Closing Statement 2026
De afstuderende dramastudenten nemen afscheid in stijl. CLOSING STATEMENT is een muzikale epiloog als afsluiter van het Dramafestival. Een dankbare vaarwel naar de opleiding, een het-gaat-je-goed en blijf-nog-wat-hangen naar elkaar en naar hun publiek. Ze werd voorgedragen op 25 juni in CAMPO Nieuwpoort.
1
20 juni 2026 zal de geschiedenis ingaan als de heetste dag ooit.
In Ukkel beweren ze dat de temperaturen de komende dagen alleen maar zullen stijgen. De komende jaren trouwens ook. Maar hier - vanavond, zeer lokaal - schiet de thermometer ver uit boven haar limiet. Daar hoef je geen meteorologische verklaring voor te zoeken, de oorzaak voor die hitte is het vuur dat vanavond op de wereld losgelaten wordt.
2
Wij studeren af. Wij branden van verlangen, van liefde en van noodzaak. Wij staan in vuur en vlam voor het drama, voor het spel en voor elkaar. Wij worden verteerd door plezier, door het samenzijn, door onze dromen. Vier of vijf hitsige jaren raasden voorbij als een koortsdroom die maar niet eindigen wil. Vanavond dromen we onszelf de toekomst in. Voor de laatste keer leggen wij als klas het theater in de as.
3
Theater is voor ons een plek om samen te zijn, samen te werken, samen te komen, samen te beleven, samen te denken en samen te bespreken. Theater is voor ons transcendent, opgaan in gemeenschap en in lichamen, jezelf verliezen in tijd, ruimte en identiteit, opgaan in iets groters, groter dan het leven, theater is een plek waar de grenzen van het leven even anders liggen, waar we een hier en nu mogen delen. Theater is voor ons kippenvel, geloven dat alles nog mogelijk is, dat nieuw nog bestaat en dat oud even belangrijk is, dat alles in vraag mag en kan en moet gesteld worden. Theater is één van de beste - en slechtste - ervaringen die je in je leven kan meemaken.
4
Spelen is voor ons bevrijding, vrij zijn, energie en levenskracht. Spelen is voor ons sterker dan een drug, opnieuw lichaam, opnieuw geloven, samen ergens induiken, begrijpen, voelen, intuïtie, lachen, huilen en alles daartussen. Spelen is soms het meest angstaanjagende, meest oncomfortabele dat een lichaam kan doen. En soms het meest bevrijdende, meest transcendente dat dat lichaam kan doen. Spelen is als vliegen.
5
Maken is voor ons dromen. Dingen her-dromen. Op een andere manier vertalen naar de vloer waardoor andere perspectieven worden geopend. Anders redeneren, anders leven, continu spelen met structuren. Bogen spannen over wat zich dan aandient. Maken is als een zwangerschap. Eén waarvan je én baarmoeder én drager én vroedvrouw mag zijn. En tegelijkertijd die dingen uit handen mag geven; gedragen en gevoed worden door anderen. Maken is ‘iets dat al bestaat maar nog niet hier is’ de wereld in leiden, en andere mensen daarbij betrekken en begeleiden.
6
KASK heeft ons gevormd als maker en speler op eigenzinnige manieren. Als beesten in het holst van de nacht huilend om hun roedel. Kwiek en soepel als een school vissen in de zee. Zinderend alsof bezeten door duizenden bijen. Ze trillen. Ze trillen van binnen en iedereen kan het zien.
7
Zie! Zie die met de schuimbek en de heftige adem. Daar! Die met een overgave als een lawine, een tornado, nee: een tsunami. Ginds: die met de vochtige ogen en nog nattere oksels. Daarnaast die met de helderste keelzang en de zoetste abstractie. Die daar, op blote voeten, onder de blauwe plekken. En ginder: die met de virtuoze tekst en de zeggingskracht van een leeuw. Die! Met de scenografie van een pasgeborene. Of die met de beat. Die met de goesting. Die met gespierbalde kuiten.
8
Die heeft gezwoegd! Die protesteert! Die steekt de handen uit de mouwen voor hun community! Die wordt de luidste genoemd, maar misschien ook de stilste. En die heeft hooks, Deleuze en Le Guin gelezen. Die denkt. Die voelt. Die weet dat dat twee zijden van dezelfde munt zijn. Die spreekt omdat die iets te zeggen heeft. Die luistert omdat die horen wil wat gezegd wordt. Die daar, die zijn samen, dat zie je. Die éne is razend, die zit ver voorbij de taal. Die andere vertrouwt op intuïtie, dat heeft die dan weer geleerd. Die - o zie - geniet van een tussenruimte en die, nog méér van de techno. Die weet dat het oké is zichzelf te verliezen in een gevoel, zie hoe die daarin berust. En die weet dat spelen een oefening in empathie is.
