19.06.26, 20:30, I LOVE ME(N), masterproef van Dorelia Schraven

De studenten mode van KASK & Conservatorium presenteren hun afstudeerprojecten tijdens 2 shows op de Bijlokesite, voor het eerst in de Gent Jazz tent.

Doorheen de Bijlokecampus ontdek je het werk van de studenten fotografie, grafisch ontwerp, autonome vormgeving, vrije kunsten, textielontwerp, mode, instrumenten­bouw, interieur­vormgeving, landschaps- en tuin­architectuur, landschaps­ontwikkeling, curatorial studies, de educatieve master in audiovisuele en beeldende kunsten en de educatieve master in muziek en podiumkunsten.

Onze masterstudenten audiovisuele kunsten projecteren hun eindwerken de wereld in tijdens de avant-premières in Sphinx Cinema op 23 juni. Daarvoor kan je binnenkort tickets reserveren.

Later, van 25 tot 28 juni, hernemen we de films in KASKcinema. De toegang is gratis, je hoeft niet te reserveren.

Mastersounds staat onder fijnproevers bekend als de hoogmis van aanstormend muzikaal talent. Tijdens dit festival, deel van Graduation 2026 van KASK & Conservatorium, stellen afstuderende studenten jazz, pop en muziekproductie hun eigen project voor. Tussen 15 en 25 juni 2026 spelen ze de mortel uit de voegen bij HA'concerts in de Minard schouwburg en De Centrale. Gingen hen voor: Ramkot, Balthazar, Tomàn, Senne Guns, Douglas Firs, Nordmann, Amatorski, Faces on TV, Shht, Yong Yello, Loverman, Iskander Moon… Bovendien vieren we elk jaar de geboorte van de nieuwe Masterworks LP, een verzamelplaat die dat talent bundelt. Bemachtig jouw exemplaar op het festival.

Tijdens het Drama Festival presenteren masterstudenten drama hun afstudeerwerk. Averechts en klassiek drama, cross-overs, performances en multidisciplinair werk zijn te zien op verschillende locaties in Gent. Het Drama Festival gaat door van 15 tot 20 juni 2026.

Onze studenten klassieke muziek musiceren tot ze klaar zijn voor hun examenrecital. Je kan dit heuglijke moment bijwonen, want de examenconcerten van masterstudenten klassieke muziek en compositie zijn publiek toegankelijk. Alle concerten vinden plaats in onze eigen MIRY Concertzaal.

As If More Could Save Us ontstond vanuit de aanwezigheid van Curatorial Studies 2025-2026 binnen Kunsthal Gent. Als één van de belangrijkste partners van Curatorial Studies ontvangt Kunsthal Gent sinds 2023 tentoonstellingen in het kader van de opleiding. Voortbouwend op deze voortdurende samenwerking wordt de tentoonstelling van dit jaar gevormd door de ruimtes, de interne dynamiek ervan, zowel bestaande als nieuwe werken. Het vindt plaats van 29 mei tot 28 juni 2026.

In het hart van Kunsthal Gent schuilt het verhaal van Sarah Winchester, de erfgename van het fortuin van een wapenfabrikant, die haar huis in San José meedogenloos bleef uitbreiden in de overtuiging dat ze werd achtervolgd door rusteloze geesten. Haar huis, met eindeloze kamers, trappen die nergens naartoe leiden en kronkelende gangen, vertaalt zich in een ritueel van bouwen als antwoord op onzekerheid.

In lijn van deze ruimtelijke beeldtaal, leest Kunsthal Gent zelf als een manuscript dat voortdurend wordt geschreven en herschreven; een gefragmenteerd landschap waarin tentoonstellingen zich in de loop van de tijd ontvouwen. Het gebouw, dat in de 13e eeuw als karmelietenklooster werd gebouwd en nu Kunsthal Gent huisvest, heeft vele transformaties ondergaan: van opbergplaats voor opera-decors tot archeologisch museum en zelfs tot kraakpand.

In de geest van Sarah Winchester reintroduceert As If More Could Save Us een selectie objecten uit het STAM – Stadsmuseum Gent in Kunsthal Gent, waar ze eerder werden tentoongesteld in een periode waarin de site nog diende als archeologisch museum, naast objecten uit het Huis van Alijn, die voor het eerst in deze context verschijnen. Door het verleden naast het heden te plaatsen, krijgt deze steeds veranderende omgeving ook een extra laag door de hedendaagse werken van Danai Anesiadou, Pélagie Gbaguidi, Mélina Ghorafi, Leto Keunen, Susu Laroche, Pàpoo Thibau en Julie Vanlook.

