23.04.26 – 24.04.26, Do You Remember Revolution?, masterproef van Rinus Martha Chaerle
Sommige verhalen zijn te
gevaarlijk om te herhalen.
1830. Een opera-opvoering zet Brussel in lichterlaaie. De bezwerende klanken van DeStomme van Portici doen een opstand ontvlammen tegen de Nederlandse overheerser. De Belgische Revolutie is een feit.
Bijna twee eeuwen later - in een haast even explosief politiek klimaat - eisen drie vissers uit Portici hun plek op het podium terug. Zoals de opera dirigeert, muiten ze opnieuw tegen de bezetter. De ketenen van de romantiek wegen echter zwaar: kunnen de vissers aan de dwingende maat van de muziek ontsnappen? En kan de strijd met ons collectief geheugenverlies gewonnen worden?
Do You Remember Revolution? traceert een Belgische geschiedenis van revolutionair en contrarevolutionair geweld. Vertrekkend vanuit de mythische opera, dwaalt ze door de loden jaren ‘80 en het gewapend verzet van extreemlinks, om zo te arriveren in een klimaat dat activisme en antifascisme criminaliseert. DYRR? bevraagt de legitimiteit van de gewapende strijd. Waar ligt de grens tussen verzet en terreur? Heeft revolutie haar politieke betekenis uitgediend? En als dat zo is; hoe willen we ons haar dan herinneren?
Credits
- concept, regie en tekst: Rinus Martha Chaerle
- spel: Leila Benchorf, Maryam Sserwamukoko en Emma Verstraete
- compositie en geluidsontwerp: Robbe Embrechts en Kiki Abels
- dramaturgie: Jonas Istace
- mentoring: Timeau De Keyser en Séba Hendrickx
- kostuumontwerp: Trui Van Landuyt
- lichtontwerp: Tijmen Van Damme
- met eindeloze dank aan:Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon De Winne en Madonna Lenaert, Daniel Auber en Augustin Scribe, Jana Heirweigh, Anaïs Maes, Milan Mitera, Dorelia Schraven en mijn klas
- en de ondersteuning van: CAMPO, KASK Drama, LaGeste, PARTS, NTGent en International Opera Academy.
Deze voorstelling maakt gebruik van luide muziek en felle lichten.
Nederlands gesproken. Frans gezongen. Nederlands ondertiteld.
Nieuwpoort 31-35,
9000 Gent
artikelLees, kijk, luisteronderwijsstudent drama F A G G O T S
presentatieLees, kijk, luisteronderwijsstudenten drama Pinokkio
presentatieLees, kijk, luisteronderwijsstudenten drama Guilty of Love
presentatieLees, kijk, luisteronderwijsstudent drama Language: no broblemMarah Haj Hussein is Palestijns, groeide op in Israel en leeft nu in België. Met vier talen (Arabisch, Hebreeuws, Engels en Nederlands) en drie alfabetten op zak lurkt een persoonlijk Babel om elke hoek. De naam van haar afstudeervoorstelling? Language: no broblem.
artikelLees, kijk, luisteronderwijs
ONE GONE ROGUE, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn een oude abdij die is omgetoverd tot een zelfgemaakt groen paradijs, leeft een groep buitenstaanders een droomleven, ver weg van de moderne samenleving. Ze vangen regenwater op en maken bio-harmonisatoren. Ze oogsten medicinale kruiden en zingen samen. Hun perfecte wereld – gebouwd met hergebruikte banden gevuld met aarde, ‘totale eerlijkheid’ en een diepe haat tegen Big Pharma – is een zorgvuldig georganiseerd huis met met was verzegelde flessen en composting met een nutriëntenkringloop. Dit vredige leven begint te breken wanneer hun geliefde leider, The Boss, de regels niet meer volgt en op eigen houtje gaat handelen.
De groep komt bijeen in het klooster van de abdij om de crisis te bespreken: wat gaan ze doen met The Boss? Terwijl een gespannen psychologische confrontatie uitbreekt, nemen ‘onuitgesproken waarheden’ de overhand en verandert de bijeenkomst al snel in een gevaarlijke mentale strijd. Terwijl ze zich een weg banen door hun eigen waanideeën, begint hun hippiewereld te barsten en voelt het meer als een gecontroleerd experiment.
