Elk academisch jaar organiseren Curatorial Studies, S.M.A.K., en Universiteit Gent samen de reeks Curatorial Lectures, waarbij curatoren worden uitgenodigd om bepaalde aspecten van hun praktijk te delen. Na 'Working with Artists' (2017-18), 'Learning from Artists' (2018-19), 'Working with Collections' (2019-20), 'Working with Space' (2020-21), 'Curating at the Nexus of Change' (2021-22), en 'The Curated Institution' (2022-23) nodigt de reeks van dit jaar 'Working with Communities' mensen uit om te discussiëren over de rol van cureren in het vormgeven van gemeenschappen en relaties. Hoe kan curatoriaal werk machtsdynamieken blootleggen en alternatieve sociale voorstellingen bieden?

Praktisch

19:00: lezing
20:00: gesprek tussen Yves Makongo en de studenten van CS

Biografie

Yves Makongo, geboren in 1984 in Douala, Kameroen, is momenteel artistiek assistent en projectmanager bij het centrum voor hedendaagse kunst doual'art. Hij heeft een diploma in menselijke geografie van de universiteit van Douala, waar hij in 2009 zijn master in milieustudies afrondde. Yves is zeer veelzijdig en schakelt moeiteloos over van praktische taken zoals houtbewerking naar intellectueel veeleisend werk waarbij nieuwe technologieën komen kijken.

Sinds Yves in januari 2011 bij doual'art kwam, heeft hij veel ervaring opgedaan in de samenwerking met Didier Schaub (1952-2014). Hij is onder andere verantwoordelijk voor het helpen bij de scenografie en het opzetten van tentoonstellingen, het maken van buurtmonografieën, het uitvoeren van enquêtes, het beheren van voorraden en het toezicht houden op verschillende projecten. Yves heeft bijgedragen aan het succes van twee edities van het openbare kunstfestival SUD, georganiseerd door doual'art: SUD2013, Douala Métamorphoses, en SUD2017, The Place of Human Dimension.

Yves Makongo is een alumnus van Asiko Addis Abeba 2016 en Asiko Accra 2017, waar hij zijn curatoriële vaardigheden heeft aangescherpt. Hij is ook alumnus van The Museumslab in 2022. Yves is gepassioneerd door verschillende zaken, waaronder mensenrechten, kunst en cultuur, migratie en grenzen, gezondheid en het milieu, allemaal verweven met identiteitskwesties.

Biografie

Aline Hernández is Mexicaans kunsthistorica, tentoonstellingscurator en schrijver. Sinds kort is ze artistiek directeur van Casco Art Institute: Working for the Commons, Utrecht. Het nieuwe artistieke leiderschap, dat samen met uitvoerend directeur Marianna Takou is ontwikkeld, blijft zich inzetten voor de prefiguratie van postkapitalistische manieren van samenleven door middel van het maken van kunst, artistieke tentoonstellingen en kunstorganisatie, terwijl ze een duidelijker gedefinieerde transdisciplinaire collectieve en collaboratieve curatoriële praktijk brengt, gebaseerd op anti/decoloniale, feministische en queer benaderingen van commoning. Eerder werkte ze onder andere bij het University Museum of Contemporary Art (MUAC) in Mexico, de Europese Biënnale voor Hedendaagse Kunst en de Real Academia de España in Roma.

Daarnaast doceert Hernández aan de HKU Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en is ze gastdocent aan St Andrews University in Schotland, waar ze ook een door SGSAH gefinancierde PhD doet over de ruimtelijke politiek van (trans)feministisch geweld in het hedendaagse Mexico. Ze is lid van Arts Collaboratory, een translokaal ecosysteem van 25 gelijkgestemde organisaties in Azië, het Midden-Oosten, Afrika, Latijns-Amerika en Europa die zich richten op kunstpraktijken en processen van sociale verandering door middel van radicale verbeelding.