9
Van die - o zo mooi - is het masker afgevallen. En die - ochot - die is zélf gevallen. Die kleine Icarus! Die grote Cassandra! Die daar, die vol hoop en moed naar morgen durft te kijken. Die hier, die denkt ik wil naast je slapen en je boodschappen doen en je tassen dragen en je vertellen hoe graag ik bij je- Pas op, die onderbreekt, die zegt: alleen de woorden verbreken de stilte al het andere zwijgt als ik zou zwijgen zou ik niets meer horen ik- Ja! Ja, zie! Dat zijn ze, dat zijn ze. Dat zijn die van KASK Drama.
6
Dit is onze vurige ode aan de eigenzinnigheid, de overweldiging, het plezier, de liefde, de aandacht voor elkaars werk, voor elkaars welzijn, het op-elkaars-schouders-mogen-staan, de kritische vragen, de humor, het elkaar-inspireren en de eindeloze open blikken van onze klas.
10
Wij zijn dankbaar voor de docenten die durven inzwemmen tegen de stroom. Wij zijn dankbaar voor alle aandacht en ruimte, de organisatie van het Graduation Festival en alle masterproeven. Wij zijn dankbaar voor alle ondersteuning. De technische. De emotionele. De intellectuele.
Samen (iedereen doet een naam)
Wij zijn dankbaar voor Frederik le Roy, Madonna Lenaert, Kristof Van Baarle, Wannes Ghyselinck, Paola Bartoletti, Geert Belpaeme, Jan Steen, Martine Clierinkc, Paul deMets, Willem de Wolf, Bauke Lievens, Carolina Maciel de França, Helena De Preester, Björn Doumen, Séba Hendrickx, Mieke Ramon, Eva Kamala Rodenburg, Mieja Hollevoet, Simon deWinne, Bardia Mohammed, Kato Ooms, Tijmen Vandamme en Flore Van Sparretak
Wij zijn dankbaar voor iedereen die droomt en niet opgeeft te geloven. Wij zijn dankbaar voor de hitte onder onze voeten, we staan te popelen om dit theater te verlaten en de wijde wereld in te trekken. Wij dromen ons de toekomst in. We branden op en worden morgen herboren. Voor de laatste keer leggen wij als klas het theater in de as.
Samen
IF WE BURN, YOU’LL BURN WITH US!
Afstuderende masters drama 2026
Drama, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingTijdens het Drama Festival presenteren masterstudenten drama hun afstudeerwerk. Averechts en klassiek drama, cross-overs, performances en multidisciplinair werk zijn te zien op verschillende locaties in Gent. Het Drama Festival gaat door van 15 tot 20 juni 2026.
Als de dieren gek worden, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werking“Ik zat alleen in een kamer en had plotseling een flits van inzicht, en produceerde een volledig gevormd, briljant perspectief dat niemand ooit eerder heeft gehad: Alles is natuurlijk, van de bloemen en de bijen tot de laptop waarop dit tekstje is geschreven.”
In ‘Als de dieren gek worden’ onderzoeken vijf mensen hoe ver natuur, maatschappij en technologie uit elkaar lijken te liggen. Ze vragen zich af of ze nog terug kunnen keren naar de natuur en of er een onderscheid gemaakt kan worden tussen natuurlijk en onnatuurlijk. Ze gaan aan de hand van vooronderstellingen, filosofen en AI bepalen wat deze alomvattende en beladen begrippen voor hen betekenen.
By and with
Sainabou Johm, Pepijn Vermeulen, Lena Van Speybroeck, Giel Luyten en Anton Rys
Thanks to
Simon De Winne, Bauke Lievens, Mario Barrantes Espinoza, Carolina Maciel de França, Bardia Mohammad, Kato Ooms, Madonna Lenaert, Bjarne Liveyns, Hannah Ascoop, Simon D’Huyvetter, Helena De Smet, Aouatif Boulaich en onze medestudenten.
TWO DUDES AND A CHICK IN THE WEST, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn the beginning The Man created heavens and earth. Now the earth was formless and empty, darkness was over the surface of the deep, and the spirit of The Man hovered over the waters.
And The Man said, “Let there be light,” and there was light.
And The Man said, “Let there be a vault between the waters to separate water from water.”
And The Man said, “Let water under the sky be gathered to one place, and let dry ground appear.” And it was so.
Then The Man said, “Let the dry grounds produce tumbleweeds and let the wind blow them to savage horizons.”
And The Man said, “Let there be Lights in the vault of the sky to separate day from night, and let them serve as signs to mark sacred times.”
And The Man said, “Let vultures circle over the land, giving them a keen eye.”
And The Man said, “Let the ground produce herds according to their kinds.”
Then The Man said, “Let us make mankind in our image, in our likeness, so that they may rule over the herds on the ground and control the tumbleweeds’ path.”
The Man blessed them and said to them, “Be fruitful and increase in number; fill the earth and subdue it with your blood.
So The Man created cowboy and wife.
This was their west.
By their sentience will it flourish
or by their folly fall to ruin.
