Verity-Jane Keefe, beeldend kunstenaar, onderzoekt in haar werk de complexe relatie tussen mens en omgeving. Door middel van bewegend beeld, tekst en installatie verkent ze publieke ruimte niet enkel als een fysieke locatie, maar ook als een plek van verhalen, herinneringen en interacties. Haar praktijk richt zich op stedelijke herontwikkeling, waarbij ze zich afvraagt hoe kunst kan bijdragen aan het zichtbaar maken en versterken van zowel bestaande als vaak onzichtbare gemeenschappen.

In deze lezing gaat Verity-Jane Keefe in gesprek met de Ierse grafisch ontwerper, Paul Bailey, die grafisch ontwerp benadert als een kritisch instrument om de complexiteit van onze hedendaagse cultuur te ontrafelen.

In deze Design Dialogue verkennen beide sprekers de verbindingen tussen kunst, design en stedelijke ontwikkeling, de rol van creativiteit in het bouwen van betekenisvolle verbindingen, met daarbij een focus op de interacties binnen communities, in een tijd waarin de relatie tussen mens, ruimte en cultuur voortdurend in beweging is.

SPREKERS

Verity-Jane Keefe

Verity-Jane Keefe is een Britse beeldend kunstenaar die voornamelijk in de openbare ruimte werkt om de complexe relatie tussen mensen en plaats te verkennen. Ze is geïnteresseerd in de rol van de kunstenaar binnen stedelijke vernieuwing en hoe ervaringsgerichte methoden de ambities van bestaande en onzichtbare gemeenschappen kan raken en verhogen.
Sinds 2003 ontwikkelt ze nieuwe samenwerkingsmodellen binnen gemeentelijke en collaboratieve contexten, waarbij ze langdurige residenties aangaat die resulteren in projecten die de politiek van participatie onderzoeken.

Haar werkwijze kent vele vormen, maar begint altijd met rondhangen, plaats en archieven. Het toevallige, het afgeluisterde, het gesprek, het geobserveerde. Ze werkt met tekst, bewegend beeld, locatiegebonden onderzoek, archieven, installatie, drukwerk, sociale structuren en objecten.

Onlangs heeft ze een openbare opdracht uitgevoerd met de Towner Gallery (Eastbourne) en is ze de huidige Wheatley Fellow en Incidental Artist bij Eastside Projects (Birmingham), en is ze pre-doc kandidaat aan de ZHdK (Zürich). Ze is een associate lecturer aan Central Saint Martins waar ze lesgeeft in de BA Fine Art XD-richting en was voorheen Unit Master aan de Architectural Association.

Paul Bailey

Paul Bailey is een Ierse grafisch ontwerper, onderzoeker en docent, gevestigd in Londen (VK). Hij toont zijn werk via tentoonstellingen, publicaties, optredens, workshops, schrijven, lesgeven en curatie. Hij heeft samengewerkt met onder andere Forensic Architecture, het Victoria & Albert Museum, het Royal Institute of British Architects en het Irish Museum of Modern Art. Zijn studiopraktijk, onderwijs en onderzoek zijn internationaal bekroond, tentoongesteld en gepubliceerd.

Bailey is uitgenodigd als presentator, criticus, jurylid en examinator bij instellingen zoals de Architectural Association, Central Saint Martins, Goldsmiths University en het Royal College of Art (VK); de Icelandic Academy of the Arts (IS); en het National College of Art & Design (IE). Hij was mede-auteur en directeur van de MA Graphic Media Design cursus aan het London College of Communication, UAL (2014-22), en adviseur bij de Jan van Eyck Academie (2015-18).

Momenteel is hij professor voor Communicatieontwerp & Onderzoek aan de HfG Karlsruhe (DE), volgt hij een PhD in de Kunsten aan KASK & Conservatorium (BE), en leidt hij een onafhankelijk ontwerp-onderzoeksstudio (VK). Onlangs publiceerde hij 'I Shivered Violently / Don’t be Startled in the Night' met Bryony Quinn (Set Margins’).

Design Dialogues

Design x Connection maakt deel uit van de gecureerde lezingenreeks Design Dialogues georganiseerd door KASK & Conservatorium en Design Museum Gent. Eigenzinnige stemmen uit het brede ontwerpveld worden uitgenodigd om te reflecteren over de rol, impact en toekomst van design in een veranderende wereld. 

Elke lezing is een kritische dialoog rond een thema en wordt afgesloten met een open discussie tussen de spreker en het publiek. Onze missie: engagerende perspectieven aanreiken die designstudenten en -enthousiastelingen in staat stellen de uitdagingen van vandaag en morgen aan te gaan.

“If you’re looking for something here let me point you in the right direction…”
Paul Bailey curated a new selection of artists’ books in our 1M3 vitrine, whilst thinking on the words by Fred Moten.

In 2015 werd 1M3 opgericht als een tentoonstellingsruimte voor kunstenaarsboeken uit de collectie van Kunstenbibliotheek. Een gastcurator wordt gevraagd om een eigen, unieke selectie te maken en deze te presenteren in de vitrines van 1M³.

Tijdens Open Masereel presenteren onderzoeker Paul Bailey en Bryony Quinn de nieuwe publicatie I Shivered Violently / Don’t be Startled in the Night; A networked essay on (dis)order, (il)legibility and (dis)orientation.

Door middel van verzamelingen en hiaten, sprongen en haperingen presenteert deze publicatie twee genetwerkte essays die onderling de poëtica en mogelijkheden van (wan)orde, (on)leesbaarheid en (des)oriëntatie in beeld proberen te brengen.