Door het verleden naast het heden te plaatsen, krijgt de voortdurend veranderende site nog een extra laag dankzij de hedendaagse kunstenaars Danai Anesiadou, Pélagie Gbaguidi, Mélina Ghorafi, Leto Keunen, Susu Laroche, Pàpoo Thibau en Julie Vanlook.

Door historische objecten, hedendaagse kunstwerken en de ruimtelijke complexiteit zelf samen te brengen, bevraagt As If More Could Save Us hoe betekenis nooit vastligt maar voortdurend opnieuw wordt onderhandeld. De tentoonstelling bouwt voort op deze evoluerende structuur. Elke ruimte wordt gevormd door wat eraan voorafging; een opeenstapeling van gebaren en intenties doorheen de eeuwen. De dingen accumuleren zich hier, zoals ze altijd al hebben gedaan.

Curatoren
Eline Adriaensen, Samira Ali Reiza Beigi, Houda Ben Azzouz, Anna Bruni, Cristina Carnelos, Alex Celis, Emma Crombé, Anaïs Du Champs, Tess Ego, Youssef Elkhiar, Zinnia Fay Fay, Nora Franco, Charlotte Frenay, Val Holfeld, Théo Jack Scherer, Bruna Martins, Antoine Meffre Chol, Sutanee Panyajai, en Alice Zitelli.

Ondersteund door
curatorial studies en Kunsthal Gent.

Veel dank aan
Sonia D’Alto, Laura Herman, Isabel Van Bos en het Curatorial Studies KASK Team; Valentijn Goethals, Danielle van Zuijlen, Jana Vasiljević, Tomas Lootens, Aike Roodenburg, Bert Bossaert, Klaartje Van Thuyne, Jens Wijnendaele, Tim Bryon, Mark Kokotov en het Kunsthal Gent Team; STAM Stadsmuseum Gent en Huis van Alijn.

To be exiled, deprived from the protection of the law creates freedom for reimagining lawfulness. In 1945 an Egyptian farmer found a jar near the city Nag-Hammadi with a bundle of gnostic Christian scriptures. These were left out of the bible and the writers condemned as heretics. The scriptures invite for a personal experience of faith that departs from inner authority and gives female apostles, one of them Mary Magdalene, a voice. ‘Exiled Salvation’ is an investigation in the motives behind this act of erasing and condemnation, a physical and sonic investigation with music curated by Arend Dever.

Met dank aan

• Arend Dever voor de muziek
• Ula Sickle als praktijkmentor
• Lars Kwakkebos als scriptiementor
• Emma Ostyn als fotograaf
• Bardia Mohammed voor de techniek
• Frederik Le Roy als coördinator
• Dank aan mijn klas: Noa Van Dongen, Melanie Barelds, Lander Merckx, Cyrille Ribel, Marte Lambaerts, Lena Dirckx, Roos Degraeve, Tist De Maeyer en Domien Huybrechts.
• Dank aan alle andere masterstudenten: Rinus Martha Chaerle, Alma Rio Cromstege, Milan Mitera, Gudrun Moreau, Dorelia Schraeve en Casper Schoolmeesters.

Het is niet gemakkelijk om vandaag de dag van mannen te houden. Nog moeilijker is het om dat hardop toe te geven. Maar Dorelia doet het, in de voorstelling I LOVE ME(N). Samen met het publiek gaat ze op zoek naar radicale authenticiteit. Ze is brutaal, nieuwsgierig en ja, ook sexy. Dat laatste is niet het belangrijkst, maar wel waar. Want Dorelia liegt niet.

Verwacht een voorstelling die tot de kern wil komen van haar liefde voor de Man — niet één man, maar het archetype van. Ze zingt, danst, vertelt en bevraagt wat het betekent om naar de liefde van een man te verlangen. En waarom ze juist die liefde zo nodig heeft.

‘Men wordt niet als vrouw geboren, men wordt tot vrouw gemaakt’ schreef Simone de Beauvoir in 1949. Wat betekent het om een vrouw te zijn, een vrouw te spelen, en waar vervaagt de grens tussen die twee.

Dorelia laat zich inspireren door grote denkers zoals: De Beauvoir, Butler en Beyoncé om dichter bij de kern te komen. Ze keert terug naar haar verleden en neemt het publiek mee, man voor man, stap voor stap, langs de verhalen die haar hebben gevormd tot wie ze speelt… euh is.

