compositie voor media, video en games

Muziek maken is de kern van ons onderwijsprogramma. Of de hoofddiscipline van de studenten nu het creëren, uitvoeren of produceren van klassieke muziek, pop, jazz, het bouwen van muziekinstrumenten, of een combinatie van deze disciplines is, technische (instrumentale techniek, technologie, vakmanschap) en creatieve vaardigheden (compositie, improvisatie, ontwerp) zijn van het grootste belang, en worden ondersteund door een solide theoretische basis (muziektheorie, mens- en natuurwetenschappen). Naast deze vaardigheden cultiveren we de zogenaamde ‘curating mindset’: een bloeiende artistieke praktijk vereist een onderzoekende geest, voortdurende kritische reflectie, en een ondernemende houding.

Muziek maken vereist samenspel, met of voor een publiek. Zelfs wanneer een student een solocarrière nastreeft, zijn we ervan overtuigd dat muzikale samenwerking in verschillende contexten essentieel is. Daartoe bieden we en stimuleren we uiteenlopende ensemblewerkingen, zoals (big)band, kamerensembles, koor, studio-opnamesessies, orkest, creative labs en interdisciplinaire collectieven. We vinden het belangrijk dat studenten hun werk regelmatig kunnen presenteren en confronteren met medestudenten en/of een breder publiek, van experimentele creaties in de veilige omgeving van de campus, over muziekinstrumentententoonstellingen en try-outs, tot officiële concerten in concertzalen op en buiten de campus.

Muziek maken is een relationele praktijk, waarbij een muzikant of een instrumentenbouwer in verbinding staat met een complex en verweven ecosysteem van collega’s, betrokkenen en publiek. Gedurende de opleiding leggen we de klemtoon op samenwerking en stuwen we het ontstaan van netwerken in concentrische cirkels: van zelfzorg en zelfredzaamheid, over het creëren van samenwerkingsverbanden met andere kunstenaars en lokale culturele organisaties, tot een kritische en sociaal betrokken houding ten opzichte van de mondiale wereld waarin we leven.

Bij ons verwerf je alle nodige kennis en vaardigheden om als artiest en professional aan de slag te gaan in de audiovisuele sector. Wij leiden je op tot een kritische denker die een eigen artistieke praktijk ontwikkelt en waardevolle bijdragen levert aan een breed scala aan audiovisuele producties. Ons curriculum is ontworpen met het werkveld in gedachten, wat resulteert in een ondernemende en samenwerkingsgerichte mindset bij jou.

Het hoofdvak Compositie voor Documentaire, Animatiefilm en Games richt zich op het componeren voor audiovisuele creaties. In het vak Compositie voor Theater en Live Context leer je nadenken over en creëren vanuit de kracht van muziek als betekenisdrager in verschillende contexten. De opleidingsonderdelen virtuele orkestratie en elektroakoestiek bieden jou de technische kennis die nodig is om te gedijen in een voortdurend en snel evoluerende praktijk. 
 
Onze samenwerking met HOWEST biedt jou de kans om kennis te maken met het medium games en de nodige technische competenties te ontwikkelen voor dit specifieke vakgebied. Dit stelt je in staat om effectief creatief aan de slag te gaan. De samenwerking met Film Fest Gent biedt jou jaarlijks de kans om deel te nemen aan een breed scala aan masterclasses, lezingen en filmmuziekconcerten.