Van / Met
Mina Marechal, Arnaud Muco en Winand Keymis
Met dank aan
Simon De Winne, Bardia Mohammad, Bauke Lievens, Carolina Maciel de França,
Mario Barrantes Espinoza, Hannah Ascoop en Kim Smets
Bodycount, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn Bodycount duiken twee ‘sex positive true crime lifestyle’ podcasters, Mia en Thais, via hun gelijknamige praatprogramma in de wereld van seks en geweld. In hun diepe gesprekken vragen ze zich af of die twee eeuwig rond elkaars as zullen draaien, en dalen alsmaar dieper af in een obsessie die hen zowel handvatten als handboeien geeft. Ze rakelen verhalen op uit hun eigen en collectieve verleden, en ontdekken hoe die twee onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Creatie en spel
Anaïs Maes en Maria Magdalena de Cort
Coaching
Abigail Gypens
Scenografie
Emma Onghena
Muziek
Kim Eldarova
Begeleiding
Jan Steen en Timeau De Keyser
Met dank aan
KASK & Conservatorium, Bardia Mohammad, Simon De Winne, Madonna Lenaert, Rinus Martha Chaerle, Elise, Titus, Daan, mijn vader, al mijn klasgenoten en de performance ‘Who’s Afraid of Representation’ van Rabih Mroué / Lina Majdalani.
Vogeltribunalen!, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingVogeltribunalen! Proclameert!; Declareert!; Escaleert!
Vogeltribunalen! is de maatschappij en de maatschappij dat bent u.
Vogeltribunalen! heeft geen éénduidige esthetiek.
Vogeltribunalen! is beter tien vogels in de lucht dan één in de hand.
Vogeltribunalen! is een staat van zijn.
Vogeltribunalen! nestelt zich tussen verwondering en verweer.
Vogeltribunalen! is Doeken!; Doeken!; Doeken!; Gordijnen!; Railingen!; Doeken!
Vogeltribunalen! is te veel noten op je zang.
Vogeltribunalen! zingt zoals ze gebekt is.
Vogeltribunalen! is vogelvrij.
Vogeltribunalen! spreekt met de keel en niet met de kop.
Vogeltribunalen! is niet bang om haar publiek in fictie los te laten.
Vogeltribunalen! eist faillisement.
Vogeltribunalen! moet sterven voordat het doek gevallen is.
Vogeltribunalen! is een verzameling van kortvoorstellingen door vogels, van vogels, aaneengeplakt door pek, veren en gordijnen. Zij toont flarden van een vogelmaatschappij die zich klaarstoomt voor de onherroepelijke stoomwals van een steeds geweldadiger wordende samenleving. Mens en vogel worden door elkaar geschud. Figuren fladderen, struikelen, exclameren, vliegen en moeten vooral hun ei kwijt. Onder de oppervlakte schuilt een onderzoek naar machtslust, menselijke gruwel en de dunne lijn tussen chaos en beschaving. Ergens tussen de actoren die oproepen tot hatelijke escalatie en struisvogelpolitiek, zien wij vogels die nog durven fluiten, dansen en vogelvrij uitvliegen. Vogelen of furore? Nesten of nazi’s? Ooievaar of olievaart? Teruggevloten of neergeschoten?
Doek
Sebald van der Waal
Van
Casper Schoolmeesters & Pieter van Dijk
Spel
Ella Boomsma, Mira Cole, Miro Lievens, Seppe Somers
Onder begeleiding van
Paola Bartoletti, Kristof Van Baarle
Muziek
Loïs Pluymers, Leander Vertriest, Bart Maris, Piet Jorens, Wouter De Broeck
Posterbeeld
Emma Claire Sardoni
Kostuums
Boris Vader, Maya Chowdhury, Linda Jasmin Mayer, Frida Luyckx
Niet in woorden te beschrijven hoe dankbaar we zijn aan
Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon de Winne, Madonna Lenaert, Emma Claire Sardoni, Lotus Friede, Felix Braeckman, Wouter De Paepe Janneke Visser en Els Claeys <3, Tinnepot, Campo Victoria, De vogels van Vogeln, Het NAVO-kunstenfonds, Alle afgestuurde, afstuderende en studerende (Drama)studenten die ons bijstonden en inspireerden, Alle docenten waar we het privilege van hebben gehad les van te krijgen. Gevogelte
The pig, the fox & the inadequate desperate hope of turning a lost love around, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingThe fox is clever. The pig is obedient. Until they aren’t. One pig at a time. Another subject. A willing one, perhaps. Or just too tired to resist. Pigs remember, though. They learn patterns. They remember the hand that feeds them is the same toxic hand that marks them. What the fox calls healing, the pig calls love. The fox cannot understand why the pigs keep acting the same. The pigs cannot understand why the fox does. Somewhere between leaving and staying, hunting and holding, they begin to trade places—until neither knows anymore whether they are predator or prey.
The pig admires the fox.
The fox admires the pig.
The abused pig used the fox.