Credits

• Concept, Spel en tekst: Dorelia Schraven
• Onder begeleiding van: Valentina Tóth
• Muziek: Robbe Embrechts
• Eind regie: Manizja Kouhestani
• Theoretische Mentor: Wannes Gyselink
• Beeld: Crispin Yanisi
• Speciale dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon De Winne, Madonna Lenaert en de organisatie van het Amsterdams Kleinkunst Festival
• Artistieke maar vooral emotionele ondersteuning: Melanie Barelds, Rinus Martha Chaerle, Milan Mitera, Gudrun Moreau, Anna de Graeve, Julius Schraven en de andere afstuderende KASK drama studenten
• Techniek: Lena van Speybroek
• Extra speciale dank: Alle mannen in mijn leven, zonder jullie was er geen voorstelling

Dramastudenten nemen afscheid in stijl. CLOSING STATEMENT wordt een muzikale epiloog als afsluiter van het Dramafestival. Een dankbare vaarwel naar de opleiding, een het-gaat-je-goed en blijf-nog-wat-hangen naar elkaar en naar hun publiek. Kom samen met hen klinken op de open toekomst. Aansluitend worden de beentjes een laatste maal losgeschud in chopinchopin voor een CLOSING PARTY, je bent van harte uitgenodigd!

Zaterdag, 20 juni, om 21:30 in CAMPO Nieuwpoort, reserveren niet nodig.

• visual: Maité van Genugten

Vogeltribunalen! Proclameert!; Declareert!; Escaleert!

Vogeltribunalen! is de maatschappij en de maatschappij dat bent u.

Vogeltribunalen! heeft geen éénduidige esthetiek.

Vogeltribunalen! is beter tien vogels in de lucht dan één in de hand.

Vogeltribunalen! is een staat van zijn.

Vogeltribunalen! nestelt zich tussen verwondering en verweer.

Vogeltribunalen! is Doeken!; Doeken!; Doeken!; Gordijnen!; Railingen!; Doeken!

Vogeltribunalen! is te veel noten op je zang.

Vogeltribunalen! zingt zoals ze gebekt is.

Vogeltribunalen! is vogelvrij.

Vogeltribunalen! spreekt met de keel en niet met de kop.

Vogeltribunalen! is niet bang om haar publiek in fictie los te laten.

Vogeltribunalen! eist faillisement.

Vogeltribunalen! moet sterven voordat het doek gevallen is.

Vogeltribunalen! is een verzameling van kortvoorstellingen door vogels, van vogels, aaneengeplakt door pek, veren en gordijnen. Zij toont flarden van een vogelmaatschappij die zich klaarstoomt voor de onherroepelijke stoomwals van een steeds geweldadiger wordende samenleving. Mens en vogel worden door elkaar geschud. Figuren fladderen, struikelen, exclameren, vliegen en moeten vooral hun ei kwijt. Onder de oppervlakte schuilt een onderzoek naar machtslust, menselijke gruwel en de dunne lijn tussen chaos en beschaving. Ergens tussen de actoren die oproepen tot hatelijke escalatie en struisvogelpolitiek, zien wij vogels die nog durven fluiten, dansen en vogelvrij uitvliegen. Vogelen of furore? Nesten of nazi’s? Ooievaar of olievaart? Teruggevloten of neergeschoten?

Doek
Sebald van der Waal

Van
Casper Schoolmeesters & Pieter van Dijk

Spel
Ella Boomsma, Mira Cole, Miro Lievens, Seppe Somers

Onder begeleiding van
Paola Bartoletti, Kristof Van Baarle

Muziek
Loïs Pluymers, Leander Vertriest, Bart Maris, Piet Jorens, Wouter De Broeck

Posterbeeld
Emma Claire Sardoni

Kostuums
Boris Vader, Maya Chowdhury, Linda Jasmin Mayer, Frida Luyckx

Niet in woorden te beschrijven hoe dankbaar we zijn aan
Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon de Winne, Madonna Lenaert, Emma Claire Sardoni, Lotus Friede, Felix Braeckman, Wouter De Paepe Janneke Visser en Els Claeys <3, Tinnepot, Campo Victoria, De vogels van Vogeln, Het NAVO-kunstenfonds, Alle afgestuurde, afstuderende en studerende (Drama)studenten die ons bijstonden en inspireerden, Alle docenten waar we het privilege van hebben gehad les van te krijgen. Gevogelte

To be exiled, deprived from the protection of the law creates freedom for reimagining lawfulness. In 1945 an Egyptian farmer found a jar near the city Nag-Hammadi with a bundle of gnostic Christian scriptures. These were left out of the bible and the writers condemned as heretics. The scriptures invite for a personal experience of faith that departs from inner authority and gives female apostles, one of them Mary Magdalene, a voice. ‘Exiled Salvation’ is an investigation in the motives behind this act of erasing and condemnation, a physical and sonic investigation with music curated by Arend Dever.

