klassieke muziek

Muziek maken is de kern van ons onderwijsprogramma. Of de hoofddiscipline van de studenten nu het creëren, uitvoeren of produceren van klassieke muziek, pop, jazz, het bouwen van muziekinstrumenten, of een combinatie van deze disciplines is, technische (instrumentale techniek, technologie, vakmanschap) en creatieve vaardigheden (compositie, improvisatie, ontwerp) zijn van het grootste belang, en worden ondersteund door een solide theoretische basis (muziektheorie, mens- en natuurwetenschappen). Naast deze vaardigheden cultiveren we de zogenaamde ‘curating mindset’: een bloeiende artistieke praktijk vereist een onderzoekende geest, voortdurende kritische reflectie, en een ondernemende houding.

Muziek maken vereist samenspel, met of voor een publiek. Zelfs wanneer een student een solocarrière nastreeft, zijn we ervan overtuigd dat muzikale samenwerking in verschillende contexten essentieel is. Daartoe bieden we en stimuleren we uiteenlopende ensemblewerkingen, zoals (big)band, kamerensembles, koor, studio-opnamesessies, orkest, creative labs en interdisciplinaire collectieven. We vinden het belangrijk dat studenten hun werk regelmatig kunnen presenteren en confronteren met medestudenten en/of een breder publiek, van experimentele creaties in de veilige omgeving van de campus, over muziekinstrumentententoonstellingen en try-outs, tot officiële concerten in concertzalen op en buiten de campus.

Muziek maken is een relationele praktijk, waarbij een muzikant of een instrumentenbouwer in verbinding staat met een complex en verweven ecosysteem van collega’s, betrokkenen en publiek. Gedurende de opleiding leggen we de klemtoon op samenwerking en stuwen we het ontstaan van netwerken in concentrische cirkels: van zelfzorg en zelfredzaamheid, over het creëren van samenwerkingsverbanden met andere kunstenaars en lokale culturele organisaties, tot een kritische en sociaal betrokken houding ten opzichte van de mondiale wereld waarin we leven.

De kern van de opleiding is de muzikale praktijk. Je leert in de eerste plaats musiceren, zowel als solist als in kamermuziekverband en in opera- en orkestproducties (o.a. samen met professionele musici uit het Symfonieorkest Vlaanderen en B’Rock Orchestra).   

De aanwezigheid van zowel een master in (historische) instrumentenbouw als van een levendige compositieklas dragen bij tot een open klimaat waar creatieve samenwerking geen grenzen kent. Een gevarieerd aanbod aan theoretische omkadering over de kunstdisciplines heen vormt je tot een uitstekend geïnformeerd musicus voor wie creëren en uitvoeren onlosmakelijk verbonden zijn.  

Samen met een ruime groep internationale studenten in onze English master wissel je dagelijks ervaringen uit. Dit gebeurt zowel in de basisopleiding als in de Europese ‘International master in composition for screen’ (InMICS, met de conservatoria van Lyon, Bologna en Montreal) en de unieke master na master hedendaagse muziek in samenwerking met Ictus en SPECTRA.  

Binnen het vruchtbare broeinest dat KASK & Conservatorium als één school of arts vormt, werken klassieke musici verder samen met jazz- en popmuzikanten, film- en theatermakers, beeldend kunstenaars, vormgevers… In de vele kruisbestuivingen die het actuele werkveld kenmerken. De educatieve master in muziek en podiumkunsten bereidt studenten voor om de fakkel door te geven, zowel binnen het onderwijs als in sociaal-artistieke projecten.  

Met dit alles toont, opent en ontwikkelt KASK & Conservatorium samen met de studenten een waaier aan mogelijke wegen en stimuleert hen om een eigen stem te vinden in persoonlijke projecten, klaar voor de wereld. 

Onze opleidingen drama, beeldende en audiovisuele kunsten, en muziek hebben naast een nederlandstalige master ook een volledig Engelstalige pendant. Elk academiejaar starten tientallen buitenlandse studenten in de English master van KASK & Conservatorium. Deze studenten zijn een verrijking van onze onderwijscultuur en geven een meerwaarde aan de studies van Nederlandstalige studenten. Nederlandstalige en Engelstalige studenten ontmoeten elkaar in bepaalde seminaries of lessen of in de kunstprojecten die ze samen opzetten. Ook voor de studenten die tijdens hun studie niet kiezen voor een studentenuitwisseling in het buitenland (bv. via Erasmus) is er zo een internationale dimensie aan hun studie.

Er zijn geen verschillen tussen de Nederlandstalige en de Engelstalige master op gebied van curriculum, competenties, leerinhouden en organisatie. Engelstalige kandidaten die al een master in de muziek bezitten kunnen ook opteren voor de master-na-master-opleiding hedendaagse muziek of voor één van onze postgraduaten.

Voor meer informatie kan je terecht bij de trajectbegeleiders.