I Shivered Violently / Don't Be Startled in the Night... benadert de befaamde dynamische ordening en voortdurende inventaris van de Sitterwerk Foundation Kunstbibliothek (CH) als een locatie en een systeem van intriges. In het bijzonder volgen deze essays de bedoeling van een op maat gemaakte machine, uitgerust met een RFID-scanner, die aan het einde van de dag de planken van de bibliotheek doorneemt. Bezoekers brengen willekeurig items terug naar de rekken en zo wordt 's nachts een actueel overzicht - en kaart - van de collectie gecreëerd.

Het gedrag van magneten, ingegeven door hun rol in de technologie die in de bibliotheek wordt gebruikt, leidt de aandacht van deze publicatie en is het onderwerp van het geschreven essay door Bryony Quinn. Het visuele essay van Paul Bailey, dat materiaal uit de Sitterwerk-collectie en daarbuiten rangschikt, gaat over de voorwaarden en manipulaties van het zien met en door machines.

Deze publicatie is een A4-map met een rug van 5 mm, die 6 tot A4 gevouwen posters van A2-formaat bevat.

Open Masereel is een gloednieuw tweejaarlijks kunstenfestival rond print als manier voor kunstenaars om zich uit te drukken, inzicht te verwerven in kunst en de wereld die ons omringt, te verbinden en meer. Behalve meerdere nieuwe edities, publicaties en een print art fair omvat het programma ook live performances en muziek, een culinaire beleving door een top chef, artist talks en meer.

De serie Meeting Grounds nodigt uit tot onderzoek en experiment met het visuele essay als een werkwoord (essayeren), een gebeurtenis (een bijeenkomst) en als een sociale vorm voor collectief redeneren.

Als we de vorm van het essay niet langer beschouwen als de vorm van een ding, de vorm van een object, maar als de vorm van een activiteit of actie (zoals de vorm van een danser, of de vorm van de swing van een golfer, of de vorm van de backhand van een tennisser), kunnen we bij hedendaagse essayisten en theoretici een consistente en ononderbroken lijn van overeenstemming vinden over de aard en de vorm van het essay; het essay is het vleesgeworden kineticisme - de belichaming van eeuwigdurende mobiliteit, beweging en beweging.
- Paul Heilker, Het essay: Theorie en pedagogie voor een actieve vorm (1996).

Voor deze editie in het Camden Art Centre verkennen we essayistische strategieën die de tijdelijkheid, materialiteit en ondoorzichtigheid van taal in beeld brengen, en bekijken we hoe ze gebruikt kunnen worden in hedendaagse praktijken van grafisch ontwerp, literatuur, performance en installatie.

Geleid door een reeks stellingen die gedeeld worden door onze bijdragers, worden gasten uitgenodigd om deel te nemen aan de bijeenkomst als deelnemers aan een repetitie voor een essay dat nog moet komen.

Het is de taak van de essayist om de scherven te verzamelen en in kaart te brengen waar ze liggen, om patronen te vinden of er een te maken ... over de verbroken verbindingen en mysteries'. - Rebecca Solnit, The Best American Essays (2019).

Paul Bailey is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en howest. Meeting Grounds wordt gefinancierd door het HOGENT Arts Research Fund, met steun van het Centre for Other Worlds (PT), Kunsthal Gent (BE) en het Camden Art Centre (UK). Deze iteratie van de Meeting Grounds identiteit, ontwikkeld met Sjoerd Beijers en Seppe-Hazel Laeremans, bevat schuine en wervelende uitbreidingen van het lettertype Garamon(d/t), uitgegeven door fonderie.download

Essay as Event

Een bijeenkomst bedacht door Paul Bailey met de opleiding grafisch ontwerp van KASK & Conservatorium en speciale gastbijdragers: Metahaven (Vinca Kruk en Daniel van der Velden), Dayna Casey en Katja Mater.

Deuren open: 17:00
Presentaties & Optredens: 18:00-19:45
Gesprek: 20:00-20:30
Deejay(essayistische) set in Sheela's Bar: 20:30-23:00

Het essay is voor de Amerikaanse essayiste en klimaatactiviste Rebecca Solnit een ontmoetingsplaats. Het is een proces van het verzamelen van de scherven en ze in kaart brengen waar ze zijn, om de patronen daar te vinden of er te maken ... over disconnectie en mysteries.*

Ontleend aan Solnit's framing van het essay, nodigt Meeting Grounds uit tot onderzoek, en experiment, met het visuele essay als werkwoord (essaying), een evenement (een bijeenkomst), en als een sociale vorm voor collectief redeneren.

Gedurende de avond komen we samen rond essayistische stellingen die gedeeld worden door onze gastbijdragers; dwalen door een reeks essays die (opnieuw) in scène gezet worden door studenten grafisch ontwerp aan KASK & Conservatorium; en bewegen op en tussen een selectie tracks die gesampled en gearrangeerd worden door een essayistisch oor.

Paul Bailey is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en howest. Het onderzoeksproject Meeting Grounds wordt gefinancierd door het onderzoeksfonds kunsten van HOGENT

Meeting Grounds' identiteit werd ontwikkeld met Anouck Voisin, Seppe-Hazel Laeremans en Sjoerd Beijers met schuine en wervelende uitbreidingen op Garamon(d/t) — lettertype gepubliceerd door fonderie.download

* Rebecca Solnit, Inleiding, The Best American Essays, 2019