Hoe maken we van licht een volwaardige en gelijkwaardige betekenisgever binnen een hedendaagse dramaturgie? Reflecting Light is een onderzoeksproject van verschillende lichtontwerpers die letterlijk de spots richten op het gebruik van licht in de podiumkunsten. Met de steun van KASK & Conservatorium en kunstencentrum BUDA geven ze al vier jaar lang vorm aan een discours over lichtontwerp, en trachten ze deze kennis – formeel en informeel – te delen, onder andere via fanzines en residenties.

Het project groepeert lichtontwerpers Emese Csornai, Ezra Veldhuis, Henri Emmanuel Doublier, Jan Fedinger, Jan Maertens en Tomi Humalisto - en werkte samen met Bruno Pocheron, Estelle Gautier, Ingunn Fjellang Sæther, Leticia Skrycky, Maureen Beguin, Meri Ekola, Minna Tiikkainen, Pernille Plantener Holst en Materia Leve.

Als slot van dit deel van het traject organiseert Reflecting Light in de duistere winter twee nachten met lezingen, presentaties en installaties over licht en lichtontwerp.

Reflecting Night — Kortrijk

Een feest vermomd als een programma met lichtinstallaties door Emese Csornai, Ezra Veldhuis, Henri Emmanuel Doublier, Leticia Skrycky, Lucas Van Haesbroeck & Minna Tiikkainen, lezingen, de performance Las Lámparas door Leticia Skrycky, muziek, eten & drinken en Kampvuur met Bosse Provoost en Ezra Veldhuis.

Las Lámparas, een performance van Leticia Skrycky, is een elektrische choreografie waarin geluid het licht beweegt en licht op zijn beurt geluid maakt, waardoor de hele omgeving en al je zintuigen worden ingeschakeld. Spots worden elektrische vreugdevuren, die een oeroude staat van observatie activeren, zoals naar een vuur staren. Las Lámparas onthult zichzelf als een plek om te blijven én om los te laten.

Hoe maken we van licht een volwaardige en gelijkwaardige betekenisgever binnen een hedendaagse dramaturgie? Reflecting Light is een onderzoeksproject van verschillende lichtontwerpers die letterlijk de spots richten op het gebruik van licht in de podiumkunsten. Met de steun van KASK & Conservatorium en kunstencentrum BUDA geven ze al vier jaar lang vorm aan een discours over lichtontwerp, en trachten ze deze kennis – formeel en informeel – te delen, onder andere via fanzines en residenties.

Het project groepeert lichtontwerpers Emese Csornai, Ezra Veldhuis, Henri Emmanuel Doublier, Jan Fedinger, Jan Maertens en Tomi Humalisto - en werkte samen met Bruno Pocheron, Estelle Gautier, Ingunn Fjellang Sæther, Leticia Skrycky, Maureen Beguin, Meri Ekola, Minna Tiikkainen, Pernille Plantener Holst en Materia Leve.

Als slot van dit deel van het traject organiseert Reflecting Light in de duistere winter twee nachten met lezingen, presentaties en installaties over licht en lichtontwerp.

Reflecting Light, Kunstenbibliotheek — Gent

kunstenaars halen topics en vragen uit de verzamelde Reflecting Light-fanzines - in een programma met (collectieve) lezingen, discussie, performatieve interventies, presentatie van een nieuw platform en installaties - met Matéria Leve, Judith Dhondt, Amelia Malfait Lakhtara en de lichtontwerpers van Reflecting Light.

Geert Belpaeme is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject Reflecting Light werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.