Met dank aan

• Arend Dever voor de muziek
• Ula Sickle als praktijkmentor
• Lars Kwakkebos als scriptiementor
• Emma Ostyn als fotograaf
• Bardia Mohammed voor de techniek
• Frederik Le Roy als coördinator
• Dank aan mijn klas: Noa Van Dongen, Melanie Barelds, Lander Merckx, Cyrille Ribel, Marte Lambaerts, Lena Dirckx, Roos Degraeve, Tist De Maeyer en Domien Huybrechts.
• Dank aan alle andere masterstudenten: Rinus Martha Chaerle, Alma Rio Cromstege, Milan Mitera, Gudrun Moreau, Dorelia Schraeve en Casper Schoolmeesters.

Sommige verhalen zijn te gevaarlijk om te herhalen.

1830. Een opera-opvoering zet Brussel in lichterlaaie. De bezwerende klanken van DeStomme van Portici doen een opstand ontvlammen tegen de Nederlandse overheerser. De Belgische Revolutie is een feit.

Bijna twee eeuwen later - in een haast even explosief politiek klimaat - eisen drie vissers uit Portici hun plek op het podium terug. Zoals de opera dirigeert, muiten ze opnieuw tegen de bezetter. De ketenen van de romantiek wegen echter zwaar: kunnen de vissers aan de dwingende maat van de muziek ontsnappen? En kan de strijd met ons collectief geheugenverlies gewonnen worden?

Do You Remember Revolution? traceert een Belgische geschiedenis van revolutionair en contrarevolutionair geweld. Vertrekkend vanuit de mythische opera, dwaalt ze door de loden jaren ‘80 en het gewapend verzet van extreemlinks, om zo te arriveren in een klimaat dat activisme en antifascisme criminaliseert. DYRR? bevraagt de legitimiteit van de gewapende strijd. Waar ligt de grens tussen verzet en terreur? Heeft revolutie haar politieke betekenis uitgediend? En als dat zo is; hoe willen we ons haar dan herinneren?

Credits

• concept, regie en tekst: Rinus Martha Chaerlespel: Leila Benchorf, Maryam Sserwamukoko en Emma Verstraete
• compositie en geluidsontwerp: Robbe Embrechtsdramaturgie: Jonas Istace
• mentoring: Timeau De Keyser en Séba Hendrickx
• kostuumontwerp: Trui Van Landuyt
• lichtontwerp: Tijmen Van Damme
• met eindeloze dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon De Winne en Madonna Lenaert,Daniel Auber en Augustin Scribe,Jana Heirwegh, Thibault Van Dun, Alma Rio Cromstege, Milan Mitera, Dorelia Schraven en mijn klas,en de ondersteuning van: CAMPO, KASK Drama, laGeste, deAuteurs, PARTS, NTGent, International Opera Academy en HOGENT.

Deze voorstelling maakt gebruik van luide muziek en felle lichten. Ze bespreekt bomaanslagen en georganiseerd geweld. Nederlands gesproken. Frans gezongen. Nederlands ondertiteld.

Laten we het verhaal van de anus vertellen. In Lost Springs slikken vijf spelers het tapijt van de beschaving in om met de draden die tussen hun benen uitsteken, de tent voor een nieuw circus te weven. Een eclectisch theaterstuk waarin het alledaags pessimisme van de wereld te lijf wordt gegaan aan de hand van de aars. De aars als anker voor de fictie. De aars als orakel.

Een donkere ruimte. Een dondertrom. Een menselijke aars op een transportkarretje. Het publiek wordt uitgenodigd om hun licht te schijnen op dat wat we normaal verbergen. Een zoektocht naar hoop, plezier en de betekenis van het leven – de schaamte voorbij.

We vinden de semiotiek van de anus terug in alle facetten van de geschiedenis. Van de Middeleeuwse klucht en Mozart tot Freud en Cardi B. De aars als beerput, de aars als butt of the joke, de aars als drift, als platte humor. De vuilpoort van ons heelal. Daar waar alle drek naar buiten komt.

