drama

Het programma combineert intensieve spel- en maaktrainingen op de vloer, met theoretische lessen en artistieke coaching die moeten leiden tot de ontwikkeling van een autonome kunstpraktijk. Dagelijkse speltraining vormen de hoeksteen van de eerste twee jaar van het bachelorprogramma. Via deze trainingen waar uiteenlopende vormen van spelen aan bod komen (van fysieke training tot het uitvoeren van complexe dramateksten), verwerf je de nodige basiscompetenties. Maar belangrijker nog: het biedt een omgeving waarbinnen je zonder reserves, individueel en in groep, een persoonlijk onderzoek kan voeren. Zo bouw je aan het nodige vertrouwen, lichaamsbewustzijn en inzicht in het eigen kunnen en verleg je je grenzen. Het delen van intense ervaringen smeedt sterke onderlinge banden. Experimenteren en mogen falen zijn essentieel in dit proces. Het accent ligt steeds op leren door ervaring. Het werk op de vloer wordt ondersteund door stem-, spreek- en conditietraining (met methodes als yoga en Alexandertechniek), een gedegen theoretische programma (filosofie, psychologie, theatergeschiedenis, literatuur, tekst- en voorstellingsanalyse) en het opleidingsonderdeel ‘Onderzoek en reflectie’ dat de brug maakt tussen praktijk en theorie. 

Doorheen de opleiding maak je uiteraard eigen werk. Tijdens de eerste twee bachelorjaren maak je  korte projecten gepresenteerd voor een intern publiek van medestudenten en docenten. Vanaf het derde jaar verschuift het programma van procesgericht naar resultaatgericht wat moet uitmonden in het autonoom uitwerken van een artistiek onderzoeksproject in de master. De derde bachelor is een scharnierjaar in de overgang van training naar projectmatig werken. Verschillende kunstenaars met uiteenlopende signatuur en achtergrond – theatermakers, acteurs, choreografen, dansers, performancekunstenaars – begeleiden je in een dramaproject. Als student kies je twee of drie projecten om je in onder te dompelen en toets je je ontwikkelende artistieke identiteit in de praktijk af. Daarnaast maak je in samenwerking met andere studenten een eigen project, co-creatief en onder intensieve begeleiding van een team van coaches. De projecten van derde bachelor worden publiek getoond.  

Naast de training en de artistieke projecten, focussen verschillende opleidingsonderdelen op de kritische reflectie zowel verbaal als in tekst. Je leert nadenken en communiceren over het eigen werk, je persoonlijke ervaringen, het (podium)kunstenlandschap en de maatschappelijke context waarin die zich situeren. Tijdens de derde bachelor kunnen de studenten hun specifieke interesses verder aanscherpen via de Minor (i.e. een cluster vakken uit andere disciplines van de school of arts zoals fotografie, installatie, grafische kunst, etc.).

In de master ontwikkel je de onderzoeksvragen en het traject voor je afstudeerproject. Twee artistieke en een theoretische mentoren begeleiden je daarbij. In masterclasses met gevestigde kunstenaars reiken die bijkomende onderzoeks- en maakinstrumenten aan om je project en traject te ondersteunen.  

De vaardigheden die je in de bachelor opdeed, diep je uit tijdens de master waar het verweven van theorie en praktijk cruciaal is. Theoretische seminaries, een stage in het professionele werkveld, het schrijven van een scriptie, excursies, ontmoetingen met kunstenaars en mentors vervolledigen je artistieke en kritische persoonlijkheid. Ook bij de masterproef is samenwerking cruciaal. Een (artistieke) praktijk ontwikkelt zich immers altijd in verbinding met anderen. De opleiding bouwt bruggen tussen de school en het professionele veld. Daar zal je als ‘master in het drama’ als onafhankelijke jonge kunstenaar een vorm van dramatische kunst ontwikkelen die vragen oproept maar ook naar antwoorden zoekt. Een maker die kritisch reflecteert over de wereld maar ook speculeert op nieuwe mogelijkheden en betekenissen en innovatieve manieren ontwerpt om zich als kunstenaar in een complexe wereld te positioneren.