Credits
- Performance en tekst: Maxim Goossens, Fatou Kâ, Bjarne Liveyns, Aniesha Akoua N. Tchimou, Manon Van Ranst
- Onder leiding van: Luanda Casella
- Met assistentie van: Abigail Gypens
- Bijzondere dank: Simon De Winne, Bardia Mohammad, Minard, NTGent, Arca Theater and KASK Drama
Avondland, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingAvondland is een theatervoorstelling die de grens verkent tussen installatie en performance. Het is een zoektocht naar het creëren van een symbiose tussen verschillende artistieke media. De voorstelling is gebaseerd op de Proza Edda.
De Edda, opgetekend door Snorri Sturluson, bewaart enkele van de meest iconische enaangrijpende verhalen uit de Noordse mythologie. Veel van deze vertellingen vinden hun oorsprong in oude heidense tradities. Het grootste deel van het mythologische materiaal komt voor in het eerste deel van het werk, Gylfaginning (“het misleiden van Gylfi”), waarin zowel de schepping als het einde van de wereld wordt verteld. Een episch thema dat opvallend sterk resoneert met onze huidige tijd.
Leven wij zelf in een eindtijd? Avondland zoekt geen definitief antwoord, maar reikt eerder een vorm van hoop aan die kan samengaan met pessimisme, zelfs hand in hand met wanhoop: een hoop die voortkomt uit de pure onzekerheid over wat de toekomst zal brengen. Een hoop van hoopvol pessimisme.
Het verhaal van de Edda biedt een mythisch kader van waaruit we met een frisse blik kunnen reflecteren. Het stelt vragen over de wereld waarin we vandaag leven, zonder de ambitie een kant-en-klare of definitieve verklaring te bieden.
Taal: Nederlands
Waarschuwing voor het publiek: Bloed, Fysiek geweld, Intense licht- en geluidseffecten, Claustrofobie.
Credits
- Regie: Lander Merckx
- Begeleiding: Kristof van Baarle en Martine Clierieck
- Licht- en decorontwerp: Jasper Hardy, Jorun Cocquyt en Lander Merckx
- Choreografie: Jenneke Slaets, Lander Merckx en Noor Flamey
- Performers: Jenneke Slaets, Lander Merckx, Max Keustermans en Noor Flamey
- Tekst: Max Keustermans en Lander Merckx
- Sounddesign: Thijl Merckx en Lander Merckx
- Live Muziek: Renate Spelmans (fagot), Erik Bassier (klarinet), Pia Spelmans (viool), Hilde Jonckheere (contrabas), Joeri Van Hove en Jean-Pierre Vanhee (trompet), Martin Lopez (percussie)
- Sponsoring: Ampli en MT verhuur
- Met dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Madonna Lenaert, Simon De Winne, Gert Van Hyfte en de KASK Drama studenten
Arsenaalsite
Brusselsesteenweg 602
9050 Gentbrugge
Exiled salvation, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingTo be exiled, deprived from the protection of the law creates freedom for reimagining lawfulness. In 1945 an Egyptian farmer found a jar near the city Nag-Hammadi with a bundle of gnostic Christian scriptures. These were left out of the bible and the writers condemned as heretics. The scriptures invite for a personal experience of faith that departs from inner authority and gives female apostles, one of them Mary Magdalene, a voice. ‘Exiled Salvation’ is an investigation in the motives behind this act of erasing and condemnation, a physical and sonic investigation with music curated by Arend Dever.
Met dank aan
- Arend Dever voor de muziek
- Ula Sickle als praktijkmentor
- Lars Kwakkebos als scriptiementor
- Emma Ostyn als fotograaf
- Bardia Mohammed voor de techniek
- Frederik Le Roy als coördinator
- Dank aan mijn klas: Noa Van Dongen, Melanie Barelds, Lander Merckx, Cyrille Ribel, Marte Lambaerts, Lena Dirckx, Roos Degraeve, Tist De Maeyer en Domien Huybrechts.
- Dank aan alle andere masterstudenten: Rinus Martha Chaerle, Anaïs Maes, Milan Mitera, Gudrun Moreau, Dorelia Schraeve en Casper Schoolmeesters.
