Open call: Will to Wander

Een uitnodiging tot dialoog met zorgvuldig geselecteerd repertoire

MIRY Concertzaal nodigt muzikanten, componisten, performers en makers uit om te reageren op deze open call binnen het kader van de nieuwe concertreeks Will to Wander.

In zes Double Bill-concerten brengen we telkens een klassieke solist of duo — specifiek geprogrammeerd door MIRY — samen met een tweede maker die een artistiek antwoord formuleert. Het gaat hier om een ontmoeting met een bestaande uitvoering van een gekozen werk: een uitnodiging tot reflectie, confrontatie, interpretatie of dialoog.

Het artistieke antwoord kan gecomponeerd, geïmproviseerd, herwerkt of geïnterpreteerd zijn – en vertrekt vanuit jouw eigen taal: jazz, klassiek, pop, experimenteel, performance, elektronisch, …

Will to Wander is een podium voor ontmoeting, avontuur en artistieke uitwisseling. We bevragen het klassieke repertoire en bouwen bruggen naar nieuwe muzikale werelden. De luisteraar wordt uitgedaagd om te dwalen tussen stijlen, tijden en perspectieven – allemaal binnen één concertavond.

We zoeken makers die:

• actief zijn in muziek, compositie, performance of andere podiumkunsten
• open staan voor dialoog met bestaande werken en uitvoeringen
• interesse hebben in het herdenken, bevragen of herformuleren van klassiek repertoire
• individueel of in kleine bezetting willen reageren
• hun creatie willen uitvoeren tijdens de concertavond

• Creatie- en performancebudget van €1500 (incl. BTW) per geselecteerd project
• Repetitieruimte, indien nodig en beschikbaar in MIRY Concertzaal of andere ruimtes bij KASK & Conservatorium
• Volledige technische, productionele en promotionele ondersteuning
• Een concertavond op het podium van MIRY Concertzaal in Gent
• Zichtbaarheid binnen het netwerk van MIRY Concertzaal & KASK & Conservatorium

• Deadline indienen voorstel: 10 december 2025
• Bekendmaking selectie: januari 2025
• Concertdata: 21 februari 2026, 26 maart 2026, 27 april 2026.

Dien je voorstel in via dit formulier. De deadline is 10 december 2025, 23:59.

Onderstaande concerten zijn reeds geprogrammeerd door MIRY Concertzaal. Elke geselecteerde kandidaat formuleert een artistiek antwoord op één van deze concrete uitvoeringen.

21.02.2026 — Will to Wander IV

Lieselot De Wilde & Peter Verhelst — La Strada

De straat is het pad naar onbekende avonturen, maar ook de onzekere weg voor wie móét reizen. Straten zijn ontmoetingsplaatsen. De diversiteit van een straat weerspiegelt de verscheidenheid aan ervaringen. De voortdurende verandering van straten toont de persoonlijke groei van reizigers, of de aanpassingen die gedwongen reizigers moeten maken.

Straten bieden richtingen en keuzes. De onvoorspelbaarheid van wat je op straat tegenkomt, onthult de verrassingen en uitdagingen van elke reis. Net zoals een straat de levensreis weerspiegelt, tonen reisverhalen de brede menselijke ervaring, of ze nu draaien rond ontdekking of overleving.

In La Strada neemt Bel Ayre de luisteraar mee op een zoektocht naar het hoe en waarom van reizen. Met liederen uit alle uithoeken van de wereld willen Peter Verhelst en Lieselot De Wilde een universele blik werpen op onze reislust.

Bezetting:

• Lieselot De Wilde – zang, tenorbanjo, draaiorgel
• Peter Verhelst – gitaar, ud

Set:

• A curri cavaddu miu, Siciliaans wagenmennerslied
• I meres mas, Griekenland, Zülfü Livaneli
• Tseydo ladorech, Jiddische traditional
• Oi ne puhay puhachenko, Oekraïense traditional
• Trenule maşină mică, Roemeense tradițional
• Hak a mama, Marokkaanse Melhun
• Ick seg adieu, Antwerps Liedboek
• Amar praner manush, Rabindranath Tagore

26.03.2026 — Will to Wander V

Emmy Wils & Piet Kuijken — Stravinsky, Petrushka

In de vierhandige versie van Petrushka wordt Stravinsky’s kermiswereld tot zijn essentie gestript: geen orkestrale kleuren, maar rauwe energie, scherpe ritmiek en mechanische precisie. Wat in het orkest fonkelt, wordt op de piano een nerveuze motoriek die de hoekigheid van de poppen bijna tastbaar maakt. De twee pianisten delen één instrument als een soort gezamenlijke marionettenspeler: hun overlappende handen laten Petrushka’s haperende dansen. In deze geconcentreerde vorm klinkt Petrushka nog onafwendbaarder, bijna fysiek—een werk waarin het hout en touw van de poppen plaatsmaken voor puur ritme en onrust.

27.04.2026 — Will to Wander VI

Kaja Farszky — John Luther Adams, The Mathematics of Resonant Bodies(2002)

1. burst – 4 snare drums (9’)
2. roar – large tam-tam (10’30)
3. wail – siren (7’)
4. crash – 8 suspended cymbals (8’10)

Kaja Farszky selecteert vier delen uit het monumentale, 70 minuten durende The Mathematics of Resonant Bodies van John Luther Adams. Adams is een geluidskunstenaar en natuurmens; wie Adams zegt, denkt geluidslandschap. In dit werk maakt de componist gebruik van de intrinsieke resonanties van een breed scala aan percussie-instrumentarium: tamtams, cymbalen, snaredrums en sirenes. Deze muziek nodigt de luisteraar uit om zich onder te dompelen in een rijkdom aan klank en zelf deel van het resonerende lichaam te worden.

All noise contains pure tone. And the complex sonorities of percussion instruments conceal choirs of inner voices. In The Mathematics of Resonant Bodies my search is to find and reveal those voices. – John Luther Adams

An ecosystem is a network of patterns, a complex multiplicity of elements that function together as a whole. I conceive of music in a similar way. For me the essence of music is not the specific patterns of harmony, melody, rhythm and timbre. It’s the totality of the sound, the larger wholeness of the music. – John Luther Adams

But rather than overwhelming the listener with sound, I want to seduce the listener to enter into the sound and remain there for extended periods of time. The melding of rhythm, pitch and timbre creates unified fields of sound. My objective is to leave these fields as untouched as possible, letting them fill time and space with forms and colors as simple and as beautiful as they can be.

• John Luther Adams