The accused fox abused the pig.
The admired pig accused the fox.
The used fox admires the pig.
Forgive or forget; the choice is yours. The consequences not.
Spel, concept en regie
Manon Van Ranst en Maxim Goossens
Techniek
Natan Ceulemans en Siep Van Heugten
Poster
Simon Baert
Met dank aan
Carolina Maciel de França, Bauke Lievens, Bardia Mohammad, Simon De Winne, Mario Barrantes Espinoza, Madonna Lenaert, de dieren, David Attenborough, de drama, alle toxische mensen, Studio 2, en de mama’s, koehandel, Pablo, alle porto, Hannes Bulen, Kobe Cottyne, Ashling Cauwenberghs, Ariana grande, KASK Drama, medestudenten en mannen met snorren
six degrees of separation, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn een wereld waar nabijheid geen afstand meer kent en intimiteit zich laat simuleren, vervagen de grenzen tussen echt en geconstrueerd. Wat gebeurt er wanneer die eenzijdige verbindingen wederkerig lijken te worden? Wanneer we niet langer alleen kijken, maar ook gezien willen worden — koste wat kost?
six degrees of separation is een onderzoek rond parasociale relaties en duikt in de verleidelijke logica van zelfmanipulatie. Het neemt je mee in een spel van aantrekken en afstoten, van kijken en bekeken worden, van controle en de illusie ervan. Het omarmt obsessies en verlangens, en stelt een eenvoudige maar onontkoombare vraag: hoe ver reikt onze verbondenheid werkelijk? En wie bespeelt hier eigenlijk wie?
Is iedereen echt maar zes handdrukken van elkaar verwijderd? Misschien. Misschien ook niet. Misschien is afstand gewoon een verhaal dat we graag geloven. Laat je verleiden. Laat je misleiden. Geef je over aan de betovering. Want de ware kunst van magie schuilt niet in wat de goochelaar doet — maar in jouw bereidheid om te geloven.
Credits
- concept: Melanie Barelds
- spel en tekst: Melanie Barelds, Tist de Maeyer
- onder begeleiding van: Ciska Hoet en Willem de Wolf
- externe blik: Joshua Smits
- techniek: Lena Dirckx
- beeld: Emma Ostyn
- beeldontwerp: Melanie Barelds
- ongelooflijk veel dank aan: Korneel Coessens, Roos De Graeve, Simon De Winne, Madonna Lenaert, Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Dorelia Schraven, Louis Verlinde, mijn (afstuderende) klas.
- sponsoring: chopinchopin
- met ondersteuning van: CAMPO, KASK Drama, laGeste, Minard Schouwburg, NTGent, Trefpunt.
Kazemattenstraat 17
9000 Gent
4.48, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingRemember the light and believe
the light. An instant of clarity
before eternal night
– 4.48 Psychosis written by Sarah Kane.
Van / met
Fatou Kâ & Aniesha Akoua N. Tchimou
Met dank aan
KASK Drama, Simon De Winne, Bauke Lievens, Mateo Degroof, Bardia Mohammad, Mario Barrantes Espinoza, Sarah Kane, Jan steen.
Quinta del Sordo, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingAan de basis van ieder meesterwerk ligt een tragedie, maar ik vraag me af wanneer mijn tragedie komt. Hoe lang moet ik nog wachten op die noodlottige dag die mijn kunstenaarschap zal bepalen? Wie zegt het me? Wie heeft het antwoord? Ben ik de tragedie waarop ik wacht of ben ik de tragedie voor een ander?
Quinta del Sordo schetst een – al dan niet toevallige – ontmoeting tussen twee figuren. De Schilder laat al lang op zich wachten, de Wachter zit al minstens even lang te wachten. Wat volgt is spreken en zwijgen, stilstand en beweging, terugblikken en vooruitkijken. Het wachten is nu voorbij, het is dus logischerwijs tijd voor iets anders.
Van en met
Bjarne Liveyns, Mathisse De Sutter
Geïnspireerd door
De Zwarte Schilderijen van Francisco Goya
Met dank aan
Bauke Lievens, Mario Barrantes Espinoza, Simon De Winne, Bardia
Mohammad, Kato Ooms, Jill Gielkens
REST / RESET / RECOVER, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingHerstel uw leven en vind het welzijn dat u verdient.
Welkom bij REST / RESET / RECOVER
In een wereld van voortdurende overprikkeling, prestatie en zelfoptimalisatie biedt ons centrum een gecontroleerde omgeving waarin u kunt terugkeren naar helderheid, balans en functionele rust.
Tijdens uw verblijf wordt u begeleid door een ervaren therapeutisch team gespecialiseerd in neurocognitieve reset, emotionele regulatie en lichaamsgerichte correctie. Door middel van geavanceerde technologieën, ademwerk, energetische sessies en zachte neurostimulatie ondersteunen wij het herstel van uw systeem op alle niveaus: mentaal, fysiek en emotioneel.
