Sampler nodigt bezoekers uit om studentenpublicaties uit de periode 2000–2024 te ontdekken, zowel als materiële objecten als fragmenten van taal, en maakt zo de kruispunten tussen beeldende kunst, grafisch ontwerp, literatuur en ruimtelijke installatie zichtbaar.

Opgezet als een tentoonstelling in de Kunstenbibliotheek in Gent, zal het project gedurende een jaar te zien zijn doorheen de ruimtes van de bibliotheek. Over muren, vloeren en schappen heen worden de titels van zesentwintig werken als tekstuele interventies neergezet, waardoor het interieur verandert in een landschap van poëtische fragmenten. Deze constellatie wordt aangevuld met een ruimere selectie publicaties – een recente schenking aan de bibliotheek die op de tweede verdieping in vitrines wordt gepresenteerd.

Om het archief van de publicaties te activeren, verschijnt er een magazine als een kopie-stijl facsimile, ontworpen in samenwerking met Aagje Vandriessche. De uitvoering van het project is gebaseerd op een concept en een curatie van Kasper Andreasen, die ook de boeken aan de bibliotheek schonk. De uitgave Sampler is verkrijgbaar aan het onthaal van de Kunstenbibliotheek.

Met tentoongestelde titels van Janek Bersz, Kato Bouckaert, Tim Bruggeman, Floor Crick, Lucie De Almeinda Cachinho, Bart De Baets, Joris De Rycke, Martijn den Ouden, Ankje Frouws, Julia Grame, Louis Hilson, Leon Jespers, Mara Joustra, Louise Moana Kolff, Lewie Landuyt, Steve Michiels, Willem Roose, Anne-Sofie Thomsen, Aagje Vandriessche, Jelena Vanoverbeek, Matthieu Vrijman, Bart Walraeve, Floor Wesseling, Felix Ysenbaert alsook enkele anonieme auteurs en andere studentenpublicaties uit de Kunstenbibliotheek.

Tentoonstellingsplan Sampler

Is script meant to be read, or meant to be seen? At what point does handwriting become a gesture, a trace on a surface rather than a vehicle of meaning?

Scriptural Abstraction explores the use of script as a visual language that moves beyond legibility. From sacred calligraphic traditions to modern and contemporary experiments, artists have long examined the tension between writing and drawing. The exhibition turns toward what might be called the shadow side of writing: the visual dimension of script that remains hidden behind its role as language, where writing abandons its communicative function and moves toward texture, movement and the abstract visual form.

This exploration takes place at a moment when writing itself is undergoing a transformation. Writing today is almost invariably produced through keyboards and digital interfaces, while the practice of handwriting continues to decline across much of the Western world. What was once a material, gestural act performed by the hand is increasingly replaced by standardized typographic forms.

Against this background, the works brought together in this selection return to writing as a physical and visual practice. The selected books present words, letters, and calligraphic signs as visual material, loosening the bond between reading and understanding. Writing shifts between script and image as letters dissolve, repeat, or distort. Script turns into pattern and language becomes image. Meaning may disappear, but significance remains.

Houda Ben Azzouz

Houda Ben Azzouz is a Brussels-based visual artist and researcher working across writing, curating, printmaking, photography, and calligraphy. Her practice explores how visual forms shape cultural narratives and how visual languages influence one another across cultures and histories. She is currently following the postgraduate Curatorial Studies at KASK & Conservatorium (2025–2026).

TICK TACK presenteert Nothing New Under the Sun, een tentoonstelling in samenwerking met de Collectie Vlaamse Gemeenschap en gecureerd door zeven internationale curatoren uit de opleiding Curatorial Studies van KASK & Conservatorium.

Vertrekkend vanuit het depot van de Collectie Vlaamse Gemeenschap in Vilvoorde, maakt de tentoonstelling de beweging van kunstwerken tussen conservering, opslag en presentatie, en brengt ze hen voor even in de publieke ruimte van de stad Antwerpen. In samenwerking met het Departement Cultuur, Jeugd en Media, toont de tentoonstelling werken uit de Collectie Vlaamse Gemeenschap, een omvangrijke publieke verzameling die kunstwerken bewaart, restaureert en in bruikleen geeft aan Vlaamse instellingen.

