaling, gestage ritmes en geleidelijke transformatie. Zijn muziek evolueert langzaam, waardoor subtiele veranderingen een belangrijke betekenis krijgen. Het stuk werd voltooid in 2008 en was een opdracht van de gepensioneerde architect Martin Murray ter ere van de 70e verjaardag van zijn vrouw, Lucy Miller Murray. Het stuk bestaat uit drie delen. Het heeft een ritmische puls en transparante texturen die een lyrische, expressieve kant laten zien. De dialoog tussen viool en piano creëert een evoluerende klankwereld, waar subtiele veranderingen zorgen voor voortdurende beweging en emotionele diepgang.

Hoe benader je een instrument waarvoor al een enorm repertoire geschreven is? Het is het uitgangspunt van enkele van de componisten die de revue passeren in het nieuwste project van Brecht Valckenaers. In zijn Musica Ricercata, dat uit elf korte stukjes bestaat, experimenteert György Ligeti met simpele structuren, ritmes en klanken. Hij begint met slecht twee noten, om er bij ieder nieuw stukje eentje toe te voegen, totdat uiteindelijk alle noten uit de twaalftoonreeks klinken. Doel was om uit de schaduw van Bartók te treden. Maar helemaal los kwam hij niet.

Valckenaers combineert dit stuk van Ligeti met werken van Lachenmann, Cowell, Kurtág, Crumb en jawel, Bartók en voegt er ook nog enkele eigen composities aan toe.

Ligeti en companen worden in ware estafettestijl met elkaar afgewisseld waardoor de grenzen tussen de componisten vervagen.

Tijdens deze projectweek slaan de studenten zang en instrument van de afdeling klassieke muziek de handen in elkaar met hun collega’s van installatie, mediakunst en animatiefilm. Samen maken ze hun eigen versie van Rameau’s opera Pigmalion. Pigmalion, de beeldhouwer uit de Griekse mythologie die verliefd werd op het standbeeld dat hij zelf uit marmer kapte, is in de muziek- en literatuurgeschiedenis wel vaker een bron van inspiratie gebleken, maar de bekendste versie is misschien wel die van de musical My Fair Lady. Rameau schreef zijn eenakter zo’n tweehonderd jaar eerder.

Of de studenten deze week net als Pigmalion verliefd worden op hun eigen creatie ontdekt u tijdens een van de voorstellingen op zaterdag en zondag. De muzikale leiding ligt in handen van dirigent Bart Naessens. De regie komt dan weer uit de creatieve koker van Marijke Pinoy.

Credits:

• Pigmalion: Vahe Harutyunyan, Aixin Zhu
• La Statue: Elise Marmad
• Céphise: Réka Gacs
• L'Amour: Xiaoxi Zhan
• Hébé: Joy Gonnissen
• Fatime: Marjolein Acke, Yifei Cai
• Nérine: Rongye Pu
• Lesbacchantes: Lisanne Van der Steeg, Marlies Van Oost, Roos verschooten, Eleanor McMullan, Joren Basyn, Mateo Coltura, Leo Vanderstraeten
• orkest: Zhuoyu Xu, Alessandro Arieti, Pasquale Picone, Jeong Yun Lee, Ludovica Mastrostefano, Isabel Martín Grilo, Erza Mehmeti, Carmen Pérez Bartivas, Marta Boschis, Arne Somers, Esteve Ticó Rodriguez, Chensong Sun, Zoé Balon, Esther Fernández González, Jiongling Zhao, Guillermo Garcia Trueba, Rocio Gonzales, Ella Baert, El Gevers, Xander Monteyne, Wannes Van de Velde, Arne Van Handenhoven
  
• productie: Janne Vanhaecke, Merlijn Willems, Chloé Van den Hende, Donna Kok, Junior Nicolau Vita, Emma Van Bogaert, Rob Lelièvre, Julian Oswiecinski, Clémence Ledent, Marianne Van Caekenberghe

Het harmonieorkest van KASK & Conservatorium speelt onder leiding van dirigent Michel Tilkin een programma waar Messiaens Oiseaux Exotiques naast Time Machine van Otto Ketting staat. Dat werk voor houtblazers en percussie werd in 1972 geschreven voor het Nederlands Blazers Ensemble. Afsluiten doen ze met de wereldberoemde Schilderijententoonstelling van Modest Mussorgsky.

De studenten uit de master-na-master hedendaagse muziek stellen het resultaat voor van een workshopweek onder de vleugels van multidisciplinair muzikant Sarah Wéry. Instrumentale muziek, vertelling en geluidsinstallaties zouden wel eens organisch in elkaar kunnen overlopen.

Een vaste waarde in de Belgische klassieke muziekwereld en ver daarbuiten: Het Collectief. Sinds hun oprichting in 1998 verbindt het ensemble de muziek van de Tweede Weense School en het modernisme met de klassieke muziek van vandaag. Dat doen ze vanavond opnieuw, met Stravinsky’s L’Histoire du Soldat en Adagio aus dem Kammerkonzert van Alban Berg. Ook Galina Ustvolskaya schuift mee aan tafel. In de tweede helft stappen we met Bram Van Camps Music for 3 instruments uit 2010 de 21ste eeuw binnen. Hij wordt geflankeerd door Charles Ives en Béla Bartók. Het jongste werk op de affiche is ongetwijfeld van Ata Öz, student compositie aan KASK & Conservatorium, die speciaal voor deze avond een creatie schreef.