16.09.26 – 27.09.26, #196 Mo Paeleman, Jack the sailor says to spell your name and read your fortune

Curated by Nora Franco

A scenography of memories

This place refers to a space beyond itself

A space that no longer exists as it once did

This is how I remember it

At least, I think it is

This is a desperate attempt to hold on

Onto something temporary

keep writing

keep drawing

And above all, to keep dreaming

Of how everything once looked

Until I can no longer distinguish

What is still real

And what I have imagined

But does that still matter?

A memory is temporary. They fade, they deform and eventually, they disappear. We cannot perceive or recall time as merely a physical dimension, but only through its traces, places, images, and  events. 

We remember through space, especially through the intimacy of the house. To remember is to dream; to dream is to create memory. In trying to translate this, we encounter limits. Walls, details, and sharpness cannot contain the multidimensionality of memory. Incompleteness and fragmentation hold a suggestive, emotional power. They force us toward memory and imagination. Shadows, as reductions, leave space to complete what is missing. 

Within this, I question textile as a material for scenography. Rather than filling space, I explore how it can expand through shadow, transparency, and reflection, existing beyond its physical form. 

As a costly and temporary medium, textile calls for adaptability rather than fixed, site-specific design. Atmosphere emerges not from covering a space, but from engaging with it, working in relation to what is already there.

In this project, scenography is simply a space that refers to a place outside itself. It does so without imitating it, without creating an exact copy. The opportunity to fantasize is stronger than the realistic image.

RANDVOORWAARDE is een samenwerking tussen Margaux De Pauw en Charlotte Bracke.

Samen onderzoeken ze de verhouding van brandblussers binnen een exporuimte en hoe die zich tot schilderijen kunnen verhouden zonder als storend te worden gezien. In plaats van de brandblusser te negeren, wil Charlotte er net aandacht naartoe brengen. De bijhorende pictogrammen zijn ons allemaal bekend, maar verdwijnen vaak uit ons zicht, tot er gevaar dreigt.

In deze expo laten ze brandblusser, pictogram en schilderij samenwerken. Wat normaal genegeerd wordt, wordt hier een speelse interactie. Want misschien is de brandblusser wel het meest succesvolle object in de kunstwereld: hij hangt in elk museum.

Bij Margauxs schilderijen speelt ruimtelijkheid een centrale rol. De werken functioneren als instrumenten om ruimtelijk te denken: ze creëren een veld waarin diepte tegelijk wordt gesuggereerd en tegengewerkt. Het is een proces van constante herformulering. Net in dat gegeven vinden Margaux en Charlotte elkaar: in het herformuleren van de realiteit, in het zoeken naar diepte op plaatsen waar die op het eerste moment niet te vinden lijkt.

‘Heb je ooit een nachtegaal horen schreeuwen?’, vertelt het verhaal van Philomela, één van de vele vrouwen uit de Griekse mythologie die werd bestolen van haar stem. Aan de hand van een audiowerk onderzoekt Anne Rosa Lut hoe vrouwen, net als zangvogels, hun stem aanpassen om gehoord te worden binnen een patriarchale samenleving vol ruis.

Frilly Blouse Syndrome vertrekt vanuit het essay Why Have There Been No Great Women Artists? van Linda Nochlin (1971), en bevraagt vrouwelijke representatie en zichtbaarheid binnen de kunstgeschiedenis.

Met Rosa Bonheur als vertrekpunt verschijnt een 19de-eeuwse kunstenares die haar plaats niet zozeer vond, maar eerder nam — en daar vervolgens gewoon bleef.

In een ademende, veranderlijke ruimte raakt Washing The Soul aan een innerlijke verschuiving, een beweging van loslaten en terugkeren. In die omwenteling wordt het zelf zachter, ontvankelijk voor wat het overstijgt. Wat hier resoneert, is een stille toenadering tot het onnoembare.

Dit project brengt het werk van twee beeldhouwers samen. Lenie creëert witte, humoristische mengwezens: combinaties van verschillende levende wezens die samen een nieuw, eigen universum vormen.

Alyssia Reale vertrekt vanuit alledaagse consumptieobjecten, vaak speelgoed, en onderzoekt hoe hun betekenis vervaagt door tijd, gebruik en herinnering. Met felle kleuren en speelse vormen balanceert haar werk tussen herkenbaarheid en abstractie.

Rippelstippel fungeert als verbindend element in de ruimte en versterkt de samenhorigheid tussen beide oeuvres. Het sobere kleurgebruik van Lenie vormt een spannend contrast met Alyssia’s opvallende kleuren, waardoor hun werken elkaar aanvullen en versterken.

Voor er nog maar sprake is van een schilderij, is er het object.
Deze objecten zijn vaak strak, een beetje afgeleefd en industrieel van aard.
Ik vind ze op straat, in afvalcontainers of ik krijg ze.
Ik verzamel ze en gebruik ze om een stilleven mee te bouwen, vanuit dit stilleven start ik dan met schilderen.
In deze MAP probeer ik hun aanwezigheid in mijn praktijk verder te onderzoeken door te kijken naar wat er gebeurt als ik mijn stillevens op zichzelf tentoonstel, in mijn schilderijen te spelen met hun aanwezig- en afwezigheid alsof ze ingeschakeld zijn of juist uitgevallen, door zelfgemaakte objecten te laten zien en te kijken wat er gebeurt wanneer dit samenkomt.

White picket fence: a typical family, a typical house, typical actions. What happens if these typicality’s were broken or forgotten?

Two unlikely image-worlds are brought together: the staged American nuclear-test families and the simplified domestic scenes found in children’s drawings. Both operate as fictions – idealized models of family life rehearsed rather than lived.Within the fragile structure of the cardboard house, fragments of this script unfold. These are not moments of intimacy, but the residue of gestures remembered from elsewhere.What follows is not collapse, nor the emergence of a new narrative. Bodies keep rehearsing, as if repetition alone might hold the fiction together.