I LOVE ME(N), KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingHet is niet gemakkelijk om vandaag de dag van mannen te houden. Nog moeilijker is het om dat hardop toe te geven. Maar Dorelia doet het, in de voorstelling I LOVE ME(N). Samen met het publiek gaat ze op zoek naar radicale authenticiteit. Ze is brutaal, nieuwsgierig en ja, ook sexy. Dat laatste is niet het belangrijkst, maar wel waar. Want Dorelia liegt niet.
Verwacht een voorstelling die tot de kern wil komen van haar liefde voor de Man — niet één man, maar het archetype van. Ze zingt, danst, vertelt en bevraagt wat het betekent om naar de liefde van een man te verlangen. En waarom ze juist die liefde zo nodig heeft.
‘Men wordt niet als vrouw geboren, men wordt tot vrouw gemaakt’ schreef Simone de Beauvoir in 1949. Wat betekent het om een vrouw te zijn, een vrouw te spelen, en waar vervaagt de grens tussen die twee.
Dorelia laat zich inspireren door grote denkers zoals: De Beauvoir, Butler en Beyoncé om dichter bij de kern te komen. Ze keert terug naar haar verleden en neemt het publiek mee, man voor man, stap voor stap, langs de verhalen die haar hebben gevormd tot wie ze speelt… euh is.
Credits
- Concept, Spel en tekst: Dorelia Schraven
- Onder begeleiding van: Valentina Tóth
- Muziek: Robbe Embrechts
- Eind regie: Manizja Kouhestani
- Theoretische Mentor: Wannes Gyselink
- Beeld: Crispin Yanisi
- Speciale dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon De Winne, Madonna Lenaert en de organisatie van het Amsterdams Kleinkunst Festival
- Artistieke maar vooral emotionele ondersteuning: Melanie Barelds, Rinus Martha Chaerle, Milan Mitera, Gudrun Moreau, Anna de Graeve, Julius Schraven en de andere afstuderende KASK drama studenten
- Techniek: Lena van Speybroek
- Extra speciale dank: Alle mannen in mijn leven, zonder jullie was er geen voorstelling
Kazemattenstraat 17,
9000 Gent
LYSISTRATA BOYCOCKTT, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingWreed zoals alleen vrouwen kunnen zijn, zo zijn ze. Kijken je in de ogen en steken je met een glimlach het mes in je borst.
Het vertrekpunt van deze voorstelling is Lysistrata, de Griekse komedie waarin vrouwen collectief seks weigeren om een oorlog te stoppen. Het stuk maakt zichtbaar hoe privéverlangen en publieke macht onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Vanuit dit gegeven onderzoeken derdejaarsstudenten van KASK & Conservatorium, samen met acteurs van Het Scheldeoffensief, onder leiding van Ika Schwander en Sophia Bauer, wat de urgentie van dit gebaar vandaag nog kan zijn. Met hun verschillende lichamen, achtergronden en geschiedenissen vertalen zij deze thematiek naar een eigenzinnige, hybride voorstelling. Zij delen collectief de vloer en onderzoeken hoe intimiteit, macht en verzet zich vandaag tot elkaar verhouden.
Sint-Baafsplein 17
9000 Gent
Jim, Rock, Tie & Coach, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingFour characters – or are they elements? – find themselves inside a game of which they don’t really know the rules. Nonetheless, they play along. They tremble, jerk, rock their way through vaguely familiar situations and scripts.
“Through the use of reality as a looping moment, the piece reflects the absurdity of a repeated present without progress. It appeals by looping. Repeat, repeat, progress! The body becomes the limitation.” – Coach
“Fragile and bizarre, mixing artificial detachments, the organic machine becomes a mirror in which obsessions emerge.” – Jim
“The characters, manipulating situations, act as characters.” – Rock
“Many characters are corporate stock phrases. With stock phrases the glimmers of differentiation win.Playing with mixing what’s alive and what isn’t. What strikes most upon first viewing is the quality of the gestures highlighted through breathing. The work is arguably scripted.” – Tie
Credits:
- Onder leiding van: Nathan Ooms
- Van en met: Giel Luyten, Arnaud Muco, Pepijn Vermeulen & Anton Rys
- Met dank aan: Anna Franziska jäger, Simon De Winne, Bardia Mohammad, Danspunt, Trefpunt, KASK Drama.