Spelenderwijs overschrijdt de aars alle grenzen, anders dan het hoofd waarvoor grenzen en bezittingen veel betekenen. In tijden van verdeeldheid en preutsheid zeggen wij: communize your anus. Because we all have one. De aars is wat ons verbindt. Open up your anus, let the light shine in. The weapon is modest, but the possibility of action is close by—and infinite. Niet om te provoceren. Of toch wel?

Verwijzend naar ‘Anal Terror’ van Paul B. Preciado

Credits

• Masterproef van: Gudrun Moreau & Milan Mitera 
• Met: Cyrille Bernard Ribel, Anna De Graeve, Milan Mitera, Gudrun Moreau & Seppe Somers
• Praktijkmentoren: Lydia McgLinchey & Jan Steen
• Theorie mentoren: Helena De Preester & Martine Clierieck
• Fotografie: Nur Lootens
• Graphic design: Maï van Genugten
• Muziek: Niels Braeckmans
• Kostuum: Dille Ach
• Lichtadvies: Geeraard Respeel
• Props: Milan Mitera & Freya Devel
• Techniek: Bardia Mohammad & Geeraard Respeel
• Dramaturgie: Gudrun Moreau
• Dramaturgisch advies: Mattis Van Den Branden & Jellie Schippers
• Leidraad: Anal Terror - Paul B. Preciado, Cannibalist Manifesto - Oswald de Andrade
• Met dank aan: KASK & Conservatorium, CAMPO, Bardia Mohammad, Simon De Winne, Bauke Lievens, Kristof Van Baarle, Madonna Lenaert, Luanda Casella, Sébastien Hendrickx & Frederik Leroy, Rinus Martha Chaerle, Dorelia Schraven & de masters van KASK Drama.

Vogeltribunalen! Proclameert!; Declareert!; Escaleert!

Vogeltribunalen! is de maatschappij en de maatschappij dat bent u.

Vogeltribunalen! heeft geen éénduidige esthetiek.

Vogeltribunalen! is beter tien vogels in de lucht dan één in de hand.

Vogeltribunalen! is een staat van zijn.

Vogeltribunalen! nestelt zich tussen verwondering en verweer.

Vogeltribunalen! is Doeken!; Doeken!; Doeken!; Gordijnen!; Railingen!; Doeken!

Vogeltribunalen! is te veel noten op je zang.

Vogeltribunalen! zingt zoals ze gebekt is.

Vogeltribunalen! is vogelvrij.

Vogeltribunalen! spreekt met de keel en niet met de kop.

Vogeltribunalen! is niet bang om haar publiek in fictie los te laten.

Vogeltribunalen! eist faillisement.

Vogeltribunalen! moet sterven voordat het doek gevallen is.

Vogeltribunalen! is een verzameling van kortvoorstellingen door vogels, van vogels, aaneengeplakt door pek, veren en gordijnen. Zij toont flarden van een vogelmaatschappij die zich klaarstoomt voor de onherroepelijke stoomwals van een steeds geweldadiger wordende samenleving. Mens en vogel worden door elkaar geschud. Figuren fladderen, struikelen, exclameren, vliegen en moeten vooral hun ei kwijt. Onder de oppervlakte schuilt een onderzoek naar machtslust, menselijke gruwel en de dunne lijn tussen chaos en beschaving. Ergens tussen de actoren die oproepen tot hatelijke escalatie en struisvogelpolitiek, zien wij vogels die nog durven fluiten, dansen en vogelvrij uitvliegen. Vogelen of furore? Nesten of nazi’s? Ooievaar of olievaart? Teruggevloten of neergeschoten?

Doek
Sebald van der Waal

Van
Casper Schoolmeesters & Pieter van Dijk

Spel
Ella Boomsma, Mira Cole, Miro Lievens, Seppe Somers

Onder begeleiding van
Paola Bartoletti, Kristof Van Baarle

Muziek
Loïs Pluymers, Leander Vertriest, Bart Maris, Piet Jorens, Wouter De Broeck

Posterbeeld
Emma Claire Sardoni

Kostuums
Boris Vader, Maya Chowdhury, Linda Jasmin Mayer, Frida Luyckx

Niet in woorden te beschrijven hoe dankbaar we zijn aan
Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon de Winne, Madonna Lenaert, Emma Claire Sardoni, Lotus Friede, Felix Braeckman, Wouter De Paepe Janneke Visser en Els Claeys <3, Tinnepot, Campo Victoria, De vogels van Vogeln, Het NAVO-kunstenfonds, Alle afgestuurde, afstuderende en studerende (Drama)studenten die ons bijstonden en inspireerden, Alle docenten waar we het privilege van hebben gehad les van te krijgen. Gevogelte