Casco Kunstinstituut: Working for the Commons is een experimenteel platform waar kunst uitnodigt tot een sociale visie. Kunst en de commons zijn twee belangrijke praktijken die dienen als instrumenten en modellen voor niet-kapitalistische manieren van samenleven. Casco Art Institute werkt aan deze visie op kunst en de commons door het creëren van een ruimte of "Casco", — een basisstructuur voor verandering, gezamenlijk onderzoek en studie met collectieve kunstprojecten en organisatorische experimenten. We ontwikkelen collectieve kunstprojecten vanuit kritische vragen en radicale verbeelding. De initiatieven zijn procesmatig en plaatsgebonden, vormen een gemeenschap en genereren kunst en kennis als gemeenschappelijke bronnen. Binnen al deze projecten vinden organisatorische experimenten plaats, inclusief de organisatie van Casco Art Institute zelf. We dromen ervan een voorbeeld te bieden van een algemeen gewenst instituut voor kunst en gemeengoed dat diversiteit, gelijkheid, pluralisme en duurzaamheid belichaamt.

De lezing is gratis mits reservatie via curatorialstudies@hogent.be

Tijdens deze lezing leidt Antonia Alampi ons door haar curatoriële traject, dat loopt van haar vroege projecten in Beiroet en Caïro (2012-15) tot haar latere betrokkenheid bij initiatieven als SAVVY, Future Climates en Toxic Commons. Als cultureel organisator, curator en nu directeur van het Spore Initiative wordt Alampi's professionele pad gekenmerkt door samenwerking met kunstenaars en professionals met verschillende achtergronden. Ze heeft gewerkt binnen sociaal gevoelige, politiek geëngageerde en infrastructureel kwetsbare maar veerkrachtige organisaties, die zich allemaal inzetten voor sociale, politieke en ecologische rechtvaardigheid. Deze inspanningen ondersteunen alternatieve manieren om de aarde en haar bewoners te begrijpen, die vaak gemarginaliseerd of onderdrukt zijn door de geschiedenis heen.

De lezing is gratis mits reservatie via curatorialstudies@hogent.be

Cosmin Costinas (1982, Roemenië) is co-artistiek directeur van de 24e Biënnale van Sydney (2024) en co-curator van het Roemeense paviljoen op de 59e Biënnale van Venetië (2022). Hij was uitvoerend directeur/curator van Para Site, Hong Kong (2011-2022), artistiek directeur van Kathmandu Triennale 2077 (2022), curator van Dakar Biennale 2018 - La Biennale de l'Art africain contemporain-DAK'ART (2018), gastcurator van de Dhaka Art Summit (2018); Co-curator van de 10e Shanghai Biënnale (2014), Curator van BAK-basis voor actuele kunst, Utrecht (2008-2011), Co-curator van de 1e Ural Industrial Biennial, Ekaterinburg (2010), en Editor van documenta 12 Magazines, Wenen/Kassel (2005-2007).

Bij Para Site hield Costinas toezicht op de grote uitbreiding van het instituut en de verhuizing naar een nieuwe thuis in 2015 en cureerde of co-cureerde hij de tentoonstellingen: 'Garden of Six Seasons' (2020); 'Koloa: Women, Art, and Technology' (touring in Nuku'alofa, Tonga en Artspace Aotearoa, Auckland, 2019-2020); 'An Opera of Animals' (touring in Rockbund Art Museum, 2019); 'A beast, a god, and a line' (touring in Dhaka Art Summit '18, TS1/The Secretariat, Yangon, Museum of Modern Art in Warschau, en Kunsthall Trondheim, MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai, 2018-2020; 'Movements at an Exhibition, Manuel Pelmus' (2017-2018); 'Soil and Stones, Souls and Songs' (touring in MCAD, Manila en Jim Thompson Art Center, Bangkok, 2016-2017); 'Afterwork' (touring in ILHAM, Kuala Lumpur, 2016-2017); 'The World is Our Home. A Poem on Abstraction' (2015-2016); 'Sheela Gowda' (2015); de conferentie 'Is the Living Body the Last Thing Left Alive? The new performance turn, its histories and its institutions' (2014; de gelijknamige grote bundel met originele essays verscheen in 2017 bij Sternberg Press, Berlijn); 'Great Crescent: Art and Agitation in the 1960s-Japan, South Korea, and Taiwan' (tournee in het Mori Art Museum, Tokyo, 2013-2015 en MUAC, Mexico City, 2016); 'A Journal of the Plague Year' (tournee in The Cube, Taipei; Arko Art Center, Seoul; en Kadist Art Foundation en The Lab, San Francisco; 2013-2015); 'Taiping Tianguo, A History of Possible Encounters: Ai Weiwei, Frog King Kwok, Tehching Hsieh, and Martin Wong in New York' (touring in SALT, Istanbul; NUS Museum, Singapore; e-flux, New York; 2012-2014), e.a. Bij BAK in Nederland was hij curator van 'Spacecraft Icarus 13. Narratives of Progress from Elsewhere' (2011), evenals solotentoonstellingen van Olga Chernysheva' (2011), Rabih Mroue (2010, tournee door Iniva - Institute of International Visual Arts, Londen, Lunds konsthall, Lund; tranzit+display, Praag; en Wurttembergischer Kunstverein Stuttgart, 2011), Boris Charmatz' (2010), en Mona Vatamanu en Florin Tudor (2009), alsook het '1st Former West Congress' (met Maria Hlavajova, 2009).

