compositie

De zoektocht naar nieuwe, originele oplossingen. Dat is wellicht de meest eenvoudige definitie van creativiteit. De opleiding muziek van KASK & Conservatorium stelt deze competentie nadrukkelijk centraal in de vorming van studenten tot uitvoerende muzikanten, componisten, producers, bouwers, kunstenaars. Omdat we jullie opleiden tot de muziekmakers van de toekomst. En omdat we over de toekomst met zekerheid kunnen zeggen dat ze anders zal zijn dan vandaag.

Creativiteit is overal: in het interpreteren van een bestaand muziekstuk, het schrijven van een compositie, song of arrangement, de omgang met je publiek, het communiceren met medemuzikanten en organisatoren, het opbouwen van een portfolio, het ontwikkelen van een prikkelende studiemethode, het zoeken naar de juiste sound, het aanscherpen van een narratief,... Kortom: in het vormen van een eigen uniek en authentiek artistiek profiel.

Om dit te realiseren biedt het curriculum van de opleiding muziek een brede en solide muzikale en theoretische basis, met daarenboven veel ruimte voor zelfgekozen specialisatie. Je kan je verdiepen in een bepaalde stijl (jazz, pop, klassiek, experimenteel …) in een bepaald vakgebied (productie, songwriting, filmcompositie, hedendaagse performance …) of net bewust kiezen voor verbreding door expertises, genres en disciplines te combineren. Dankzij samenwerkingen met de andere kunstopleidingen binnen KASK & Conservatorium kan dat bovendien over verschillende kunstvormen heen.

In onze onderwijsorganisatie voorzien we daarnaast de nodige tijd en ruimte om creatieve vaardigheden te ontwikkelen. Vier keer per academiejaar maken de lesweken plaats voor projectweken, waar gastsprekers worden uitgenodigd en masterclasses worden georganiseerd, waar wordt ingezet op interdisciplinaire samenwerking en co-creatie, op interne of externe projectwerking, of op verdieping in bepaalde facetten van de muziekpraktijk.

Je artistieke praktijk als uitvoerend of scheppend muzikant, op je instrument of in de studio, in groep of individueel, gaat steeds gepaard met kritische reflectie. Naast de noodzakelijke technische vaardigheden focus je op je eigen artistieke ontplooiing. Hoe verhoudt je werk zich tegenover dat van anderen? Waar liggen je sterktes en hoe ontwikkel je die het best? In de toegepaste theoretische vakken zoals ear training, ritme, muziekanalyse en harmonie leer je de noodzakelijke basiscompetenties. De algemene vorming zoals bijvoorbeeld filosofie schept een ruimer referentiekader. In je artistieke praktijk komt uiteindelijk alles samen en leer je jezelf binnen die bredere context plaatsen.

De opleiding muziek streeft naar een brede inzetbaarheid in het professionele veld. Tijdens je studie heb je persoonlijk contact met vele mensen in de brede sector: in de eerste plaats je medestudenten en docenten uit alle opleidingen van onze school, maar ook gerenommeerde gastsprekers, programmatoren, bezoekende ensembles en bands in onze MIRY Concertzaal en Club Telex, en contacten die je leert kennen tijdens stages of internationale uitwisselingen. Zo helpen we je bouwen aan jouw netwerk, met Gent, de UNESCO Creative City of Music, als springplank.

Dit is de kern van je opleiding. Onder zorgvuldige begeleiding van ervaren en toonaangevende praktijkdocenten met uiteenlopende expertises bouw je voortdurend aan een muzikaal en creatief meesterschap. Zij helpen jou ook, samen met de theoretische mentoren, kritisch reflecteren over jouw praktijk, het oeuvre waar je aan werkt, het werkveld dat je beoogt. Zo bouw je stelselmatig aan je portfolio, waarin je, soms intuïtief en dan weer systematisch, jezelf ontwikkelt tot een authentieke artistieke persoonlijkheid, bewust van je kwaliteiten en werkpunten.  

In de ondersteunende praktijkvakken verwerf je competenties die je artistieke praktijk kunnen inspireren. Klavierpraktijk, instrumentatie, orkestratie, klankonderzoek, maar ook hedendaagse technieken zoals klankrealisatie en live electronics maken deel uit van je creatieve gereedschap om oude en nieuwe artistieke wegen te verkennen.

Gehoor- en ritmetraining, harmonieleer, contrapunt, muziekanalyse en -geschiedenis vormen een onontbeerlijke basis voor je artistieke praktijk. Gecombineerd met algemene cultuurtheoretische kennis bieden ze jou het nodige referentiekader om als kritisch en geïnformeerd musicus in de praktijk te staan.  

Het curriculum biedt veel ruimte voor zelfgekozen specialisatie, voor verdieping en verbreding. Reeds vanaf het tweede bachelorjaar krijg je volop kansen om minors en later specialisaties te kiezen. Dat kan dicht bij de eigen praktijk zijn, bv. met een minor jazz- en popharmonie, virtuele orkestratie of elektronische instrumentenbouw, en met specialisaties zoals filmcompositie, schriftuur of compositie voor games. Ligt jouw sterkte en interesse net in verbreding, dan kan je je muziekpraktijk kruiden met ervaring in andere kunstopleidingen aan onze school, zoals bv. mediakunst, fotografie of installatiekunst.

Elk academiejaar duwen we 4 keer een week lang de pauzeknop in van de wekelijkse lessen om samen een artistiek project uit te werken, om je te verdiepen in een bepaald facet van de muziekpraktijk, of om in dialoog te gaan en te co-creëren met andere kunstenaars. Hier gaan we ook in op de noodzakelijke professionele competenties, door kritische reflectie over het concept, het creatieproces en het beoogde resultaat.

Elke artistieke productie, van muziekcomposities tot muziekopnames en concerten, is een ontdekkingstocht die gepaard gaat met een vorm van artistiek onderzoek. In een academische muziekopleiding krijgt dit concreet vorm in een artistiek onderzoek, dat nauw verbonden is met je persoonlijke artistieke praktijk en je portfolio. Je scriptie sluit je masteropleiding af, en markeert tegelijk het begin van je zoektocht als professioneel musicus, mét de nodige kennis en kunde om te navigeren.