All trans/it long, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werking"All trans/it long" is an internal transformation that erupts from a festive improvisation. The shared moment stems from a transmission of "Commonstro".
Credits:
- Concept: Milø Slayers
- Performers: Fatou Kâ, Manon Van Ranst, Lena Van Speybrouck, Sainabou Johm and Aniesha Akoua N. Tchimou
- Bijzondere dank: Yasen Vasilev, Anastasia Antoniadi, Chiheb Slaoui, Kim Ramiandrisoa
- Ondersteund door Stad Gent
Fratersplein 7,
9000 Gent
27.11.25, 20:30
28.11.25, 20:30
29.11.25, 15:00
Dialogen uit De Meester en Margarita, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werking“Als God niet bestaat, blijft toch altijd de vraag bestaan wie dan wél het menselijke bedrijf bestiert, alsmede de gehele op deze aarde bestaande orde.”
Wanneer Woland en zijn groteske gevolg, waaronder een reusachtige, pratende kat en een excentrieke heks, neerstrijken in het atheïstische Moskou van de jaren 30, wordt de stad op haar kop gezet. Terwijl de literaire elite van Moskou in paniek raakt, ontvouwt zich een relaas dat de grenzen van tijd, realiteit en menselijkheid overstijgt.
De Meester wordt opgesloten wegens zijn roman over Pontius Pilatus, zijn geliefde stelt alles in het werk om hem en zijn roman te redden.
Pontius Pilatus en Jezus ontmoeten elkaar voor Jezus’ terechtstelling. Zal Pilatus ingrijpen en hoelang zal zijn geweten hem achtervolgen?
In De Meester en Margarita laat Michail Boelgakov een eclectische stoet personages voorbijtrekken die iedere autoriteit en elke vorm van beheersing, in het bijzonder die van de rede, verwerpen. Dialogen uit De Meester en Margarita is een bewerking en selectie van Boelgakovs roman, o.l.v. Timeau De Keyser en Hans Mortelmans in samenwerking met 3de-jaarsstudenten KASK Drama.
Naar inmiddels goede gewoonte1 : Buckle up, neem uzelf een goed glas wodka, neem uw communistisch manifest én uw Bijbel mee, zet u en geniet van dit magische, Bijbelse, Russische avontuur.
Credits
- Spel: Mathisse De Sutter, Lotus Friede, Winand Keymis, Anouk Lacroix, Bjarne Liveyns, Giel Luyten, Mina Maréchal, Anton Rys, Pepijn Vermeulen en Frieda Vranken
- Coaching / Regie: Timeau De Keyser en Hans Mortelmans
- Tekst: De Meester en Margarita (1940), Michail Boelgakov vertaal door Marko Fondse en Aai Prins, geselecteerd en bewerkt door Timeau De Keyser en Hans Mortelmans
- Affichebeeld: Bjarne Liveyns
- Beeld van tram: Van den Bossche, P. 2011, Gent tram to Moscou
- Dank aan: KASK Drama, Minard, Simon De Winne, Bardia Mohammad
1 Zie De Kersentuin
20.11.25, 20:00
21.11.25, 20:00
22.11.25, 15:00
Drama, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingTijdens het Drama Festival presenteren masterstudenten drama hun afstudeerwerk. Averechts en klassiek drama, cross-overs, performances en multidisciplinair werk zijn te zien in de Kazematten, bij CAMPO, in de Minardschouwburg en op de Arsenaalsite. Het Drama Festival gaat door van 14 tot 21 juni 2025.
ik denk dat het ouder heet, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn ik denk dat het ouder heet maakt collectief modderspot (Mira Cole, Winter De Cock, Robbe Embrechts, Hanna Mensink & Seppe Somers) een theatervoorstelling over ouderschap.
In deze jeugdvoorstelling (10+) creëert de groep een absurdistische wereld waarin vijf personages samen proberen de ‘ideale’ ouder te bouwen. Door verschillende scenario’s en ideeën uit te spelen, ontdekken ze wat ze écht verwachten van een ouder – en of die perfecte ouder eigenlijk wel bestaat.