Hij is co-auteur van de roman Philip (2007) en heeft talrijke boeken, tijdschriften en tentoonstellingscatalogi geredigeerd en geschreven. Hij heeft lesgegeven en lezingen gegeven aan verschillende universiteiten, kunstacademies en instellingen over de hele wereld.

Curatorial Lectures 2022-23: The Curated Institution

Elk academisch jaar organiseren Curatorial Studies van KASK & Conservatorium School of Arts, S.M.A.K. en Universiteit Gent samen de reeks Curatorial Lectures, waarbij curatoren worden uitgenodigd om bepaalde aspecten van hun praktijk te delen. Na 'Working with Artists' (2017-18), 'Learning from Artists' (2018-19), 'Working with Collections' (2019-20), 'Working with Space' (2020-21), en 'Curating at the Nexus of Change' (2021-22) werpt de reeks 'The Curated Institution' dit jaar een brede blik op de notie van cureren als een vorm van institutioneel leiderschap. Hoe kan een instelling worden gecureerd en wat kunnen curatoren doen om institutionele structuren vanuit artistiek oogpunt te veranderen, bij te stellen of te herdenken?

Eerdere sprekers in de reeks Curatorial Lectures waren onder meer Cédric Fauq, Yolande Zola Zoli van der Heide, Simon Njami, Zoé Whitley, Ippolito Pestellini Laparelli, Karen Archey, Cecilia Alemani, Rebecca Lamarche-Vadel, Joanna Mytkowska, Sofia Hernández Chong Cuy, Penelope Curtis, Mathieu Copeland, Anthony Huberman, Jean-Hubert Martin, Chus Martínez, Gabi Ngcobo, Susanne Pfeffer, Nicolaus Schafhausen en Adam Szymczyk.

Voordat Kasia Redzisz bij KANAL-Centre Pompidou in Brussel aan de slag ging, was ze Senior Curator bij Tate Liverpool (sinds 2015), waar ze verantwoordelijk was voor het programma van tentoonstellingen en collectiepresentaties en voor internationale samenwerkingen. Van 2010 tot 2015 werkte ze bij Tate Modern, waar ze vele tentoonstellingen samenstelde. Tussen 2008 en 2015 was ze directeur van Open Art Projects, een organisatie gewijd aan innovatieve kunstopdrachten. Haar onafhankelijke werk omvat vele interdisciplinaire projecten, meest recent de inaugurele tentoonstelling van Muzeum Susch (2019) en de vierde editie van de Art Encounters Biënnale (2021). Ze is auteur van boeken, redacteur van tentoonstellingscatalogi en medewerker van tijdschriften als Frieze, Mousse en Tate Etc.

Redzisz' curatoriële praktijk weerspiegelt haar engagement voor gelijkheid en experiment en voor het tot stand brengen van transnationale dialogen tussen artistieke praktijken uit verschillende geografische gebieden.

Curatorial Lectures 2022-23: The Curated Institution

Elk academisch jaar organiseren Curatorial Studies van KASK & Conservatorium School of Arts, S.M.A.K. en Universiteit Gent samen de reeks Curatorial Lectures, waarbij curatoren worden uitgenodigd om bepaalde aspecten van hun praktijk te delen. Na 'Working with Artists' (2017-18), 'Learning from Artists' (2018-19), 'Working with Collections' (2019-20), 'Working with Space' (2020-21), en 'Curating at the Nexus of Change' (2021-22) werpt de reeks 'The Curated Institution' dit jaar een brede blik op de notie van cureren als een vorm van institutioneel leiderschap. Hoe kan een instelling worden gecureerd en wat kunnen curatoren doen om institutionele structuren vanuit artistiek oogpunt te veranderen, bij te stellen of te herdenken?