Uw dagen worden voor u opgebouwd.
Uw keuzes worden tijdelijk overgenomen.
Uw aandacht wordt zorgvuldig herverdeeld.
Er ontstaat ruimte voor een stabielere versie van uzelf.
U hoeft niets te doen behalve aanwezig te zijn.
Aan het einde van het traject volgt een terugkeer naar het leven,
of naar een versie daarvan die beter functioneert.
Dank voor het vertrouwen.
REST / RESET / RECOVER is een voorstelling waarin zorg en controle samenvallen, en waar de grens tussen realiteit en optimalisatie langzaam verdwijnt.
Credits
- Van / Met: Frieda Vranken en Anouk Lacroix
- Scenografie: Elias Demuynck
- Muziek: Jan De Tremerie
- Beeld: Jonathan Verschaeve
- Met dank aan: Bauke Lievens, Simon De Winne, Mario Barrantes Espinoza, Bardia Mohammad, Sophia Bauer, Mina Marechal, Hannes Bulen, Luanda Casella, familie en vrienden
Lost Springs, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingLaten we het verhaal van de anus vertellen. In Lost Springs slikken vijf spelers het tapijt van de beschaving in om met de draden die tussen hun benen uitsteken, de tent voor een nieuw circus te weven. Een eclectisch theaterstuk waarin het alledaags pessimisme van de wereld te lijf wordt gegaan aan de hand van de aars. De aars als anker voor de fictie. De aars als orakel.
Een donkere ruimte. Een dondertrom. Een menselijke aars op een transportkarretje. Het publiek wordt uitgenodigd om hun licht te schijnen op dat wat we normaal verbergen. Een zoektocht naar hoop, plezier en de betekenis van het leven – de schaamte voorbij.
We vinden de semiotiek van de anus terug in alle facetten van de geschiedenis. Van de Middeleeuwse klucht en Mozart tot Freud en Cardi B. De aars als beerput, de aars als butt of the joke, de aars als drift, als platte humor. De vuilpoort van ons heelal. Daar waar alle drek naar buiten komt.
Spelenderwijs overschrijdt de aars alle grenzen, anders dan het hoofd waarvoor grenzen en bezittingen veel betekenen. In tijden van verdeeldheid en preutsheid zeggen wij: communize your anus. Because we all have one. De aars is wat ons verbindt. Open up your anus, let the light shine in. The weapon is modest, but the possibility of action is close by—and infinite. Niet om te provoceren. Of toch wel?
Verwijzend naar ‘Anal Terror’ van Paul B. Preciado
Credits
- Masterproef van: Gudrun Moreau & Milan Mitera
- Met: Cyrille Bernard Ribel, Anna De Graeve, Milan Mitera, Gudrun Moreau & Seppe Somers
- Praktijkmentoren: Lydia McgLinchey & Jan Steen
- Theorie mentoren: Helena De Preester & Martine Clierieck
- Fotografie: Nur Lootens
- Graphic design: Maï van Genugten
- Muziek: Niels Braeckmans
- Kostuum: Dille Ach
- Lichtadvies: Geeraard Respeel
- Props: Milan Mitera & Freya Devel
- Techniek: Bardia Mohammad & Geeraard Respeel
- Dramaturgie: Gudrun Moreau
- Dramaturgisch advies: Mattis Van Den Branden & Jellie Schippers
- Leidraad: Anal Terror - Paul B. Preciado, Cannibalist Manifesto - Oswald de Andrade
- Met dank aan: KASK & Conservatorium, CAMPO, Bardia Mohammad, Simon De Winne, Bauke Lievens, Kristof Van Baarle, Madonna Lenaert, Luanda Casella, Sébastien Hendrickx & Frederik Leroy, Rinus Martha Chaerle, Dorelia Schraven & de masters van KASK Drama.
Nieuwpoort 31/35
9000 Gent
I LOVE ME(N), KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingHet is niet gemakkelijk om vandaag de dag van mannen te houden. Nog moeilijker is het om dat hardop toe te geven. Maar Dorelia doet het, in de voorstelling I LOVE ME(N). Samen met het publiek gaat ze op zoek naar radicale authenticiteit. Ze is brutaal, nieuwsgierig en ja, ook sexy. Dat laatste is niet het belangrijkst, maar wel waar. Want Dorelia liegt niet.
Verwacht een voorstelling die tot de kern wil komen van haar liefde voor de Man — niet één man, maar het archetype van. Ze zingt, danst, vertelt en bevraagt wat het betekent om naar de liefde van een man te verlangen. En waarom ze juist die liefde zo nodig heeft.
‘Men wordt niet als vrouw geboren, men wordt tot vrouw gemaakt’ schreef Simone de Beauvoir in 1949. Wat betekent het om een vrouw te zijn, een vrouw te spelen, en waar vervaagt de grens tussen die twee.