In steeds veranderende scenografie spelen de personages herinneringen na waar ze naar verlangen. Ze zoeken ouderlijke intimiteit bij elkaar. Ze geven elkaars wensen en gemis een vorm. Gaandeweg ontdekken ze hoe ze zelf een ouder zijn geworden - voor zichzelf, voor elkaar, zelfs voor hun eigen ouders. Ze vullen de leegte op, zien hoe die zich steeds opnieuw vormt en vinden ouderschap in onverwachte dingen: in het licht, de wind, de kieren van de bank, het stof dat uit de stofzuiger omhoog dwarrelt.
Met deze voorstelling willen we een vangnet bieden. Een plek voor gedachten, een aanraking, een troost en een lach – voor iedereen die opgroei(d)en zonder ouderfiguur.
Credits:
- makers & spelers: Mira Cole, Winter De Cock, Robbe Embrechts, Hanna Mensink, Seppe Somers
- begeleiding: Jan Steen, Freek Vielen, Gina Beuk
- lichtontwerp en techniek: Ramses Mensink
- scenografie: Elena De Lie
- posterontwerp: Stella Brouwers
- beeld: Alies Torfs
- met dank aan: Sumalin Gijsbrechts, Kristof Van Baarle, Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Madonna Lenaerts, Simon De Winne, kunstencentrum CAMPO, hetpaleis.
BOTOX (NO EMOTIONS), KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn BOTOX (NO EMOTIONS) onthullen acteurs hun diepste kwetsbaarheid — of spelen ze gewoon heel goed? Verdriet wordt hier zorgvuldig geënsceneerd en uitgekauwd, authentiek acteren wordt tot op het bot uitgebeend. Er wordt gelachen, soms opzettelijk, soms omdat iemand struikelt over een emotionele metafoor in de vorm van een houten kruk. Je kijkt, je huilt, je vraagt je af of je hier überhaupt wel had moeten zijn, je googelt “mag ik in het donker weggaan bij performancekunst?”
Wat gebeurt er met de oprechtheid van emoties als die geobserveerd wordt? Het is een zoektocht naar wat écht is, en of we dat ooit volledig kunnen tonen.
Credits
- Van en met: Lander Merckx, Melanie Barelds, Noa Van Dongen, Domien Huybrechts, Tist De Maeyer
- Beeld: Emma Ostyn
- Met dank aan: Bauke Lievens, Simon De Winne, Madonna Lenaert, Mieja Hollevoet, Carolina Maciel de França, Bardia Mohammad, Flore van den Eynde, onze klas.
20.05.25, 20:00
21.05.25, 20:00
My Nemesis, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingMEET THE ARTISTS
Katarzyna Kozyra (1992), a blond and provocative multidisciplinary artist known for her raw and challenging portrayal of marginalized bodies. She believes in giving a voice to the silenced, using her art to amplify those often overlooked. Born in Poland, raised in Amsterdam, and discovering her Jewish roots later in life, she embodies a complex, multifaceted cultural identity that fuels her fearless and electrifying art.
Banasha Suleimankheil (1993), a feminist performance artist in exile. Born in Afghanistan but raised in the Netherlands, she grapples with a profound identity crisis. Her art can be described as self-referential, as it solely exposes her personal experience of female suffering. She confronts the male gaze by presenting her body on her own terms, transforming her vagina into both a weapon and a canvas.
In the major retrospective exhibition “My Nemesis”, Katarzyna Kozyra dives into the relationship with her best friend and life-long enemy Banasha Suleimankheil. She looks back at this turbulent but very meaningful friendship to portray a decade of exchange between two strong-willed women trapped in a female artist’s body. Their lives were a constant competition but also the driving force behind their oeuvre. Who was the most traumatised artist? The most fuckable? The true feminist activist? With a hunger for success bordering on madness they exploited their beauty, sexuality, ethnicity, traumas, and just like Barbara Kruger, turned their bodies into a battleground.
Content warning: verbal violence, sexual violence, bodily abjections and suicide.