In een wereld waar nabijheid geen afstand meer kent en intimiteit zich laat simuleren, vervagen de grenzen tussen echt en geconstrueerd. Wat gebeurt er wanneer die eenzijdige verbindingen wederkerig lijken te worden? Wanneer we niet langer alleen kijken, maar ook gezien willen worden — koste wat kost?

six degrees of separation is een onderzoek rond parasociale relaties en duikt in de verleidelijke logica van zelfmanipulatie. Het neemt je mee in een spel van aantrekken en afstoten, van kijken en bekeken worden, van controle en de illusie ervan. Het omarmt obsessies en verlangens, en stelt een eenvoudige maar onontkoombare vraag: hoe ver reikt onze verbondenheid werkelijk? En wie bespeelt hier eigenlijk wie?

Is iedereen echt maar zes handdrukken van elkaar verwijderd? Misschien. Misschien ook niet. Misschien is afstand gewoon een verhaal dat we graag geloven. Laat je verleiden. Laat je misleiden. Geef je over aan de betovering. Want de ware kunst van magie schuilt niet in wat de goochelaar doet — maar in jouw bereidheid om te geloven.

Credits

• concept: Melanie Barelds
• spel en tekst: Melanie Barelds, Tist de Maeyer
• onder begeleiding van:  Ciska Hoet en Willem de Wolf
• externe blik: Joshua Smits
• techniek: Lena Dirckx
• beeld: Emma Ostyn
• beeldontwerp: Melanie Barelds
• ongelooflijk veel dank aan: Korneel Coessens, Roos De Graeve, Simon De Winne, Madonna Lenaert, Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Dorelia Schraven, Louis Verlinde, mijn (afstuderende) klas.
  
• sponsoring: chopinchopin
• met ondersteuning van: CAMPO, KASK Drama, laGeste, Minard Schouwburg, NTGent, Trefpunt.

Sommige verhalen zijn te gevaarlijk om te herhalen.

1830. Een opera-opvoering zet Brussel in lichterlaaie. De bezwerende klanken van DeStomme van Portici doen een opstand ontvlammen tegen de Nederlandse overheerser. De Belgische Revolutie is een feit.

Bijna twee eeuwen later - in een haast even explosief politiek klimaat - eisen drie vissers uit Portici hun plek op het podium terug. Zoals de opera dirigeert, muiten ze opnieuw tegen de bezetter. De ketenen van de romantiek wegen echter zwaar: kunnen de vissers aan de dwingende maat van de muziek ontsnappen? En kan de strijd met ons collectief geheugenverlies gewonnen worden?

Do You Remember Revolution? traceert een Belgische geschiedenis van revolutionair en contrarevolutionair geweld. Vertrekkend vanuit de mythische opera, dwaalt ze door de loden jaren ‘80 en het gewapend verzet van extreemlinks, om zo te arriveren in een klimaat dat activisme en antifascisme criminaliseert. DYRR? bevraagt de legitimiteit van de gewapende strijd. Waar ligt de grens tussen verzet en terreur? Heeft revolutie haar politieke betekenis uitgediend? En als dat zo is; hoe willen we ons haar dan herinneren?

Credits

• concept, regie en tekst: Rinus Martha Chaerlespel: Leila Benchorf, Maryam Sserwamukoko en Emma Verstraete
• compositie en geluidsontwerp: Robbe Embrechts
• dramaturgie: Jonas Istace
• mentoring: Timeau De Keyser en Séba Hendrickx
• kostuumontwerp: Trui Van Landuyt
• lichtontwerp: Tijmen Van Damme
• met eindeloze dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Simon De Winne en Madonna Lenaert,Daniel Auber en Augustin Scribe,Jana Heirwegh, Thibault Van Dun, Alma Rio Cromstege, Milan Mitera, Dorelia Schraven en mijn klas,en de ondersteuning van: CAMPO, KASK Drama, laGeste, deAuteurs, PARTS, NTGent, International Opera Academy en HOGENT.

Deze voorstelling maakt gebruik van luide muziek en felle lichten. Ze bespreekt bomaanslagen en georganiseerd geweld. Nederlands gesproken. Frans gezongen. Nederlands ondertiteld.