Eerdere sprekers in de reeks Curatorial Lectures waren onder meer Cédric Fauq, Yolande Zola Zoli van der Heide, Simon Njami, Zoé Whitley, Ippolito Pestellini Laparelli, Karen Archey, Cecilia Alemani, Rebecca Lamarche-Vadel, Joanna Mytkowska, Sofia Hernández Chong Cuy, Penelope Curtis, Mathieu Copeland, Anthony Huberman, Jean-Hubert Martin, Chus Martínez, Gabi Ngcobo, Susanne Pfeffer, Nicolaus Schafhausen en Adam Szymczyk.

Luca Lo Pinto (1981) is artistiek directeur van MACRO - Museum voor Hedendaagse Kunst van Rome. Van 2014 tot 2019 werkte hij als curator van Kunsthalle Wien. Hij is medeoprichter van het tijdschrift en de uitgeverij NERO. Hij produceerde een reeks solotentoonstellingen met kunstenaars als Simone Forti, Nathalie du Pasquier, Jason Dodge, Tony Cokes, Cinzia Ruggeri, Camille Henrot, Olaf Nicolai, Pierre Bismuth, Babette Mangolte, Lawrence Weiner, Gelatin&Liam Gillick, Charlemagne Palestine en publicaties met Emilio Prini, Mario Garcia Torres en Mario Diacono. Andere curatoriële projecten omvatten Io, Luca Vitone (PAC, Milaan),16e Art Quadriennale (Palazzo delle Esposizioni, Rome), Le Regole del Gioco (Achille Castiglioni Studio-Museum, Milaan); Trapped in the closet (Carnegie Library/FRAC Champagne Ardenne, Reims), Antigrazioso (Palais de Toyko, Parijs); AnderSennoSogno (H. C. Andersen Museum, Rome); D'après Giorgio (Stichting Giorgio de Chirico, Rome); Conversation Pieces (Mario Praz Museum, Rome). Zijn essays zijn gepubliceerd in vele catalogi en internationale tijdschriften. In 2012 redigeerde hij het boek Documenta 1955-2012. Het eindeloze verhaal van twee geliefden.

Curatorial Lectures 2022-23: The Curated Institution

Elk academisch jaar organiseren Curatorial Studies van KASK & Conservatorium School of Arts, S.M.A.K. en Universiteit Gent samen de reeks Curatorial Lectures, waarbij curatoren worden uitgenodigd om bepaalde aspecten van hun praktijk te delen. Na 'Working with Artists' (2017-18), 'Learning from Artists' (2018-19), 'Working with Collections' (2019-20), 'Working with Space' (2020-21), en 'Curating at the Nexus of Change' (2021-22) werpt de reeks 'The Curated Institution' dit jaar een brede blik op de notie van cureren als een vorm van institutioneel leiderschap. Hoe kan een instelling worden gecureerd en wat kunnen curatoren doen om institutionele structuren vanuit artistiek oogpunt te veranderen, bij te stellen of te herdenken?

Eerdere sprekers in de reeks Curatorial Lectures waren onder meer Cédric Fauq, Yolande Zola Zoli van der Heide, Simon Njami, Zoé Whitley, Ippolito Pestellini Laparelli, Karen Archey, Cecilia Alemani, Rebecca Lamarche-Vadel, Joanna Mytkowska, Sofia Hernández Chong Cuy, Penelope Curtis, Mathieu Copeland, Anthony Huberman, Jean-Hubert Martin, Chus Martínez, Gabi Ngcobo, Susanne Pfeffer, Nicolaus Schafhausen en Adam Szymczyk.