Dorelia laat zich inspireren door grote denkers zoals: De Beauvoir, Butler en Beyoncé om dichter bij de kern te komen. Ze keert terug naar haar verleden en neemt het publiek mee, man voor man, stap voor stap, langs de verhalen die haar hebben gevormd tot wie ze speelt… euh is.
Credits
- Concept, Spel en tekst: Dorelia Schraven
- Onder begeleiding van: Valentina Tóth
- Muziek: Robbe Embrechts
- Eind regie: Manizja Kouhestani
- Theoretische Mentor: Wannes Gyselink
- Beeld: Crispin Yanisi
- Speciale dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon De Winne, Madonna Lenaert en de organisatie van het Amsterdams Kleinkunst Festival
- Artistieke maar vooral emotionele ondersteuning: Melanie Barelds, Rinus Martha Chaerle, Milan Mitera, Gudrun Moreau, Anna de Graeve, Julius Schraven en de andere afstuderende KASK drama studenten
- Techniek: Lena van Speybroek
- Extra speciale dank: Alle mannen in mijn leven, zonder jullie was er geen voorstelling
Kazemattenstraat 17,
9000 Gent
Exiled salvation, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingTo be exiled, deprived from the protection of the law creates freedom for reimagining lawfulness. In 1945 an Egyptian farmer found a jar near the city Nag-Hammadi with a bundle of gnostic Christian scriptures. These were left out of the bible and the writers condemned as heretics. The scriptures invite for a personal experience of faith that departs from inner authority and gives female apostles, one of them Mary Magdalene, a voice. ‘Exiled Salvation’ is an investigation in the motives behind this act of erasing and condemnation, a physical and sonic investigation with music curated by Arend Dever.
Met dank aan
- Arend Dever voor de muziek
- Ula Sickle als praktijkmentor
- Lars Kwakkebos als scriptiementor
- Emma Ostyn als fotograaf
- Bardia Mohammed voor de techniek
- Frederik Le Roy als coördinator
- Dank aan mijn klas: Noa Van Dongen, Melanie Barelds, Lander Merckx, Cyrille Ribel, Marte Lambaerts, Lena Dirckx, Roos Degraeve, Tist De Maeyer en Domien Huybrechts.
- Dank aan alle andere masterstudenten: Rinus Martha Chaerle, Anaïs Maes, Milan Mitera, Gudrun Moreau, Dorelia Schraeve en Casper Schoolmeesters.
Do You Remember Revolution?, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingSommige verhalen zijn te
gevaarlijk om te herhalen.
1830. Een opera-opvoering zet Brussel in lichterlaaie. De bezwerende klanken van DeStomme van Portici doen een opstand ontvlammen tegen de Nederlandse overheerser. De Belgische Revolutie is een feit.
Bijna twee eeuwen later - in een haast even explosief politiek klimaat - eisen drie vissers uit Portici hun plek op het podium terug. Zoals de opera dirigeert, muiten ze opnieuw tegen de bezetter. De ketenen van de romantiek wegen echter zwaar: kunnen de vissers aan de dwingende maat van de muziek ontsnappen? En kan de strijd met ons collectief geheugenverlies gewonnen worden?
Do You Remember Revolution? traceert een Belgische geschiedenis van revolutionair en contrarevolutionair geweld. Vertrekkend vanuit de mythische opera, dwaalt ze door de loden jaren ‘80 en het gewapend verzet van extreemlinks, om zo te arriveren in een klimaat dat activisme en antifascisme criminaliseert. DYRR? bevraagt de legitimiteit van de gewapende strijd. Waar ligt de grens tussen verzet en terreur? Heeft revolutie haar politieke betekenis uitgediend? En als dat zo is; hoe willen we ons haar dan herinneren?
Credits
- concept, regie en tekst: Rinus Martha Chaerlespel: Leila Benchorf, Maryam Sserwamukoko en Emma Verstraete
- compositie en geluidsontwerp: Robbe Embrechtsdramaturgie: Jonas Istace
- mentoring: Timeau De Keyser en Séba Hendrickx
- kostuumontwerp: Trui Van Landuyt
- lichtontwerp: Tijmen Van Damme
- met eindeloze dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon De Winne en Madonna Lenaert,Daniel Auber en Augustin Scribe,Jana Heirwegh, Thibault Van Dun, Anaïs Maes, Milan Mitera, Dorelia Schraven en mijn klas,en de ondersteuning van: CAMPO, KASK Drama, laGeste, deAuteurs, PARTS, NTGent, International Opera Academy en HOGENT.
Deze voorstelling maakt gebruik van luide muziek en felle lichten. Ze bespreekt bomaanslagen en georganiseerd geweld. Nederlands gesproken. Frans gezongen. Nederlands ondertiteld.
Nieuwpoort 31-35,
9000 Gent
Avondland, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingAvondland is een theatervoorstelling die de grens verkent tussen installatie en performance. Het is een zoektocht naar het creëren van een symbiose tussen verschillende artistieke media. De voorstelling is gebaseerd op de Proza Edda.