Laten we het verhaal van de anus vertellen. In Lost Springs slikken vijf spelers het tapijt van de beschaving in om met de draden die tussen hun benen uitsteken, de tent voor een nieuw circus te weven. Een eclectisch theaterstuk waarin het alledaags pessimisme van de wereld te lijf wordt gegaan aan de hand van de aars. De aars als anker voor de fictie. De aars als orakel.

Een donkere ruimte. Een dondertrom. Een menselijke aars op een transportkarretje. Het publiek wordt uitgenodigd om hun licht te schijnen op dat wat we normaal verbergen. Een zoektocht naar hoop, plezier en de betekenis van het leven – de schaamte voorbij.

We vinden de semiotiek van de anus terug in alle facetten van de geschiedenis. Van de Middeleeuwse klucht en Mozart tot Freud en Cardi B. De aars als beerput, de aars als butt of the joke, de aars als drift, als platte humor. De vuilpoort van ons heelal. Daar waar alle drek naar buiten komt.

Spelenderwijs overschrijdt de aars alle grenzen, anders dan het hoofd waarvoor grenzen en bezittingen veel betekenen. In tijden van verdeeldheid en preutsheid zeggen wij: communize your anus. Because we all have one. De aars is wat ons verbindt. Open up your anus, let the light shine in. The weapon is modest, but the possibility of action is close by—and infinite. Niet om te provoceren. Of toch wel?

Verwijzend naar ‘Anal Terror’ van Paul B. Preciado

Credits

• Masterproef van: Gudrun Moreau & Milan Mitera 
• Met: Cyrille Bernard Ribel, Anna De Graeve, Milan Mitera, Gudrun Moreau & Seppe Somers
• Praktijkmentoren: Lydia McgLinchey & Jan Steen
• Theorie mentoren: Helena De Preester & Martine Clierieck
• Fotografie: Nur Lootens
• Graphic design: Maï van Genugten
• Muziek: Niels Braeckmans
• Kostuum: Dille Ach
• Lichtadvies: Geeraard Respeel
• Props: Milan Mitera & Freya Devel
• Techniek: Bardia Mohammad & Geeraard Respeel
• Dramaturgie: Gudrun Moreau
• Dramaturgisch advies: Mattis Van Den Branden & Jellie Schippers
• Leidraad: Anal Terror - Paul B. Preciado, Cannibalist Manifesto - Oswald de Andrade
• Met dank aan: KASK & Conservatorium, CAMPO, Bardia Mohammad, Simon De Winne, Bauke Lievens, Kristof Van Baarle, Madonna Lenaert, Luanda Casella, Sébastien Hendrickx & Frederik Leroy, Rinus Martha Chaerle, Dorelia Schraven & de masters van KASK Drama.

In Bodycount duiken twee ‘sex positive true crime lifestyle’ podcasters, Mia en Thais, via hun gelijknamige praatprogramma in de wereld van seks en geweld. In hun diepe gesprekken vragen ze zich af of die twee eeuwig rond elkaars as zullen draaien, en dalen alsmaar dieper af in een obsessie die hen zowel handvatten als handboeien geeft. Ze rakelen verhalen op uit hun eigen en collectieve verleden, en ontdekken hoe die twee onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Creatie en spel
Alma Rio Cromstege en Maria Magdalena de Cort

Coaching
Abigail Gypens

Scenografie
Emma Onghena

Muziek
Kim Eldarova

Begeleiding
Jan Steen en Timeau De Keyser

Met dank aan
KASK & Conservatorium, Bardia Mohammad, Simon De Winne, Madonna Lenaert, Rinus Martha Chaerle, Elise, Titus, Daan, mijn vader, al mijn klasgenoten en de performance ‘Who’s Afraid of Representation’ van Rabih Mroué / Lina Majdalani.

In een wereld waar nabijheid geen afstand meer kent en intimiteit zich laat simuleren, vervagen de grenzen tussen echt en geconstrueerd. Wat gebeurt er wanneer die eenzijdige verbindingen wederkerig lijken te worden? Wanneer we niet langer alleen kijken, maar ook gezien willen worden — koste wat kost?

six degrees of separation is een onderzoek rond parasociale relaties en duikt in de verleidelijke logica van zelfmanipulatie. Het neemt je mee in een spel van aantrekken en afstoten, van kijken en bekeken worden, van controle en de illusie ervan. Het omarmt obsessies en verlangens, en stelt een eenvoudige maar onontkoombare vraag: hoe ver reikt onze verbondenheid werkelijk? En wie bespeelt hier eigenlijk wie?