Theo De Meyer (BE), gemodereerd door Geert Belpaeme (BE)

Kan de aandacht voor ‘spel’ in design en architectuur onze beleving van objecten en ruimtes veranderen? In deze Design Dialogue nodigt de Gentse architect Theo De Meyer, je uit om mee te denken over het potentieel van spel in architectuur en vormgeving. Onder de noemer Stand van Zaken – vertaald als State of Play – verkent hij samen met Stefanie Everaert de rol van spel in het ontwerpproces. Ze onderzoeken hoe spel vorm, functie en betekenis op een unieke manier samenbrengt. Hun benadering gaat verder dan puur plezier; het spelelement stimuleert creativiteit en maakt design zowel toegankelijk als betekenisvol.Tijdens zijn lezing deelt Theo De Meyer zijn visie op de kruisbestuiving tussen spel en ontwerp. Hoe beïnvloedt ‘spel’ de interactie tussen mensen en hun omgeving? Hoe kan het ontwerpers inspireren om buiten conventies te denken? Door zijn expertise en praktijkervaring werpt De Meyer licht op hoe een dergelijke benadering niet alleen tot innovatieve oplossingen leidt, maar ook bijdraagt aan het creëren van ruimtes en objecten die resoneren met een breed publiek. Met het spelelement als uitgangspunt worden niet alleen creatieve grenzen verlegd, maar ontstaat ook een brug tussen functionaliteit, esthetiek en menselijke beleving. Theo De Meyer gaat tijdens deze lezing ook in gesprek met artistiek onderzoeker en KASK & Conservatorium-docent Geert Belpaeme die de praktijk van de toneelspeler gebruikt als uitgangspunt voor een bredere verkenning van het spelelement en betekenisvorming in ons bestaan.

Sprekers

Theo De Meyer is een architect die woont en werkt in Gent (BE). De Meyer beweegt zich tussen architectuur, design en de kunsten, vaak in projecten die de verschillende disciplines samenbrengen. Hij speelt met context en schaal, interpreteert en transformeert, waardoor vanuit het bouwen nieuwe werelden ontstaan.

De Meyer is naast architect ook docent. Samenwerking speelt een belangrijke rol in zijn praktijk, over de grenzen van disciplines heen. Zo vormt hij met Stefanie Everaert -doorzon interieur architecten- de kern van het modulaire collectief Stand Van Zaken: bedenkers van meubelen en architectuur door samenwerkingen met specialisten in diverse vakgebieden. Stand Van Zaken ondersteunt het creëren en ontwikkelen van objecten, gebouwen en ideeën vanuit een gedeeld enthousiasme

Geert Belpaeme (BE) is theatermaker en speler. Hij studeerde in 2010 af aan de opleiding drama van KASK & Conservatorium waar hij sindsdien ook doceert en onderzoek doet. In zijn werk focust hij zich op de kracht en relevantie van clownerie als eigentijdse praktijk. Zijn artistieke taal combineert speelsheid met filosofische strengheid in voorstellingen die de overheersende narratieven van onze tijd willen uitdagen. Hij heeft recentelijk ook het essay De Speelse Mens geschreven, dat een filosofische verkenning van speelsheid in ons bestaan is.

Design Dialogues

Design Dialogues is een gecureerde lezingenreeks georganiseerd door het design departement van KASK & Conservatorium en Design Museum Gent. Eigenzinnige stemmen uit het brede ontwerpveld worden uitgenodigd om te reflecteren over de rol, impact en toekomst van design in een veranderende wereld. Elke lezing is een kritische dialoog rond een thema en wordt afgesloten met een open discussie tussen de spreker en het publiek. Onze missie: engagerende perspectieven aanreiken die designstudenten en -enthousiastelingen in staat stellen de uitdagingen van vandaag en morgen aan te gaan.

De Speelse Mens van artistiek onderzoeker Geert Belpaeme onderzoekt de praktijk van de toneelspeler als uitgangspunt voor een bredere verkenning van speelsheid en betekenisvorming in ons bestaan. Dit boekje is vanaf 16 september beschikbaar in boekhandels in Vlaanderen en Nederland en op de website van Letterwerk.

Tijdens de boekvoorstelling zullen docent Jan Steen, oud-student Marie Schraepen en schrijver, theater- en filmmaker Pieter De Buysser vanuit hun perspectieven reageren op de tekst.

De boekpresentatie is gratis. Een plekje reserveren mag en kan door een mailtje te sturen naar boekhandel@limerick.be.

Geert Belpaeme is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Het onderzoeksproject Towards a New Materialism werd gefinancierd door het Onderzoeksfonds Kunsten van HOGENT.