De Edda, opgetekend door Snorri Sturluson, bewaart enkele van de meest iconische enaangrijpende verhalen uit de Noordse mythologie. Veel van deze vertellingen vinden hun oorsprong in oude heidense tradities. Het grootste deel van het mythologische materiaal komt voor in het eerste deel van het werk, Gylfaginning (“het misleiden van Gylfi”), waarin zowel de schepping als het einde van de wereld wordt verteld. Een episch thema dat opvallend sterk resoneert met onze huidige tijd.
Leven wij zelf in een eindtijd? Avondland zoekt geen definitief antwoord, maar reikt eerder een vorm van hoop aan die kan samengaan met pessimisme, zelfs hand in hand met wanhoop: een hoop die voortkomt uit de pure onzekerheid over wat de toekomst zal brengen. Een hoop van hoopvol pessimisme.
Het verhaal van de Edda biedt een mythisch kader van waaruit we met een frisse blik kunnen reflecteren. Het stelt vragen over de wereld waarin we vandaag leven, zonder de ambitie een kant-en-klare of definitieve verklaring te bieden.
Taal: Nederlands
Waarschuwing voor het publiek: Bloed, Fysiek geweld, Intense licht- en geluidseffecten, Claustrofobie.
Credits
- Regie: Lander Merckx
- Begeleiding: Kristof van Baarle en Martine Clierieck
- Licht- en decorontwerp: Jasper Hardy, Jorun Cocquyt en Lander Merckx
- Choreografie: Jenneke Slaets, Lander Merckx en Noor Flamey
- Performers: Jenneke Slaets, Lander Merckx, Max Keustermans en Noor Flamey
- Tekst: Max Keustermans en Lander Merckx
- Sounddesign: Thijl Merckx en Lander Merckx
- Live Muziek: Renate Spelmans (fagot), Erik Bassier (klarinet), Pia Spelmans (viool), Hilde Jonckheere (contrabas), Joeri Van Hove en Jean-Pierre Vanhee (trompet), Martin Lopez (percussie)
- Sponsoring: Ampli en MT verhuur
- Met dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Madonna Lenaert, Simon De Winne, Gert Van Hyfte en de KASK Drama studenten
Arsenaalsite
Brusselsesteenweg 602
9050 Gentbrugge
ONE GONE ROGUE, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingIn een oude abdij die is omgetoverd tot een zelfgemaakt groen paradijs, leeft een groep buitenstaanders een droomleven, ver weg van de moderne samenleving. Ze vangen regenwater op en maken bio-harmonisatoren. Ze oogsten medicinale kruiden en zingen samen. Hun perfecte wereld – gebouwd met hergebruikte banden gevuld met aarde, ‘totale eerlijkheid’ en een diepe haat tegen Big Pharma – is een zorgvuldig georganiseerd huis met met was verzegelde flessen en composting met een nutriëntenkringloop. Dit vredige leven begint te breken wanneer hun geliefde leider, The Boss, de regels niet meer volgt en op eigen houtje gaat handelen.
De groep komt bijeen in het klooster van de abdij om de crisis te bespreken: wat gaan ze doen met The Boss? Terwijl een gespannen psychologische confrontatie uitbreekt, nemen ‘onuitgesproken waarheden’ de overhand en verandert de bijeenkomst al snel in een gevaarlijke mentale strijd. Terwijl ze zich een weg banen door hun eigen waanideeën, begint hun hippiewereld te barsten en voelt het meer als een gecontroleerd experiment.
Credits
- Performance en tekst: Maxim Goossens, Fatou Kâ, Bjarne Liveyns, Aniesha Akoua N. Tchimou, Manon Van Ranst
- Onder leiding van: Luanda Casella
- Met assistentie van: Abigail Gypens
- Bijzondere dank: Simon De Winne, Bardia Mohammad, Minard, NTGent, Arca Theater and KASK Drama
LYSISTRATA BOYCOCKTT, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingWreed zoals alleen vrouwen kunnen zijn, zo zijn ze. Kijken je in de ogen en steken je met een glimlach het mes in je borst.
Het vertrekpunt van deze voorstelling is Lysistrata, de Griekse komedie waarin vrouwen collectief seks weigeren om een oorlog te stoppen. Het stuk maakt zichtbaar hoe privéverlangen en publieke macht onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Vanuit dit gegeven onderzoeken derdejaarsstudenten van KASK & Conservatorium, samen met acteurs van Het Scheldeoffensief, onder leiding van Ika Schwander en Sophia Bauer, wat de urgentie van dit gebaar vandaag nog kan zijn. Met hun verschillende lichamen, achtergronden en geschiedenissen vertalen zij deze thematiek naar een eigenzinnige, hybride voorstelling. Zij delen collectief de vloer en onderzoeken hoe intimiteit, macht en verzet zich vandaag tot elkaar verhouden.