Marie Hélène Pereira is curator en cultuurbeoefenaar uit Dakar, Senegal. Ze is programmadirecteur bij RAW Material Company waar ze tentoonstellingen en gerelateerde discursieve programma's heeft georganiseerd, waaronder de deelname van RAW aan "We face forward: Art from West Africa Today" Whitworth Art Gallery, Manchester; ICI Curatorial Hub at TEMP, New York; The 9th Shanghai Biennial, Shanghai; MARKER Art Dubai (2013). Ze was co-curator van Scattered Seeds in Cali-Colombia (2015-2017) en cureerde Battling to normalize freedom bij Clarkhouse Initiative in Mumbai, India (2017). Pereira was co-curator van Canine Wisdom for the Barking Dog - The Dog Done Gone Deaf. Exploring The Sonic Cosmologies of Halim El-Dabh op de 13e editie van Dakar Biennale of Contemporary African art (2018), evenals Still Present! op de 12e editie van de Biënnale van Berlijn (2022). In 2021 werd ze geselecteerd als een van de ontvangers van het ICI Curatorial Research Fellowship, een initiatief van de Marian Goodman Gallery, bedacht door kunstenaar Steve McQueen, ter ere van wijlen Okwui Enwezor.

Pereira is sterk geïnteresseerd in identiteitspolitiek en migratiegeschiedenissen.

Curatorial Lectures 2022-23: The Curated Institution

Elk academisch jaar organiseren Curatorial Studies van KASK & Conservatorium School of Arts, S.M.A.K. en Universiteit Gent samen de reeks Curatorial Lectures, waarbij curatoren worden uitgenodigd om bepaalde aspecten van hun praktijk te delen. Na 'Working with Artists' (2017-18), 'Learning from Artists' (2018-19), 'Working with Collections' (2019-20), 'Working with Space' (2020-21), en 'Curating at the Nexus of Change' (2021-22) werpt de reeks 'The Curated Institution' dit jaar een brede blik op de notie van cureren als een vorm van institutioneel leiderschap. Hoe kan een instelling worden gecureerd en wat kunnen curatoren doen om institutionele structuren vanuit artistiek oogpunt te veranderen, bij te stellen of te herdenken?

Eerdere sprekers in de reeks Curatorial Lectures waren onder meer Cédric Fauq, Yolande Zola Zoli van der Heide, Simon Njami, Zoé Whitley, Ippolito Pestellini Laparelli, Karen Archey, Cecilia Alemani, Rebecca Lamarche-Vadel, Joanna Mytkowska, Sofia Hernández Chong Cuy, Penelope Curtis, Mathieu Copeland, Anthony Huberman, Jean-Hubert Martin, Chus Martínez, Gabi Ngcobo, Susanne Pfeffer, Nicolaus Schafhausen en Adam Szymczyk.

The Curatorial Lectures series casts a wide eye on curatorial practices that lie at the nexus of change by inviting reflective and engaged curators and scholars to bring fresh outlooks and expand our insights about a wide array of topics in relation to the curatorial.

Curatorial Lectures is a lecture series co-organised by S.M.A.K. and the Curatorial Studies postgraduate programme at KASK & Conservatorium in Ghent, Belgium.

Free, but reservations via curatorialstudies@hogent.be

More information on www.curatorialstudies.be

Programme

Zoé Whitley
Thursday, 21 October 2021 at 8pm
Online

Simon Njami
Thursday, 9 December 2021 at 8pm
S.M.A.K., Ghent

Yolande Zola Zoli van der Heide
Thursday, 10 March 2022 at 8pm
S.M.A.K., Ghent

Cédric Fauq
Thursday, 12 May 2022 at 8pm
Vandenhove (Centre for Art and Architecture), Ghent University

The Curatorial Lectures series casts a wide eye on curatorial practices that lie at the nexus of change by inviting reflective and engaged curators and scholars to bring fresh outlooks and expand our insights about a wide array of topics in relation to the curatorial.

Curatorial Lectures is a lecture series co-organised by S.M.A.K. and the Curatorial Studies postgraduate programme at KASK & Conservatorium in Ghent, Belgium.

Free, but reservations via curatorialstudies@hogent.be

More information on www.curatorialstudies.be

Programme

Zoé Whitley
Thursday, 21 October 2021 at 8pm
Online

Simon Njami
Thursday, 9 December 2021 at 8pm
S.M.A.K., Ghent

Yolande Zola Zoli van der Heide
Thursday, 10 March 2022 at 8pm
S.M.A.K., Ghent

Cédric Fauq
Thursday, 12 May 2022 at 8pm
Vandenhove (Centre for Art and Architecture), Ghent University

Ieder academiejaar organiseren S.M.A.K., Universiteit Gent en Curatorial Studies van KASK & Conservatorium gezamenlijk de reeks Curatorial Lectures.