Zowel zon- als kunstlicht behoren tot de meest schadelijke factoren voor tal van materialen en technieken: ze kunnen vervaging, verkleuring of andere vormen van degradatie veroorzaken. Met andere woorden: telkens wanneer een kunstwerk wordt getoond aan het publiek, wordt het blootgesteld aan omstandigheden die het beschadigen. Deze spanning maakt deel uit van elke collectie, maar wordt zelden expliciet aan het publiek getoond. Nothing New Under the Sun onthult wat het betekent voor een collectie om publiek te zijn: niet als iets statisch, maar als iets wat voortdurend wordt bewaard, geactiveerd en gedeeld via de systemen die haar in stand houden.

Terwijl de kunstwerken hun weg vinden naar het brutalistische gebouw van TICK TACK—De Zonnewijzer (1955, Léon Stynen)—ontvouwt zich in het depot een nieuwe site-specifieke performance door Lily White en dansers Charlotte Dos Santos en Mina Verheyen. Zoals bij een huisruil brengt deze interventie een belichaamde, levende praktijk binnen in een ruimte die doorgaans voorbehouden blijft aan de collectie.

Kunstenaars:
Dirk De Neef, Eric Vandepitte, Erich Weiss, Filip Claus, Jacques Charlier, Jean Loix, Johan Swinnen, Karel Fonteyne, Liliane Vertessen, Lucio Del Pezzo, Malou Van Braeckel, Marie-Christine Huybrechts, Miki Van der Eecken, Richard Allen.

Performance:
Lily White, Charlotte Dos Santos, Mina Verheyen

Gecureerd door:
Alice Zitelli, Antoine Meffre Chol, Emma Crombé, Eline Adriaensen, Nora Franco, Tess Ego, and Zinnia Fay Fay.

OPENINGSAVOND
Vrijdag 3 April (19:00-22:00)
TICK TACK, Antwerpen

Voor haar eerste solotentoonstelling in België presenteert Hisae Ikenaga een selectie van zowel bestaand als nieuw werk. De titel Anatomies of Use verwijst naar de subtiele verschuivingen die haar praktijk structureren: verschuivingen in functie, status en betekenis. Industriële en huishoudelijke objecten worden toegeëigend en herconfigureerd, hun gebruik opgeschort en hun vertrouwdheid ontregeld. Vormen lijken gestabiliseerd, alsof ze na hun transformatie zijn stilgezet, en onthullen spanningen tussen gebruik, vorm en geheugen.

Keramische werken zetten deze reflectie voort via de figuur van de cilinder, ontleend aan industriële lamineerwerktuigen en getransponeerd naar keramiek. Het motief wordt vorm, mal en spoor van het gebaar. In een nieuwe video gemaakt in samenwerking met filmregisseur Paula Onet, Soft Dissection, kruisen ambachtelijke en medische gebaren elkaar en openen ze een ambigu spanningsveld tussen atelier en laboratorium. Via deze verschuivingen — van werktuig naar object, van gebaar naar beeld — construeert Ikenaga een archeologie van het heden, waarin elke vorm tegelijk spoor, sculptuur en vraag wordt.

Over Hisae Ikenaga

Geboren in Mexico-Stad in 1977 in een familie van Japanse afkomst, al meer dan twintig jaar gevestigd in Europa en momenteel woonachtig in Luxemburg, heeft Hisae Ikenaga een artistieke taal ontwikkeld die zich ontvouwt op het snijvlak van design, archeologie en surrealisme. Ze studeerde kunsttheorie en beeldende kunst in Mexico, Kyoto, Barcelona en Madrid. Haar werk getuigt van een fascinatie voor het hiernamaals van gefabriceerde objecten: hun geprogrammeerde veroudering, hun vermogen tot transformatie en hun potentieel om nieuwe levensvormen te herbergen. Elke sculptuur belichaamt een spanning tussen het industriële en het handgemaakte, tussen de kille logica van productie en de kwetsbare warmte van de menselijke hand.

Met steun van

De tentoonstelling in KIOSK is mede gecureerd door Charlotte Masse, curator en Hoofd Tentoonstellingen bij Konschthal Esch, die in 2024 Ikenaga’s grote solotentoonstelling Phantom Limbs organiseerde.

Hisae Ikenaga ontving de genereuze steun van de Fondation Schleich-Lentz voor de productie van een nieuwe reeks keramische werken voor de tentoonstelling in KIOSK.

Met steun van Kultur | lx – Arts Council Luxembourg.

Roadside Picnic is here..!

Een eendaagse multidisciplinaire kunsttentoonstelling in de vorm van een picknick, georganiseerd voor de kunst- en studentengemeenschap van Gent. Noteer donderdag 23 april, van 14.00 tot 20.00 uur, alvast in je agenda.