Sint-Baafsplein 17
9000 Gent
Jim, Rock, Tie & Coach, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werkingFour characters – or are they elements? – find themselves inside a game of which they don’t really know the rules. Nonetheless, they play along. They tremble, jerk, rock their way through vaguely familiar situations and scripts.
“Through the use of reality as a looping moment, the piece reflects the absurdity of a repeated present without progress. It appeals by looping. Repeat, repeat, progress! The body becomes the limitation.” – Coach
“Fragile and bizarre, mixing artificial detachments, the organic machine becomes a mirror in which obsessions emerge.” – Jim
“The characters, manipulating situations, act as characters.” – Rock
“Many characters are corporate stock phrases. With stock phrases the glimmers of differentiation win.Playing with mixing what’s alive and what isn’t. What strikes most upon first viewing is the quality of the gestures highlighted through breathing. The work is arguably scripted.” – Tie
Credits:
- Onder leiding van: Nathan Ooms
- Van en met: Giel Luyten, Arnaud Muco, Pepijn Vermeulen & Anton Rys
- Met dank aan: Anna Franziska jäger, Simon De Winne, Bardia Mohammad, Danspunt, Trefpunt, KASK Drama.
All trans/it long, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werking"All trans/it long" is an internal transformation that erupts from a festive improvisation. The shared moment stems from a transmission of "Commonstro".
Credits:
- Concept: Milø Slayers
- Performers: Fatou Kâ, Manon Van Ranst, Lena Van Speybrouck, Sainabou Johm and Aniesha Akoua N. Tchimou
- Bijzondere dank: Yasen Vasilev, Anastasia Antoniadi, Chiheb Slaoui, Kim Ramiandrisoa
- Ondersteund door Stad Gent
Fratersplein 7,
9000 Gent
27.11.25, 20:30
28.11.25, 20:30
29.11.25, 15:00
Dialogen uit De Meester en Margarita, KASK DramadramavoorstellingAgendaArtistieke werking“Als God niet bestaat, blijft toch altijd de vraag bestaan wie dan wél het menselijke bedrijf bestiert, alsmede de gehele op deze aarde bestaande orde.”
Wanneer Woland en zijn groteske gevolg, waaronder een reusachtige, pratende kat en een excentrieke heks, neerstrijken in het atheïstische Moskou van de jaren 30, wordt de stad op haar kop gezet. Terwijl de literaire elite van Moskou in paniek raakt, ontvouwt zich een relaas dat de grenzen van tijd, realiteit en menselijkheid overstijgt.
De Meester wordt opgesloten wegens zijn roman over Pontius Pilatus, zijn geliefde stelt alles in het werk om hem en zijn roman te redden.
Pontius Pilatus en Jezus ontmoeten elkaar voor Jezus’ terechtstelling. Zal Pilatus ingrijpen en hoelang zal zijn geweten hem achtervolgen?
In De Meester en Margarita laat Michail Boelgakov een eclectische stoet personages voorbijtrekken die iedere autoriteit en elke vorm van beheersing, in het bijzonder die van de rede, verwerpen. Dialogen uit De Meester en Margarita is een bewerking en selectie van Boelgakovs roman, o.l.v. Timeau De Keyser en Hans Mortelmans in samenwerking met 3de-jaarsstudenten KASK Drama.
Naar inmiddels goede gewoonte1 : Buckle up, neem uzelf een goed glas wodka, neem uw communistisch manifest én uw Bijbel mee, zet u en geniet van dit magische, Bijbelse, Russische avontuur.
Credits
- Spel: Mathisse De Sutter, Lotus Friede, Winand Keymis, Anouk Lacroix, Bjarne Liveyns, Giel Luyten, Mina Maréchal, Anton Rys, Pepijn Vermeulen en Frieda Vranken
- Coaching / Regie: Timeau De Keyser en Hans Mortelmans
- Tekst: De Meester en Margarita (1940), Michail Boelgakov vertaal door Marko Fondse en Aai Prins, geselecteerd en bewerkt door Timeau De Keyser en Hans Mortelmans
- Affichebeeld: Bjarne Liveyns
- Beeld van tram: Van den Bossche, P. 2011, Gent tram to Moscou
- Dank aan: KASK Drama, Minard, Simon De Winne, Bardia Mohammad
1 Zie De Kersentuin
20.11.25, 20:00
21.11.25, 20:00
22.11.25, 15:00
artikelLees, kijk, luisteronderwijsstudent drama F A G G O T S
presentatieLees, kijk, luisteronderwijsstudenten drama Pinokkio
presentatieLees, kijk, luisteronderwijsstudenten drama Guilty of Love
presentatieLees, kijk, luisteronderwijsstudent drama Language: no broblemMarah Haj Hussein is Palestijns, groeide op in Israel en leeft nu in België. Met vier talen (Arabisch, Hebreeuws, Engels en Nederlands) en drie alfabetten op zak lurkt een persoonlijk Babel om elke hoek. De naam van haar afstudeervoorstelling? Language: no broblem.
artikelLees, kijk, luisteronderwijs