Op donderdag 9 december 2021 bespreekt Simon Njami het thema van dit jaar, 'curatorschap op het snijvlak van verandering'.

"Er was een tijd dat het begrip cureren beperkt was tot bepaalde gebieden. Er was een tijd dat de begrippen Centrum en Periferie veelbesproken waren. Er was een tijd dat kunstgeschiedenis exclusief was in plaats van inclusief. Er was een tijd dat het begrip hedendaagsheid beperkt was tot bepaalde geografische gebieden."

"Mijn vraag is: is er iets veranderd? En zo ja, waarom en hoe? En wat stelt het begrip 'globalisering' in onze huidige tijd eigenlijk voor en wordt die discussie in onze praktijk meegenomen? Ik zal me bezighouden met de begrippen 'buitenstaander' of 'buitenbeentje' om te proberen deze kwesties aan te pakken."

Simon Njami is een in Parijs gevestigde onafhankelijke curator, docent, kunstcriticus en romanschrijver.

This lecture was originally scheduled on October 21, but is postponed till 2 December.

The Curatorial Lectures series casts a wide eye on curatorial practices that lie at the nexus of change by inviting reflective and engaged curators and scholars to bring fresh outlooks and expand our insights about a wide array of topics in relation to the curatorial.

Curatorial Lectures is a lecture series co-organised by S.M.A.K. and the Curatorial Studies postgraduate programme at KASK & Conservatorium in Ghent, Belgium.

About the lecture

Addressing the notion of curating as a form of institutional leadership, Dr. Zoé Whitley's lecture will use case studies of exhibitions from her own career to discuss learnings from working directly with artists, and collaborations both within and beyond gallery walls as strategic means to change and improve institutional structures.

Biography

Dr. Zoé Whitley is Director of Chisenhale Gallery in London's East End. A leading non-profit space founded by artists, Chisenhale produces and commissions new works of art with emerging British and international artists. In 2020, Zoé curated Frieze London's special themed section, Possessions, exploring spirituality and contemporary art, and co-curated Elijah Pierce's America at the Barnes Foundation in Philadelphia. Previous exhibitions to her credit include curating the British Pavilion presentation of Cathy Wilkes at the Venice Biennale in 2019 and co-curating the award-winning international touring exhibition Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power. She writes widely on contemporary artists and 20th century designers, including children’s books on Frank Bowling and a title in the same series on Sophie Taeuber-Arp.

She serves on the 2020-22 Arts Council Collection committee in the UK. Zoé also serves on the boards of Creative Access, the only organisation in the UK dedicated to recruiting under-represented talent in the creative industries, and Decolonising Arts Institute, University of the Arts London. She’s formed part of international arts juries for Turner Prize (2021), Preis der Nationalgalerie Berlin (2021) and Future Generation Art Prize selection committee, among numerous others. Her prior roles include Senior Curator (Hayward Gallery), Curator, International Art (Tate Modern) and Curator of Contemporary Programmes (V&A).

About Curatorial Lectures

Each academic year, S.M.A.K., Ghent University and Curatorial Studies at KASK & Conservatorium School of Arts co-organise the Curatorial Lectures series, presented by renowned curatorial practitioners in relation to a specific theme. Following ‘Working with Artists’ (2017-18), ‘Learning from Artists’ (2018-19), ‘Working with Collections’ (2019-20), and ‘Working with Space’ (2020-21), this year’s series casts a wide eye on curatorial practices that lie at the nexus of change by inviting reflective and engaged curators and scholars to bring fresh outlooks and expand our insights about a wide array of topics in relation to the curatorial.

Past speakers in the Curatorial Lectures series have included Cecilia Alemani, Rebecca Lamarche-Vadel, Ippolito Pestellini Laparelli, Karen Archey, Mathieu Copeland, Anthony Huberman, Jean-Hubert Martin, Chus Martínez, Gabi Ngcobo, Susanne Pfeffer, Nicolaus Schafhausen, Adam Szymczyk and many others.

Practical information

The lectures are free and open to everyone. Accessibility is of concern to Curatorial Studies at KASK. There will be a live caption option available during the talk.

Reserve your spot following this link or via curatorialstudies@hogent.be
www.curatorialstudies.be