Credits
- Van & met: Manizja Kouhestani en Fiene Zasada
- Eindregie: Abigail Gypens
- Scenografie: Emma Onghena
- Muziek: Jan de Tremerie
- Mentoren: Luanda Casella & Frederik Le Roy
- Affiche: Lars Duchateau
- Met dank aan: Martha Balthazar, Bardia Mohammad, Simon de Winne, Jan Steen, Astrid Vansteenkiste , KASK DRAMA, CAMPO Victoria, LaGeste, De Kazematten, kunstencentrum BUDA, Minard, NTGent.
Kazemattenstraat 17
9000 Gent
14.05.25, 18:00
Entre-deux, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn Entre-deux nemen Roos en Cyrille je mee op een eerlijke, rauwe en soms pijnlijk herkenbare reis. Een reis door hun relatie, hun twijfels, hun verlangens. Ze leggen zichzelf en elkaar onder een vergrootglas.
Tussen het puin van wat ooit was, zoeken ze naar wat nog kan zijn. Ze spreken als geliefden, als vreemden, als spelers in elkaars leven. Ze nemen de rol aan van vriend, actrice, regisseur, moeder, dokter, minnaars, overwinnaar, student. Iedere identiteit schuift als een laag over de ander heen, tot het niet meer duidelijk is waar spel eindigt en waar waarheid begint. In een landschap van rollen en maskers proberen ze elkaar opnieuw te vinden. Met niets anders dan woorden, stiltes en de moed om zich bloot te geven.
Entre-deux is geen lineair verhaal. Het is een samenvoegsel van mono-en dialogen uit bestaande toneelstukken waaronder Neoptolemos van Koos Terpstra, Scenes uit een huwelijk van Ingmar Bergman en films als Marriage Story van Noah Baumbach en Persona van Ingmar Bergman.
Het is een poging. Een zoeken. Naar elkaar. Naar zichzelf. Naar verbinding. Naar een plek waar ze opnieuw kunnen beginnen – of misschien net moeten loslaten.
Over het ongrijpbare in menselijke relaties, over alles wat gezegd moet worden – en wat misschien beter verzwegen blijft. Over wat het betekent om samen te zijn.
“Ik begrijp het, ik begrijp dat je zwijgt...” – een zin die blijft hangen in de ruimte, net zoals de stilte tussen twee mensen die alles willen zeggen, maar niet weten hoe.
Entre-deux – Tussen wat was en wat nog zou kunnen zijn.
Credits
- Van en met: Roos De Graeve & Cyrille Ribel
- Beeld: Helena Bruynooghe
- Met dank aan: Simon De Winne, Bauke Lievens, Mieja Hollevoet, Carolina Maciel de França, Madonna Lenaert, Bardia Mohammad.
14.05.25, 20:00
15.05.25, 20:00
RETROGRADE, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingRETROGRADE keert terug naar de plek waar het beeld van vrouwelijkheid geboren werd en ontdekt dat dit modder is en geen rib. Van hieruit begint de zoektocht naar wat het woord vrouwelijkheid in zich draagt en hoe dit in ons eigen lichaam resoneert. Op zoek naar wortels graven drie spelers in teksten van lang geleden waar mannenstemmen vrouwenlichamen vormen. Ze laten zich overspoelen door reclamebeelden en popnummers terwijl ze proberen om de lagen van illusies van elkaar af te schuren. Wat maakt dat zij zich als vrouw identificeren? Hoe beïnvloeden Shakespeare en Britney Spears hun vrouw zijn? Wat als Salome enkel voor zichzelf danst? De ruimte reflecteert hun zoektocht en nodigt de toeschouwer uit om zelf een verhaal samen te stellen.
Credits
- van en met: Lena Dirckx, Mischa Pakravesh en Marte Lambaerts
- neeldend werk: Lena Dirckx; Mischa Pakravesh en Marte Lambaerts
- geluid: Mischa Pakravesh
- teksten van Shakespeare, Euripides, Maeterlinck, Oscar Wilde, Lena Dirckx en Marte Lambaerts
- affiche: Marte Lambaerts met beeld door Helena Bruynooghe
- kostuums: Marte Lambaerts en haar oma
- met dank aan: Bardia Mohammad, Bauke Lievens, Mieja Hollevoet, Simon De Winne, Carolina Maciel de França, Liene Aerts, Thomas Peeters en Bérengère Bodin
13.05.25, 15:00
13.05.25, 20:00