Is iedereen echt maar zes handdrukken van elkaar verwijderd? Misschien. Misschien ook niet. Misschien is afstand gewoon een verhaal dat we graag geloven. Laat je verleiden. Laat je misleiden. Geef je over aan de betovering. Want de ware kunst van magie schuilt niet in wat de goochelaar doet — maar in jouw bereidheid om te geloven.

Credits

• concept: Melanie Barelds
• spel en tekst: Melanie Barelds, Tist de Maeyer
• onder begeleiding van:  Ciska Hoet en Willem de Wolf
• externe blik: Joshua Smits
• techniek: Lena Dirckx
• beeld: Emma Ostyn
• beeldontwerp: Melanie Barelds
• ongelooflijk veel dank aan: Korneel Coessens, Roos De Graeve, Simon De Winne, Madonna Lenaert, Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Dorelia Schraven, Louis Verlinde, mijn (afstuderende) klas.
  
• sponsoring: chopinchopin
• met ondersteuning van: CAMPO, KASK Drama, laGeste, Minard Schouwburg, NTGent, Trefpunt.

Avondland is een theatervoorstelling die de grens verkent tussen installatie en performance. Het is een zoektocht naar het creëren van een symbiose tussen verschillende artistieke media. De voorstelling is gebaseerd op de Proza Edda.

De Edda, opgetekend door Snorri Sturluson, bewaart enkele van de meest iconische enaangrijpende verhalen uit de Noordse mythologie. Veel van deze vertellingen vinden hun oorsprong in oude heidense tradities. Het grootste deel van het mythologische materiaal komt voor in het eerste deel van het werk, Gylfaginning (“het misleiden van Gylfi”), waarin zowel de schepping als het einde van de wereld wordt verteld. Een episch thema dat opvallend sterk resoneert met onze huidige tijd.

Leven wij zelf in een eindtijd? Avondland zoekt geen definitief antwoord, maar reikt eerder een vorm van hoop aan die kan samengaan met pessimisme, zelfs hand in hand met wanhoop: een hoop die voortkomt uit de pure onzekerheid over wat de toekomst zal brengen. Een hoop van hoopvol pessimisme.

Het verhaal van de Edda biedt een mythisch kader van waaruit we met een frisse blik kunnen reflecteren. Het stelt vragen over de wereld waarin we vandaag leven, zonder de ambitie een kant-en-klare of definitieve verklaring te bieden.

Taal: Nederlands

Waarschuwing voor het publiek: Bloed, Fysiek geweld, Intense licht- en geluidseffecten, Claustrofobie.

Credits

• Regie: Lander Merckx
• Begeleiding: Kristof van Baarle en Martine Clierieck
• Licht- en decorontwerp: Jasper Hardy, Jorun Cocquyt en Lander Merckx
• Choreografie: Jenneke Slaets, Lander Merckx en Noor Flamey
• Performers: Jenneke Slaets, Lander Merckx, Max Keustermans en Noor Flamey
• Tekst: Max Keustermans en Lander Merckx
• Sounddesign: Thijl Merckx en Lander Merckx
• Live Muziek: Renate Spelmans (fagot), Erik Bassier (klarinet), Pia Spelmans (viool), Hilde Jonckheere (contrabas), Joeri Van Hove en Jean-Pierre Vanhee (trompet), Martin Lopez (percussie)
• Sponsoring: Ampli en MT verhuur
• Met dank aan: Bardia Mohammad, Frederik Le Roy, Madonna Lenaert, Simon De Winne, Gert Van Hyfte en de KASK Drama studenten

In Bodycount duiken twee ‘sex positive true crime lifestyle’ podcasters, Mia en Thais, via hun gelijknamige praatprogramma in de wereld van seks en geweld. In hun diepe gesprekken vragen ze zich af of die twee eeuwig rond elkaars as zullen draaien, en dalen alsmaar dieper af in een obsessie die hen zowel handvatten als handboeien geeft. Ze rakelen verhalen op uit hun eigen en collectieve verleden, en ontdekken hoe die twee onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Creatie en spel
Alma Rio Cromstege en Maria Magdalena de Cort

Coaching
Abigail Gypens

Scenografie
Emma Onghena

Muziek
Kim Eldarova

Begeleiding
Jan Steen en Timeau De Keyser

Met dank aan
KASK & Conservatorium, Bardia Mohammad, Simon De Winne, Madonna Lenaert, Rinus Martha Chaerle, Elise, Titus, Daan, mijn vader, al mijn klasgenoten en de performance ‘Who’s Afraid of Representation’ van Rabih Mroué / Lina Majdalani.