Sampler nodigt bezoekers uit om studentenpublicaties uit de periode 2000–2024 te ontdekken, zowel als materiële objecten als fragmenten van taal, en maakt zo de kruispunten tussen beeldende kunst, grafisch ontwerp, literatuur en ruimtelijke installatie zichtbaar.

Opgezet als een tentoonstelling in de Kunstenbibliotheek in Gent, zal het project gedurende een jaar te zien zijn doorheen de ruimtes van de bibliotheek. Over muren, vloeren en schappen heen worden de titels van zesentwintig werken als tekstuele interventies neergezet, waardoor het interieur verandert in een landschap van poëtische fragmenten. Deze constellatie wordt aangevuld met een ruimere selectie publicaties – een recente schenking aan de bibliotheek die op de tweede verdieping in vitrines wordt gepresenteerd.

Om het archief van de publicaties te activeren, verschijnt er een magazine als een kopie-stijl facsimile, ontworpen in samenwerking met Aagje Vandriessche. De uitvoering van het project is gebaseerd op een concept en een curatie van Kasper Andreasen, die ook de boeken aan de bibliotheek schonk. De uitgave Sampler is verkrijgbaar aan het onthaal van de Kunstenbibliotheek.

Met tentoongestelde titels van Janek Bersz, Kato Bouckaert, Tim Bruggeman, Floor Crick, Lucie De Almeinda Cachinho, Bart De Baets, Joris De Rycke, Martijn den Ouden, Ankje Frouws, Julia Grame, Louis Hilson, Leon Jespers, Mara Joustra, Louise Moana Kolff, Lewie Landuyt, Steve Michiels, Willem Roose, Anne-Sofie Thomsen, Aagje Vandriessche, Jelena Vanoverbeek, Matthieu Vrijman, Bart Walraeve, Floor Wesseling, Felix Ysenbaert alsook enkele anonieme auteurs en andere studentenpublicaties uit de Kunstenbibliotheek.

Tentoonstellingsplan Sampler

Is script meant to be read, or meant to be seen? At what point does handwriting become a gesture, a trace on a surface rather than a vehicle of meaning?

Scriptural Abstraction explores the use of script as a visual language that moves beyond legibility. From sacred calligraphic traditions to modern and contemporary experiments, artists have long examined the tension between writing and drawing. The exhibition turns toward what might be called the shadow side of writing: the visual dimension of script that remains hidden behind its role as language, where writing abandons its communicative function and moves toward texture, movement and the abstract visual form.

This exploration takes place at a moment when writing itself is undergoing a transformation. Writing today is almost invariably produced through keyboards and digital interfaces, while the practice of handwriting continues to decline across much of the Western world. What was once a material, gestural act performed by the hand is increasingly replaced by standardized typographic forms.

Against this background, the works brought together in this selection return to writing as a physical and visual practice. The selected books present words, letters, and calligraphic signs as visual material, loosening the bond between reading and understanding. Writing shifts between script and image as letters dissolve, repeat, or distort. Script turns into pattern and language becomes image. Meaning may disappear, but significance remains.

Houda Ben Azzouz

Houda Ben Azzouz is a Brussels-based visual artist and researcher working across writing, curating, printmaking, photography, and calligraphy. Her practice explores how visual forms shape cultural narratives and how visual languages influence one another across cultures and histories. She is currently following the postgraduate Curatorial Studies at KASK & Conservatorium (2025–2026).